本世纪初，文化部实施国家舞台艺术精品工程以来，各个门类的舞台艺术精品力作不断产生，成为我国舞台艺术繁荣发展的标志性作品。其中戏曲门类的精品工程剧目，在题材的拓展、人物的塑造、艺术的探索、舞台的呈现等诸多方面，都具有一定的开拓性和前瞻性。选择这些舞台艺术成果进行系统研究，对于戏曲舞台艺术创作演出和理论探索，都具有一定的借鉴意义。中国戏曲学院青年教师赵锡淮同志，近几年来一直关注精品工程戏曲精品剧目的创作和演出情况，在繁忙的工作之余，投入很多精力，跟踪探索，结合教学，深入研究，撰写了《国家舞台艺术精品工程戏曲精品剧目研究》一书，长篇巨帙，规模宏大，对国家舞台艺术精品工程实施以来，历届荣膺精品名衔的戏曲作品，按年度分别加以综合阐述，然后对每部作品逐一进行专章研究，首先简略介绍获奖剧目的主要剧情，列举各个创作演出单位的主创人员阵容，继而深入探讨每个剧目的艺术成就和创作演出特色，突出重点，互不雷同。研究体例颇具创意，文字阐述简洁明晰，具有重要的学术价值和一定的文献价值。

《中华舞蹈志：山西卷》第一次以志书形式系统记述了中华各民族舞蹈的历史渊源、衍变风格。演出形式，音乐伴奏，服饰道具、以及有关风俗节令、信仰礼仪、工艺美术，文献考古等史料，填补了中国文化史料和研究的一项空白。全书从一九九九年开始，分省、自治区、直辖市各卷陆续出版。

欧阳予倩，现代著名艺术家、戏剧教育家，我国话剧的开拓者和戏剧运动的创始人之一。本书分生平与文学戏剧活动，创作自述与戏剧主张，研究评论文章选辑，资料目录索引等四个部分，全面收集了关于欧阳予倩的研究资料。

世界舞蹈是一个色彩斑斓、变化无穷的万花筒，走近它，你会发现，在我们这个星球上，居然有着如此灿烂的舞蹈文化。世界文化是一个多元的综合体，不同地域的文化艺术在其发生与成长的进程中，都具有唯一性和独特性，多种多样的“唯一性”和“独特性”，共同构成了我们这个世界的多姿与多彩。从今天的世界政治经济文化总体格局着眼，世界文化多样性不但是历史的结果，更是现实的需要。文化多样性体现在世界舞蹈艺术层面。为世人展现了一道色泽亮丽的风景线。我们可以看到，从亚洲到非洲，从美洲到欧洲．无论你走到哪里，都会立刻感受到所到之处的人们在肢体舞动的方式上所具有的鲜明个性和独到美感。即使在我们中国的周边。各国舞蹈彼此间的差异也是极其明显的。君不见，从印度到缅甸，从泰国到老挝，从印尼到日本．从叙利亚到阿富汗，从马来西亚到朝鲜半岛……舞蹈艺术的景致林林总总，不一而足。这种艺术风格丰富多元的状态，正是世界文化多样性的一个美丽的注解。

戏曲作为中华民族的国粹。拥有悠久的历史文化传统。是中国文化遗产中的一枝奇葩。戏曲经历了数千年的发展嬗变。其声腔曼妙委婉、韵律动人：其人物形象饱满、鲜活生动：其故事感人至深、脍炙人口。戏曲纵横古今、博雅通实、余韵无穷。是一门品赏不尽的艺术。

艺术素质是充实人生的必需，是高雅人生的前提。腹有诗书气自华，人有一艺在身，风度就会更翩然，气质就会更高雅。

《中国当代舞蹈创作与研究》是笔者在博士论文的基础上撰写的，既是一本适合于高等艺术院校舞蹈专业本科和研究生阶段的舞蹈史论教材，也是一本社会科学理论的学术著作，对中国当代舞蹈文化进行了理性的归纳和审视，将会带给舞蹈学、艺术学、文化学读者一种全新的舞蹈文化理念。《中国当代舞蹈创作与研究》在一般的历史研究、审美研究中加入政治文化学的因素，运用跨学科研究方法，从一种整体性的政治文化视角，重新审视新时期舞蹈创作活动转型的独特历史，着重研究中国改革开放以来舞蹈创作与政治文化之关系，来探讨“舞蹈创作”的政治文化意义。其中涉及的各种主题和问题都与这一任务相关联。改革开放以来，我国当代舞蹈创作事业有了迅速发展，成就令人瞩目。从总体上讲，中国舞蹈和政治的关系，在外在形式上经历了一个从属政治到疏离政治，还应再到回归政治的过程。而这其中“政治”的含义发生了天翻地覆的变化。回顾三十年来走过的道路，我们一方面既欣喜于一个个奇迹的发生；另一方面我们更希望中国舞蹈未来的“多元共生”的道路呈现出常态化的不断与中国时代相融合的路径。《中国当代舞蹈创作与研究》由“绪论”、“正文”（四个章节）和“结论”三个部分组成。书中也会涉及到20世纪以来舞蹈创作与政治文化的关系，为了《中国当代舞蹈创作与研究》更有现实意义，笔者将重点放在了改革开放以来的研究范围上。从改革开放初期到21世纪初，中国舞蹈创作活动发生了奇迹般的整体转型，总的趋势是舞蹈创作与政治文化的“融合”。在80年代、90年代和21世纪初这三段时期中，舞蹈创作的话语体系建构、创作模式、演出方式，以及有关其“合法性”的解读，逐渐奠基成形，并体现出不同特点，呈现出与政治文化之间从“融合”的自发启动——“新启蒙”，到自觉推进——“一体多元的端倪”，再到近年全面加速推进——“多元化铺开”的态势。以政治文化的视角来审视舞蹈艺术创作，将舞蹈创作看做跨政治文化传通的“政治文化社会化”的双向活动，揭示影响舞蹈创作的政治文化氛围，侧重探讨舞蹈创作走向的政治文化意义和舞蹈编导从事创作的政治文化心态及其类群划分，尤其是在我国官方主导政治文化转型变迁的生态下，舞蹈创作经历了一个挣脱政治话语束缚、摆脱“工具”关系的“去政治化”，走向舞蹈艺术本位的努力，笔者尤其关注“舞蹈”在建构“本体”和“舞蹈人”在建立“主体”的过程中的成就、坎坷与偏差。主要涉及舞蹈的形式创建、内容建构、作品评价、舞蹈编导类群，以及与创作相关的舞蹈运动、舞蹈论争、舞蹈思潮、舞蹈创作演出体制等，并针对现实问题提出舞蹈创作应在多元共生、尊重差异的状态下实现舞蹈自主介入社会、自主介入新的意识形态建设、自主参与构建和谐社会的“再政治化”，使舞蹈创作与政治文化的“融合”关系朝向“和谐”的更高境界迈进。对于舞蹈创作进行内外部的论述，表面上触及的是两个层面，但从整体上看，二者都关联着在政治文化氛围下舞蹈创作活动的变迁及意义。《中国当代舞蹈创作与研究》力求尽量回到原初的现场，从共时的角度展现复杂的历史表象，从而有别于一般有关舞蹈创作的线性研究。

《农家丛书·文化娱乐：戏剧农家乐》是一部农家乐戏剧集子，全书选取10篇精彩戏剧作品，内容贴近生活、妙趣横生，通过对老百姓日常生活的描写，讴歌美好新生活，扬善颂美，反映社会主义精神文明建设的新风尚。

民间舞不同地域特色的风味之美，古典舞抑扬顿挫气韵贯通的圆曲之美，现代舞自由开放和对未知世界永远探索追寻以及身心交融的情感释放之美，都足以让我着迷和感动。我跳过芭蕾舞、中国古典舞、民间舞、现代舞，也在教学上和创作上尝试过不同舞种，领略到了它们带给我的那份幸福和快感！

《京剧传统剧本汇编》是一套具有极高文化抢救价值的大型图书。本套书收入了京剧传统剧本均为20世纪50年代中期，由在京的戏曲团体、老艺人、前辈艺人家属和剧本收藏家贡献的自清代以来珍藏的秘本，内容十分丰富，是迄今为止收录京剧剧本最为详全的剧本集。本套书所收剧本按剧情所反映的朝代排序，朝代不详的单列一类。在尽可能保存剧本原貌的基础上，编者对同一剧本几种不同的底本加以校勘，或请在京的老艺人帮助订正。年久失传而暂时无法考证的孤本，仍照原本刊出。这些剧本不仅全面记录了人物的唱词、念白，而且生动地记述了表演、音乐、唱腔、锣鼓等方面的资料，因此具有很高的历史价值和艺术价值。