舞蹈是一种人体动作的文化；舞蹈是一种人体动作的艺术。 舞蹈是人体动作在时间、空间和力量“三位一体”的状态下，对生命经验的一种体现过程。 如此这般，与人类生存、生活、生命息息相关的舞蹈行为，带上了多重的文化意味，并在不同的历史阶段左右着人类的生活。

《笑谈古今事：扬州评话艺术》叙述了扬州评话的历史源流、发展轨迹、名家名本、当代成果等，重点评析了扬州评话在话本方面“说事、说理、说人、说心”的特点，表演方面“神聚一点、情凝一线”的特点，并且附录了传统评话书目及传承系统表，图文并茂，雅俗共赏，既是普通读者了解扬州评话艺术的入门书，亦可看作是曲艺工作者、研究者从专业角度进行的研究和总结。

汇聚了从2011——2019年推出的20余篇舞蹈硕士学位论文（精编版），所有论文均围绕民族舞蹈人才的课堂教学、技能训练和表演研究内容所形成。20篇论文从不同角度切入，凝聚了多届舞蹈硕士研究生对舞蹈教育的真知灼见。论文集具有原创性和较高的学术价值，对民族舞蹈人才培养的教学研究具有重要的参考价值。

《弦歌不了情——扬州弹词艺术》一书从源流、书目、曲调、表演、世家、丛考、传承、经典八个方面系统地梳理扬州弹词的历史、发展及其特色，并收录相关的图片。 本书不仅有丰富详尽的文字资料，还选配大量精美的图片，并配发音像资料，图文并茂，声像俱备，使读者得以从多方面认识扬州文化的精髓，了解扬州艺术的风采。

扬剧被列入国家级首批非物质文化遗产名录，是扬州传统文化的重要组成部分，在中国地方戏剧发展史上有着特殊的地位。本书分为《说古道今话源流》、《激浊扬清述剧目》、《高唱低吟赏音乐》、《既庄且谐说表演》、《承前启后记科班》、《浓妆淡抹品流派》、《耀古辉今谱明星》及《经典赏析》诸章。关于扬剧艺术的种种，书中已作了详尽的探讨。

《傀儡演真情——扬州木偶艺术》一书分木偶造型、舞台美术、表演艺术、代表人物、经典赏析等几部分，详述扬州木偶艺术的发展、演变和成长史，通过对代表人物和代表剧目的鉴赏评价，使读者对扬州古老的木偶艺术有更深的了解和认识。 本书不仅有丰富详尽的文字资料，还选配大量精美的图片，并配发音像资料，图文并茂，声像俱备，使读者得以从多方面认识扬州文化的精髓，了解扬州艺术的风采。

20世纪初，话剧艺术主要通过两条渠道传入中国，一是由春柳社从日本移植到上海，二是由南开新剧团从欧美移植到天津。两条渠道，汇合成中国早期的话剧艺术。但在相当一段时间，天津这条渠道被忽略，周恩来总理生前指出，写话剧史不能“重南轻北”。　2009年是南开话剧活动一百周年。为了纪念这个日子，张伯苓教育思想研究会主持编纂了《中国话剧先行者张伯苓张彭春》。本书试图站在时代的高度，通过选辑专家学者的文章和研究成果，还原中国话剧史的本来面目，探讨话剧活动在南开教育理念中的功能与位置，呼唤践行素质教育，为实现中华民族的伟大复兴而加紧培育高素质的优秀人才。　全书观点鲜明，资料翔实，融激情关注与理性思考于一体，让读者感受到研究张伯苓教育思想的现实意义，具有温故促新的传播效应。

《舞蹈鉴赏》为《普通高等教育“十一五”公共艺术限定性选修课程规划教材》之一，是专门针对普通高等学校非艺术类专业学生的实际状况，完全遵照教育部颁部的《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》编写的。全书共分为十二章，包括舞蹈艺术概论、舞蹈起源与发展、舞蹈构成与审美、中国古典舞、中国汉族民间舞、中国少数民族舞蹈、世界芭蕾舞、现代舞、当代舞、流行街舞、世界各国民间舞、我国建国以来优秀舞剧及舞蹈诗等内容。内容广泛，讲述生动，融知识性、趣味性、通俗性、实用性为一体。《舞蹈鉴赏》既可供高等院校作为艺术欣赏课程教材使用，也可供艺术爱好者自学和阅读。

艺术是人类生命意识的图示，舞蹈则是图示中最为生动的风景。舞蹈是一切语言与艺术的起源，是人类最清澈、最坦荡的传情达意之手段。中国舞蹈以独特的功能和迷人的韵致，踏响着历史的节拍，舞动着灵魂深处的渴望，展示着中华各民族的开拓奋进的精神。

第一次以志书形式系统记述了中华各民族舞蹈的历史渊源、衍变风格。演出形式，音乐伴奏，服饰道具、以及有关风俗节令、信仰礼仪、工艺美术，文献考古等史料，填补了中国文化史料和研究的一项空白。全书从一九九九年开始，分省、自治区、直辖市各卷陆续出版。