柳琴戏——脱胎于清代中叶出现的拉魂腔，20世纪50年代具有了官方文化体系下的“剧种”身份认同，今天已成长为活跃在鲁南、苏北交界区域并在全国颇具影响的地方性大剧种。本文借用“拉魂腔”名称中特有的时代性因素（下限于1953年）来指代这一艺术形式没有得到官方体制认可之前所具有的艺术特性与生存状态；借用“柳琴戏”这一新中国建立初期产生的剧种名称，指代同一艺术形式在新文化体制下的种种状态。从拉魂腔到柳琴戏，从乞食行为的民间腔调到活跃于苏、鲁地区的地方剧种，在这个动态变化的过程中，艺术本体的变化和社会功能的转型是本文所要关注的核心问题。 首先是剧种音乐的转型。拉魂腔，艺人俗称为“怡心调”，意思是可以在基本曲调的基础上自由发挥，演唱具有很大的随意性。20世纪50年代以来，在经历了记录整理、定腔定谱、乐器改良、丰富伴奏、创立新腔等一系列改革后，柳琴戏音乐最终完成了由“怡心调”向规范记谱、依谱唱奏的转型。其次是剧目的转型。由于没有固定的文本作为依据，拉魂腔艺人在表演时需要依据隋节梗概，通过套用“篇子”的方式，进行一定程度的即兴创作与表演。20世纪50年代剧目上本定词，柳琴戏完成了由“幕表戏”向“剧本制”的转型。艺术本体转型的同时，柳琴戏的内部组织与社会功能也随之发生了变化。具体体现在表演主体身份的转换、表演机构的转型、传承方式的变化以及艺人与观众、政府之间关系的不同等等。文艺政策的宏观决策、新文艺工作者的具体指导、历次会演的加速催化是拉魂腔向柳琴戏转型的外力所在。进入20世纪90年代以来，柳琴戏不断推出精品剧目，多次进京汇报演出，演员入围戏曲梅花奖，剧种入选国家首批非物质文化遗产名录，上述种种都标志着今天的柳琴戏已经成为了具有代表性和影响力的地方知名剧种。如果说发生在20世纪50年代的转型是柳琴戏剧种史上第一次飞跃的话，那么，20世纪90年代的变化无疑已经构成了第二次飞跃。只不过，第一次转型是一种外力作用占主导的“被动”转型，而第二次变化更多的是柳琴戏积极向大剧种、向舞台精品工程靠拢的“主动”选择。从拉魂腔到柳琴戏，从地方小调到地方知名剧种，实际上是中国众多剧种成长所经历的共同历程的缩影。本文以柳琴戏一个剧种为视角，以一个国营剧团为个案，以20世纪50年代戏改为中心，展示了历史转型中戏曲艺术本体和社会角色的传承与变迁，从而揭示了社会力量与艺术形式之间的连带关系。

他们的作品至今还在世界各地上演，长盛不衰。这是一个人、一个芭蕾舞团和一个辉煌时代的不朽传奇。俄裔法籍历史学家弗拉基米尔·赞多洛夫斯基荣获法国“法语作家奖”作品再现《红菱艳》的真实原型，撩开俄罗斯芭蕾舞团的神秘面纱。

《教你学交际舞》是美国著名舞蹈家朱蒂•帕特森•赖特博士为交际舞爱好者编写的一本实用指南，也是赖特博士主编的“迈向成功”运动丛书中的一本。本丛书由相关运动领域的权威教练精心编写，在结构上遵循了由易入难的原则，打造成科学简明的训练课程，对相关运动的技术难点和成功要领提出了非常有效的训练建议，内容丰富而全面，满足了不同学习者的喜好和学习要求。 本书囊括了目前世界上最流行的8种交际舞的详细课程：狐步舞、摇摆舞、华尔兹、探戈、恰恰、波尔卡、伦巴、莎莎舞。学习者可以根据自己的兴趣进行选择性的学习，也可以将成为一个全面的交际舞高手作为学习目标。为了帮助学习者奠定坚实的理论基础，作者还讲解了基本的交际舞理论如基本脚位、音乐节奏、如何与舞伴配合等。此外，作者还详细介绍了在舞池中行进时的策略、交际舞礼仪等。本书因科学而有效的训练系统、专家权威指导、内容丰富实用几大优点获得了许多舞蹈培训机构和交际舞爱好者的高度评价，被数千万美国读者视为学习交际舞、提高舞技的圣经，自首次出版以来，畅销不衰。

黄沙狮子，因起源于临海市白水洋镇黄沙洋地区而得名。白北宋庆历年间杨显枪开设武馆，创立舞武一体的表演形式以来，近千年延续不断，代代传承。这项传统的民间艺术，将精湛的武艺与粗犷、淳朴、明快、刚健的舞狮表演融为一体，惊险刺激、刚柔相济、祭神娱人，极富欣赏价值和地域特色。

舞蹈是这样一种艺术，它作为一种特殊的肢体语言，让个体的精神灵魂，与神沟通。舞蹈产生的时间，可能早于一切艺术。人类走出混沌，在语言产生之前，他们就有了激情与梦想，就产生了与神沟通的愿望。面对身外这个十分空旷的世界里的自然现象和规律，他们显得无助和茫然。对神的敬畏与自身体内奔涌的激情，交汇成舞蹈艺术产生的生生不息的源头。对于个人而言，舞蹈开始于在母腹中第一次蹬腿的瞬间。那种在运动中产生的自然与美的律动，成为美的最本质的特征。古人认为，舞蹈是表现人的情感的一种艺术，人的情感是由外物引起的；舞蹈所表现的情感正是那种用语言和歌唱所不足以表达的情感。舞蹈，就是生命本身。闻一多先生说，舞蹈以综合性的形态动员生命，以律动性的本质表现生命，以实用性的意义强调生命，以社会性的功能保障生命。舞蹈是生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。生命的机能是动，而舞便是节奏的动，或更准确点，有节奏的移易地点的动，所以它直接是生命机能的表演。舞蹈是一切艺术中最具有综合性的艺术。它与音乐相伴，并且水乳交融；它的行云流水般的动作、优美的旋律和内在节奏，又何尝不是蕴含激情的诗；舞蹈中的身体，是绝妙的造型艺术；舞者身上的服装以及各种绚烂的文饰，无不是一幅幅美妙的画卷。

《快乐小魔术》介绍了钱币魔术、扑克魔术、水杯魔术、火柴魔术、丝巾手帕魔术、筷子魔术等六类54个小魔术的表演与揭秘。书中魔术道具简单，易学，适合家庭、朋友聚会展示。神奇的小魔术，可以激发人们的好奇心；可以锻炼人们的思维；可以改变人的性格。

《街舞》立足于街舞项目在中国高校的发展现状，结合作者多年对街舞项目研究的系统积累、梳理了街舞项目的相关理论与方法。全书包括了流行街舞篇、健身街舞篇、街舞发展篇三个部分。流行街舞篇主要是对本源性街舞进行介绍。健身街舞篇是在本源性的流行街舞的发展背景下，结合我国健身街舞项目的发展现状，秉承同中求异的宗旨，借鉴移植“外来”的美、日、韩的街舞技术动作，以课程教材的形式对健身街舞概念界定，对健身街舞的教学、教学课程、创编、音乐等进行了理论的基础支撑研究，辅以实践套路，形成完整的健身街舞课程的教学体系，为高校健身街舞课程的开设、具体实施提供了一套成熟可行的方案，为规范现有高校健身街舞项目发展中的自由性提供了参考建议，有助于街舞的本土化方向的有效发展，让更多的人能感受外来街舞文化。

《现代舞入门与鉴赏》则主要向你介绍了有关现代舞蹈的知识，包括街舞、爵士舞、踢踏舞、现代芭蕾、国标舞、钢管舞等，供舞蹈爱好者参考。 现代舞的舞蹈特点，简而言之就是“反芭蕾”，它是20世纪初美国女舞蹈家伊莎多拉·邓肯倡导推广的。现代舞在近代发展比较迅速，它强调反地心引力，强调地面动作，强调呼吸，更重要的是强调舞者自己内心的感受与想法，有些则近乎于行为艺术，从而使观众在对作品的理解上造成一定的难度。

中国文化源远流长，博大精深。作为炎黄子孙，学习和继承中华民族的文化遗产是每个中国人义不容辞的责任。戏剧是中国文化的一个重要组成部分，是中华民族精神生活和文明形态最生动、最直接的呈现方式。本书引入全新的“图说”理念，结合编写体例、图片和艺术设计等多种要素，全方位地介绍了中国戏剧史上的重要戏剧形象、著名戏剧剧目、主要戏剧流派，以及具有代表性的地方戏曲等。文字通俗易懂，注重科学性，又兼具趣味性与实用性，不仅能让读者对中国戏剧有全面系统的认识，更能从中体味到中国文化的博大精深。

《中国古代乐舞史（套装上下册）》主要包括《中国古代乐舞史（上册）》和《中国古代乐舞史（下册）》。《中国古代乐舞史（套装上下册）》以诗乐舞一体的形态，叙述了中国古代上下五千年的乐舞发展历史，包括古代宫廷乐舞、戏曲歌舞和民间歌舞三大体系，容纳了乐舞、诗歌、戏曲等历史内容与专业知识。作者以独特的视角，丰厚的历史资料，以及对于人类历史的深切感悟，把古代乐舞的发展融入大历史之中，气势恢宏，思考深刻，令人耳目一新。作者对于远古乐舞的起源问题，对于夏商周乐舞的建构，对于汉唐乐舞的钩沉等，皆有不凡见地。该书专业性强，具有很高的学术研究价值和文化传承价值。全书分十一章，从远古时代直至明清时期。每一章里既有历史背景，又有乐舞作品、人物、事件，以及相关的诗歌辞赋和图像。从黄帝制管律、尧舜造琴瑟、周公制礼作乐、秦汉乐舞百戏、唐宋歌舞大曲、明清戏曲歌舞作者引领我们走入古代乐舞发展的漫长历程。一部乐舞史根植在广阔的社会历史背景中，一部乐舞史折射了社会历史的兴衰，乐舞里还有许多不为人知的事情……《中国古代乐舞史（套装上下册）》是全国艺术科学“十五”规划2003年度课题，是作者潜心研究七年的学术成果。《中国古代乐舞史（套装上下册）》是国家出版基金资助项目，并获得新闻出版总署“经典中国国际出版工程”资助。