在今天，“二次元”一词已经成为人们的日常用语，但究竟什么是“二次元”却很少有人能说清。二次元是个相对新生的事物，涉及的领域也在不断拓展。本书选择了二次元文化中爱好者群体较为庞大的三个分支——漫画、电子游戏和COSPLAY，通过梳理其诞生与成长的历程，辅以大量作品、配图和参与者访谈，力图呈现二次元文化的总体面貌，探究其背后的文化内涵。对于这个自诞生以来饱受争议的新兴文化，本书试图给出一个公正、完整的注解，希望能唤起更多读者了解的兴趣。

收录日本知名剧作家、导演荒川晴彦的剧本：《神赐给的孩子》《颓废姐妹》《这个国度的天空》《再见歌舞伎町》等，是荒川晴彦剧作系列的第二部。对于什么是好的编剧，荒川认为：“优秀的编剧，首先要对身边的人和事感兴趣，要始终观察人们的言行。而最好的编剧，还要有颠覆价值观的能力。”

《影视服装设计》为影视服装设计教材，从影视人物整体造型的基础理论入手，结合大量的影视剧设计实例，对不同类型的影视剧风格的人物造型的设计进行分析，以引导学生及读者对影视人物造型有全方位的了解；再进一步着重从影视服装设计的专业角度，从设计元素的运用到设计创作流程和方法以及设计绘图表现方法进行了逐步深入的讲解与示范。

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移动互联网的高速发展，引领了一个微时代的到来，激发了各类微产物的形成，互联网视频未来全球规模可达上百亿美元，如此庞大的用户数量和产业前景，则需相应的内容生产——为互联网以及移动媒体创作！微电影广告就是在此基础上衍生出来的。这是由于一段时间以来移动网络的高速变革和进步，智能机、平板电脑等移动客户端均可极其便捷地收看活动影像。微电影将成为一种新的电影形态，是基于网络时代的电影形式，并体现在创作风格、视听语言、制作技术、语言、工艺流程、呈现方式、观看习惯乃至营销等各个方面。传统影视剧的内容和表现形式不可能平移进网络大电影，这是新媒体受众收视心理和消费行为特征决定的。微电影的创作周期较短，投入的成本相对较低，它*广阔的舞台就是移动互联网。于是大量的品牌、商品、厂商也敏锐地嗅到了微电影兴盛带来的商业价值，植入型微电影应运而生，也使得微电影与广告的融合水到渠成。同样，微电影的性质决定了它本身就是一种很好的广告形式，其别具一格的形式和内容及超强的故事性带给观众不同于传统广告和电影的感官体验，让观众在感到新奇的同时也获得强烈的情感共鸣。微电影汲取了传统电影发展百年的精髓，配合其影视广告的营销模式，在新媒体传播中拥有天生的优势。微电影广告是电影与新技术及商业碰撞出的火花。由于其脱胎于电影，源于生活而高于生活，所以微电影广告理所当然地比传统广告更加打动网络受众的心。随着互联通讯业的飞速发展，移动互联网成为覆盖性而非补充型媒体，而这一媒介与电影的结合使得电影进入“第四屏”时代。其变化体现在呈现方式、受众群体、接收方式、创作语言及题材等方面，是在互联网飞速发展之下的电影与广告融合的全新形态。目前随着中国的互联网用户量日益增多，我们不难预测微电影的发展前景将会日益广阔。然而此新形式的未来发展、营销价值怎样？能够具备多大研讨价值？微电影与常规电影、短片、传统影视广告的切合点和矛盾又如何把握？微电影如何成长？这些都是微电影广告创作者迫切需要梳理的。《微电影广告营销与制作》依托于北京市教育委员会社科计划面上项目——“微电影广告营销与制作”项目，将对以上问题做出回答。北京电影学院美术系电影（电视）广告导演专业成立于1994年，在影视广告制作实践教学方面，经过20多年的教学研究已经探讨出行之有效的方法和经验，培养出一大批高素质的影视广告人才。目前影视广告创作随着数字时代的市场变化而变化，微电影与广告的融合已经悄然发生。本专业是一个与市场密不可分的实践创作型专业，因此在实践教学中加入微电影广告营销与制作的教学版块，并以本专业的实践教学经验为基础，将能使科研与教学更有机地紧密结合，更加促进教学的持续稳步发展。因此，《微电影广告营销与制作》将从微电影的缘起人手，探讨微电影如何在市场的作用下与影视广告融合，以科学的营销手段为先导，对微电影内容进行艺术创作，衍变出全新的视听语言，并具体分析微电影广告的制作方法。《微电影广告营销与制作》以研究传统的影视视听语言为基础，结合微电影广告案例，探讨微电影广告传播渠道、营销模式、广告植入方式对微电影广告视听语言的影响，从而总结微电影广告营销与制作的规律、变化等。目前多数微电影广告的研究停留在传播与营销层面，很少有学者研究微电影的艺术层面，《微电影广告营销与制作》在研究微电影营销与制作的同时更注重微电影广告艺术结构的综合性。微电影广告是近几年刚兴起的一种电影形态，自然存在艺术结构的规律与要求。微电影广告刚刚起步，在市场的作用下，要想使微电影广告有好的发展，必须从其根本的创作基点人手，结合微电影广告营销研究其艺术结构，为日益增多的微电影广告创作者提供有益的借鉴。

《镜头前表演的奥秘》于1993年第1次出版。它另辟蹊径，阐述了镜头前的表演如何不同于舞台表演，那就是——表演的反应与时间的变化、时间的安排和空间的布局等都需要重新构思，还有画面中的比例也成为了衡量值。因此，导演必须要构想所有的画面，而演员必须要学会“适应”。《镜头前表演的奥秘》以一种革命性的、非方法派的方式阐述了其中的道理：任何一个在镜头前工作的人——不管他是演员，还是主持人——部应该学会如何在镜头前做出精湛的表演。《镜头前表演的奥秘》作者帕特里克·塔克（Patrick Tucker）阐述了演员不应该只是从现实出发，把现实情况照搬到镜头前，而是应该考虑到拍摄场景的具体情况，从拍摄的场景再返回到现实情况中。针对镜头前表演的各种因素，他为读者提供了步骤清晰的指导意见。这些指导意见来源于作者毕生所从事的表演工作，及其在实际工作中所获取的经验。其中包括了50个表演练习题，并列举了一些镜头前表演的具体实例。《镜头前表演的奥秘》的第三版做了全面的更新，涵盖了新的技术手段、新的参考影片和新的观点。而且，对于每部影片都提供了电影剪辑的时间编码。不仅详细地说明了每个章节中所讨论的影片，也清楚地指明了每个例子的确切时间点。这样就能帮助学生、教师，以及职业演员们，迅速且较为容易地找到相关的段落。帕特里克·塔克是一个具有很高艺术造诣的舞台及影视导演。从1968年的第1部作品算起，他已经在各种不同的剧院导演了200多部作品。从那种每周上演的固定剧目到皇家莎士比亚剧院。他于1971年加入英国广播公司，并成为了电视导演。随后，他导演了超过150部电视剧。2014年，他完成了在里加（拉脱维亚共和国首都）导演的俄语情景喜剧。并且，他又受邀与拉脱维亚团队一起执导了一部俄语故事片。他将电视和电影表演艺术发展成了一个独立的学科。同时，他还在全世界进行演讲与教学。

数字媒体艺术是一个跨自然科学、社会科学和人文科学的综合性学科，集中体现了"科学、艺术和人文"的理念。数字媒体艺术是交叉学科领域，涉及造型艺术、艺术设计、交互设计、计算机语言、计算机图形学、信息与通信技术等方面的知识。本书在大数据时代的数字媒体艺术、数字媒体艺术的交互性、数字媒体的创意、现代数字媒体的艺术设计等方面对数字媒体艺术的重构美学进行了创新性解读与研究。

本书是北京大学2017—2018学年度第二学期“影视鉴赏”课程微影评作品精选。课程的学生主要来自艺术学院、艺术学双学位和其他文科院系，学生们用一学期的时间观影、写微影评，并在微博上分享自己的写作，和老师、助教进行网络互动，老师通过阅读、评论、转发同学们的微影评，围绕着这两门课形成一种“众生喧哗、民主自由平等”的公共文化空间。

《影视戏剧思辨录》系著名学者、复旦大学电影艺术研究中心主任周斌教授的影视戏剧论文集，收录了作者近年来所发表的各种论文、评论、史话、访谈、演讲和序跋等文章，共计100余篇。其中既有对我国影视戏剧创作及其产业发展的宏观论析，也有对中国电影史上一些著名电影艺术家、若干经典影片和近年来热映的部分影视剧的微观评介。其内容丰富，观点鲜明，材料丰赡，视野宏达，是思想性和学术性并重、有一定深度和广度的精湛论著，反映了作者近年来在影视戏剧研究工作方面的实绩。

这是一本工业化体系下的视效全流程实战宝典。两位参与行业标准制订的资深专家总结20余年经验，从制作与管理两个维度有体系、有步骤进行了事无巨细的梳理：如何在筹备期组建团队，做前期分解、计划与预算；在拍摄过程中控制成本、管理进度、配合摄制组，并为后期排雷；在后期驾驭视效剪辑，统筹分包团队；在每一步合理分配有限的资金、时间、人员，充分运用数据库，令团队高效配合，应对随时发生的变化；以及如何处理视效部门运营中的合同、保险、谈判、招标等问题，一应俱全。掌握了这套精密的方法后，你可以量身打造匹配自身项目需求的流程。此外，作者详尽地列出了各环节可能遇到的各种问题与陷阱，以备查验之需。 在国内电影市场高速发展、视效制作已成标配、重视效大片层出不穷、中外合作愈加紧密的大环境下，本书是影视行业工作者的案头常备手册，相关领域如动画、游戏、广告、主题公园、特殊场馆等亦可作参考。穿插书中的流程范例、表格模板及附录的视效预算表、人员雇用备忘录、视效职位表等，则可为实际项目操作提供宝贵借鉴。