本研究较系统而又有选择性的，以文字、图片相辅的形式，研究和揭示了云南独有民族——白族、哈尼族诸多独特的传统舞蹈种类、样式、技艺、绝活。作为对云南这种多样化舞蹈文化区域中独有民族的研究，本研究坚持科学的历史观和方法论，特别重视甄别原创活态民族舞蹈决定性的核心要素和人文价值，坚持田野调查，坚持把握其独特的舞蹈本体特征，探究和揭示其共性与特殊规律，为独有民族—白族、哈尼族传统舞蹈的持续发展，为当今艺术院校及艺术院团的教学、创作科研和创新提供了科学的依据。

中国古典舞旋转是中国古典舞基本功训练课教材中非常重要的技术之一。随着中国古典舞教材体系的发展和完善，中国古典舞的旋转技术开始从单一走向复合并且是多次复合的发展趋势。在注重“身法与技法”融合的前提下，中国古典舞旋转技术的研究秉承以“身韵技术化，技术身韵化”的核心理念从“动势”切入来更进一步丰富中国古典舞的语汇，并在教学安排上对原有旋转技术技巧进行有针对性的调整。

《学前教育专业幼儿舞蹈基础训练》分为三章，第壹章介绍幼儿舞蹈常用步伐，第二章介绍幼儿律动、第三章介绍幼儿歌表演，共30个训练组合。学生通过这些组合的学习，可以掌握丰富的幼儿舞蹈语汇，增强幼儿舞蹈的表现力，进一步深入理解幼儿舞蹈的特点，提高将来适应幼儿园实际工作的能力，为今后幼儿舞蹈的创编打下坚实的基础。《学前教育专业幼儿舞蹈基础训练》特别适用于普通高等院校、高职高专院校以及中等职业学校的学前教育专业，适用于幼儿园教师。

旋转是由人的身体多个部分协同配合完成的。它的质量取决于教学过程，即准备、开法到运用正确方法坚持训练。这个训练过程主要在中专完成，因此，旋转质量把控关键在中专教学阶段。

舞蹈是人体动态造型美的精华，科学、协调的舞蹈训练有利于提高学生身体各部分的协调性和灵活性，增强身体素质，提升形体与气质美感。舞蹈教育根据不同的对象和不同的目的，可分为一般性舞蹈教育和专业性舞蹈教育。前者以普及为主，以自娱为目的，通过形体训练和舞蹈基础知识的传授，提高人们的艺术欣赏水平，健美身体，美化仪表；后者以提高为主，以培养专门人才为目的，通过舞蹈院校及专业艺术团体培训学员的方法．进行严格的基础训练和技术训练，并通过舞蹈史论的讲授，为各专业舞蹈团体培养和输送专业人才。《舞蹈：形体训练与舞蹈编导基础》围绕舞蹈形体训练类课程的教学目的与宗旨，通过全面而系统的舞蹈训练及舞蹈编导技巧的呈现，使学生逐步掌握规范、扎实的舞蹈基本功，全面提升学生素质，从而满足社会对舞蹈人才的要求。

《舞蹈创作理论与表演艺术》运用辩证唯物主义和历史唯物主义基本观点，结合我国当代舞蹈工作的实际，系统、科学、严谨地阐述了舞蹈艺术的特点、规律及舞蹈创作、表演、审美等方面的理论，特别是在舞蹈创作理论方面，具有较高的学术水平及文献价值。作者凭借多年的学识和文化素养，运用马克思主义的美学观，通过大量实证，科学而全面地对“舞蹈创作理论与表演艺术”这一课题进行了论述，希望《舞蹈创作理论与表演艺术》的出版能对中国舞蹈的创作和发展起到一定的推动作用。

《中国民族集体舞蹈》从体育社会学视角入手，分析对于大众社群体育和艺术的目的，共同点都是在休闲中丰富人们的精神生活。民族民间舞蹈体育化需具备三个特征，即：娱乐性、健身性和民族性。它的结构和功能是指导社会组织研究的核心。

本书为上海舞蹈学校校本教材系列丛书之一，以突出中专女班基本功训练课中的软度训练、能力训练、轴心训练等技术训练为主，通过课堂教授与实践，在锻炼学生的艺术表现力的同时，实现课堂教学与舞台实践相结合的教学方法。本书配有动作示范的DVD视频，是中国古典舞中专女班教学必备教材。

《身份、模态与话语：当代中国民间舞反思》主要内容包括绪论，当代中国民间舞景观，民间艺人的世界，“二老艺人”的世界，职业民间舞者的世界，结论，后记，主要参考书目。

本书分为戏曲摇篮的“雏鸡”初啼、生生不息的草根咏唱、秧歌声里的上党乡村、太行山上的秧歌运动等部分，主要包括：从祭祀歌舞到秧歌出现、上党秧歌起源的几种说法、别开生面说“挑高”、乡村“自乐”组织的坚守等。