芭蕾（Ballet）是一门表演细腻、技艺精湛、魅力无穷、使人心旷神怡的艺术。它那优雅的舞姿、轻盈的跳跃以及富有韵味的脚尖旋转常常把人带入梦幻般的艺术境界，它的高雅与美妙堪称人类文明进步的精华，被奉为“舞蹈艺术皇冠之珠”。芭蕾艺术从诞生至今已有500多年的历史了，早在文艺复兴时期的意大利，在人文主义思潮影响下的人们开始重视人体的价值和作用，再加上古罗马和古希腊古典文化遗产的深刻影响，意大利成为文艺复兴的发源地，从而推动了社会的经济、科学和文化的迅猛发展，尤其是在艺术上出现了前所未有的繁荣。芭蕾就是在这样的历史背景下，在古朴的民间舞基础上，从一种游戏性质的舞蹈开始，在意大利宫廷中逐渐形成一种具有确定风格、舞步与技巧的艺术形式。“早期的芭蕾在萌芽时期，吸收了各种不同的养料，其中在戏剧结构和演出形式上，早期芭蕾借鉴了希腊的悲剧和喜剧、罗马的拟剧，乃至于中世纪的职业喜剧；罗马的拟剧对芭蕾中哑剧成分的形成起了重要的作用；最初的芭蕾动作语汇，则更是直接搬用了当时的宫廷舞会上的舞步，以及整理吸收了以种种形式流传下来的欧洲民间舞蹈。”此后，经过数代芭蕾舞教师、编导和演员不断的充实和发展，古典芭蕾技术技巧越来越丰富，直到19世纪20年代，脚尖技术开始被广泛采用，双人舞的托举技巧也开始逐渐发展起来，古典芭蕾技术的难度和表现力得到了很大的提高。

《舞蹈史论研究方法初探》总结国内外社会科学的研究方法，特别是对舞蹈历史和理论研究方法论，加以分析和总结。结合国际上相对比较规范的研究方法，以及从事社会科学和舞蹈史论研究的经验和教训，为研究者提供一些切实可行的方法和建议，以便对提高舞蹈界整体研究尽绵薄之力。

本书关注的是作为曾经是小众艺术的舞蹈艺术，通过对新世纪以来重要舞蹈作品的评述探讨，探究其各个舞种在新世纪如何完成对于传统文化的传承，并应对新的艺术市场、新的艺术发展机遇等问题，诸如：对于杨丽萍主创的原生态歌舞集《云南映象》的文化品位、市场化运作的可行性分析：现代舞剧《雷和雨》的编创机理；“春晚”力作《千手观音》的成功奥秘；由CCTV电视舞蹈大赛牵动的新兴艺术形式“电视舞蹈”的艺术命运和消费市场的前瞻等。这些问题的探讨，不但是希望给予业内人士一些释缓创作压力的空间，同时，也是希望可以让理论界听到一种更新的，更符合新的艺术氛围的声音。

《杂技概论》是一门统领杂技艺术学科的基础理论。本书从建立艺术学层面的专业基础理论需求出发，依凭当前丰富发展的文艺理论和活跃繁荣的杂技艺术实践，为杂技这一古老而鲜活的艺术学科初创了一个较为科学、系统的理论框架体系。杂技艺术理论是艺术科学中最具独特性的学科之一。本书在杂技的起源、本质、艺术特征、审美属性、分类、创作、作品、欣赏等一般问题的特殊方面，都有着精辟的阐述和重要的发现，并概而论之。本书尊重艺术传统，关注文艺理论前沿，持论较为谨慎。其中对杂技美学和杂技艺术的基本概念、范畴及其艺术规律的理论创见，有着十分重要的理论价值。她不仅是对杂技艺术学科的自身建设，还将直接影响姊妹艺术理论与实践的创新和发展。本书适合高等院校艺术类专业作为教材使用，也可供广大文艺爱好者阅读。

《中国纳西族东巴舞谱研究：兼论巫与舞、舞蹈与舞谱》是作者研究课题的一个总结，其主体内容是对“中国纳西族的东巴舞谱”的研究，同时也涉及与此有关的巫与舞、舞蹈与舞谱。全书共分八章，前三章为巫与舞、舞谱与舞蹈、纳西族与东巴教，主要作为研究东巴舞谱的理论观点和背景资料。后五章，即东巴舞谱的内容与分类、东巴舞的象形文字注释、东巴舞谱的记述和分析、东巴舞谱的特点与比较、用文化比较观点看东巴舞的起源。应该说后五章是《中国纳西族东巴舞谱研究：兼论巫与舞、舞蹈与舞谱》的主体部分，就东巴舞谱各个方面层层深入展开研究，最后对东巴舞的起源做了探索。

21世纪的世界是高科技的世界，亦是平民文化的世界，即是传统意义上所指的高雅文化，当跨入21世纪后也将成融会社会而不断向平民靠拢。人类造造的以人体运动构成的艺术——舞蹈，可说是各种艺术品种中最平民化的艺术样式之一。《中华舞蹈志：四川卷》分为综述、志略、文物史迹、人物传记、图表几大部分，各省（直辖市、自治区）分卷出版，以实际调查的第一手资料为基础。系统记述各省（直辖市、自治区）民族民间舞蹈的历史、现状、内容形式、风格流派、衍变特色以及有关的节令风俗、信仰礼仪。各省（直辖市、直治区）的舞蹈收录不考虑相互之间的交叉和重叠问题，以期资料的翔实和地方特色的保存。《中华舞蹈志：四川卷》集中了全国的人力、物力编写而成，参加编写工作的有方方面面的专家学者和舞蹈工作者。

《中国戏剧史》为案头与场上相结合的第一部中国戏剧之全史；为由古及今的第一部中国戏剧之通史。全书论述中国戏剧产生的源流，以及变化和发展的历史，引证剧本，颇多私人珍秘。凡从事中国戏剧史、论研究者或戏曲剧本、舞台艺术创作实践者备作参考引据，最有价值。《中国剧场史》的撰写主体突出，史论结合，有理有据，图文并举，既科简练地勾画出中国剧场演进的规律，又清晰地展示了中国演剧艺术的全貌，是中国戏剧史学研究上第一部全面考察中国剧场与演剧历史的专著，具有开创性的学术价值与历史意义。

21世纪的世界是高科技的世界，亦是平民文化的世界，即是传统意义上所指的高雅文化，当跨入21世纪后也将成融会社会而不断向平民靠拢。人类造造的以人体运动构成的艺术——舞蹈，可说是各种艺术品种中最平民化的艺术样式之一。《中华舞蹈志：新疆卷》分为综述、志略、文物史迹、人物传记、图表几大部分，各省（直辖市、自治区）分卷出版，以实际调查的第一手资料为基础。系统记述各地区民族民间舞蹈的历史、现状、内容形式、风格流派、衍变特色以及有关的节令风俗、信仰礼仪。各地区的舞蹈收录不考虑相互之间的交叉和重叠问题，以期资料的翔实和地方特色的保存。《中华舞蹈志：新疆卷》第一次以志书形式系统记述了新疆地区民间的历史渊源、衍变风格、演出形式、音乐伴奏、服饰道具、以及有关风俗节令、信仰礼仪、工艺美术、文献考古等史料，填补了中国文化史料和研究的一项空白。

这本“讲演录”是近十年来作者教授研究生“戏剧美学”这门课程所不断累积的成果的一个并不完善、也不完整的记录。内容包括声腔与曲词的矛盾、真实与假定的矛盾、实景与虚景的矛盾、写意与写实的矛盾、关于思维方法问题、形式何以可能的探索等。 在戏剧艺术“怎是”这个大框架里，我想讲一些问题。所以，我这个课不是一种历史的爬梳叙述，而是从基本的历史现象出发，从本质上，从艺术本体论的角度来看，戏剧究竟“怎是”，即来探讨戏剧艺术的审美本质问题。所谓“怎是”就不是“是什么”——也即，就不是表象，而是“为什么”。这个差异非常大，一个是表象，一个是根本。“老师，你说戏剧是什么呢？”同学们经常这样问。我说我不知道，我只追问他“怎是”。就是在这个意义上说的。“怎是”就不是“是什么”，而是“为什么”。它“为什么”是这样。再推一步，所谓“为什么”也就是旨在求得界说最后或者最初的一个“为什么”，这就指明了一个原因或原理。所以亚里士多德把这个意义上的原因称做“本因”。

《大学体育舞蹈教程》全书共八章，有基础知识、技能技巧理论，也有体育舞蹈竞赛知识、方法。本书突出体育舞蹈的规范性、竞技性和知识性，坚持理论联系实践原则，也突出体育舞蹈教学特点和方法，适合大学体育舞蹈教学需要。本书分两大部分，第一部分共五章，介绍体育舞蹈概论、常用名词术语、记写方式，全国学生体育舞蹈竞赛规则、方法，体育舞蹈教学理论、方法，体育舞蹈编排原则等基础理论知识。第二部分是技术部分，共三章，重点介绍华尔兹、探戈、伦巴、恰恰恰四种舞蹈的基本技术和基本步法理论与方法，介绍狐步舞和桑巴的基本技术和基本步法等一般知识与方法，最后介绍有关形体训练的练习方法。