《汉唐古典舞师生文选》收录了几位年轻教师和一些年轻学子写的关于汉唐古典舞的论文。中国古典舞蹈作为民族艺术的一个门类，不管从高等艺术教育的任务着想，还是从艺术审美的理念着想，体系化所要解决的根本问题，是艺术形态和审美取向的民族属性问题。当代文化的改革开放，既拓宽了年轻一代的视野，同时也冲击了寻宗守土的热情和信念，大多醉心于技能、技术的超越，和世界同一化的融通，而忽略了民族艺术的特色和个性追求。“匠化”发展掩盖了艺术思维所不能摈弃的文化基础。北京舞蹈学院汉唐古典舞专业始建于二○○一年，“开班授徒”虽然为时不久，但在学院领导的支持之下，迅速形成了一个亲近文化、勤于思考的团队。年轻的教师、年轻的学子，都怀有一腔宏扬民族艺术的炽烈感情，并且渐明白了一个道理：作为中国人，作为从事中国民族舞蹈专业的人，对中国的历史文化、艺术传统是不可以一无所知，或者所知甚少的。

音乐，是上天赐予我们的最廉价的心灵甘泉。无需任何立志和知识，我们便能轻易地在音乐里如临仙境。即使在最嘈杂的环境下用最便宜的音响播放，仍然能陶醉在动听的旋律和天真无邪的曲风中。甚至，藉由文字，亦能亲近音乐。敞开心扉，接纳音乐之声，始知——当音乐洗去心灵的蒙尘，快乐便悄然而至！本书是休闲类音乐图书。介绍、赏析名家名曲，以及创作的幕后花絮。让即使不能亲临音乐厅的人们，仍然可以藉由文字，了解音乐，亲近音乐，享受有音乐陪伴的美妙时光。 这其实是本比较八卦的书。八卦音乐，八卦作曲家，八卦音乐背后的故事。八卦这些并无不妥。卜卦之后才知道，古典音乐、歌剧与音乐剧并非曲高和寡难以亲近，才知道音乐家其实就是普通人，但又绝不是普通人！

在中国三百多种地方戏曲中，京剧堪称国粹经典。从1790年徽班进京开始，京剧，融合着楚调，借鉴着昆曲，南北荟萃，木秀于林，最终发展成为中国的国剧。三鼎甲、三大贤、四大名旦、三大名净……构筑了京剧的一个个鼎盛年华。高潮迭起之后，是短暂的低谷。休养生息之后，我们期待着它的再次复兴。本书用简洁的笔墨勾勒出一幅神奇的京剧艺术画卷：那些湮没在历史中的人物，以及人物背后的故事，妙趣横生；五彩缤纷、浓墨重彩的脸谱让你欲罢不能；优雅的唱腔，迷人的乐队，让你徜徉在戏曲音乐的海洋中；长安大戏院的后台，服装、道具一应俱全，不可错过；千百年的故事，千百年的传说，化作一个个经典剧目，在京剧舞台上色彩斑斓地演绎着，生生不息，那些经典背后的秘密，全都细细地藏在这本书里，请您慢慢找寻……

《中国世界舞蹈文化》以历史为经，以文化为纬，详细、全面地介绍了有揀以来舞蹈的发展情况。其中既包括中国各民族的舞蹈，又包括世界不同地区、不同国家、不同民族的舞蹈；既展示出数自众多、异彩纷呈的舞蹈体裁，又描述了相应的舞蹈故事、传说、人物及起源文化背景。《中国世界舞蹈文化》鸿篇巨制，材料取舍精炼，叙述简单明了，可读性强，可以称为是一部关于世界舞蹈文化的小百科全书。

确定客观实在的研究对象，是一门科学得以建立的前提和基础，《舞蹈文化概论》的研究对象是舞蹈文化。“舞蹈”概念有广义与狭义之分。狭义的“舞蹈”指的是舞台艺术舞蹈；广义的“舞蹈”不仅包括舞台艺术舞蹈，也囊括存在于民众之中的旨在自娱、健身、祭祀及娱人的舞蹈。《舞蹈文化概论》从广义的角度将人类的舞蹈现象称之为舞蹈文化。因此，《舞蹈文化概论》是以人类的各种舞蹈行为为研究对象，重点探讨各种舞蹈行为中的基本理论，涉及种类舞蹈的发生、发展、形态、功能等，进而对这些理论作概括性的论述。在此意义上，我们将《舞蹈文化概论》称为《舞蹈文化概论》。作为一门学科的基础理论，首先呈现在我们面前的是诸多概念，这些概念是建构理论的基础，也是我们认识、掌握理论的前提。其次重点分析、讲解基本原理，即舞蹈发生、发展的原理及舞蹈分类的原理，并概括舞蹈文化乃至于种类舞蹈的特点、功能等。为此，第一章从宏观角度探讨了舞蹈文化；第二章从微观层面分析了舞蹈文化的形式要素；以下章节从中观视角研究了种类舞蹈，使我们的分析、讲解形成整体或一般性研究与个别或独特性研究相结合。由此，企望读者对舞蹈文化的一般及舞蹈种类的个性有较为深入的认识。作为一门课程，“舞蹈文化概论”是舞蹈学科的基础理论课程，是舞蹈学科各专业学生的必修课程。通过本门课程的学习，使同学们掌握舞蹈文化的基本知识，认识舞蹈文化的基本原理，掌握舞蹈文化的基础理论，使同学们对舞蹈文化有较为系统的认识，以提高同学们的专业基础理论修养。为进一步学习中外舞蹈历史以及与舞蹈专业相关的边缘学科，如舞蹈教育学、舞蹈心理学、舞蹈人类学等，奠定专业理论基础，为进一步深入研究种类舞蹈或从不同的层面研究舞蹈文化奠定基础。

中国戏曲是一种以中国式歌舞演故事的古老戏剧，是由中国式的台词、唱腔、身段表演、舞台装扮等基本视听表达方式构成的舞台戏剧交流艺术。 舞美语言技术，是指人们在长期的舞美交流实践活动中积累起来的、并且在古典戏剧舞美语言创作中体现出来的经验和知识。当然，也泛指布景、服装、道具、灯光、化妆、音响等操作方面的技巧。舞美语言技术的形成，是各种经验、知识综合选择的过程。舞美语言技术的学习，应该是技术与理论在一种相互促进、相互物化的过程中建立起一种螺旋循环的关系。同时，舞美语言“理论操作一技术一理论操作”的螺旋循环过程，除了要求理论操作结果是可控的外，还要尽可能使用一定的舞美工具。

“说破芸芸众生相，唱尽悲欢离合腔”。一百多年来，无论是在北京天桥的茶馆酒肆，还是成都的街头巷尾，或者山东临清的运河码头，快板书一直是不同时代人们最熟悉和喜爱的曲艺形式。当年一个走红的快板艺人绝不逊色于几十人组成的戏班子，一人能顶一台戏。由此可见快板的艺术魅力。快板从诞生那天起就有广泛的群众基础，到了20世纪六七十年代，快板书的群众影响力达到了巅峰，田间地头和学校厂矿到处可以听到清脆的竹板声，人人都能唱两句快板词。许多人至今珍藏着登台表演的青春记忆。在那个文娱生活近乎荒漠的年代，快板不仅是人们文化生活的最重要部分，甚至承载了不只一代人关于青春、关于成长、关于爱情的集体记忆。仅仅依靠民间艺人口耳相传，却能够穿越历史滚滚烟尘，活跃在我们今天生活中的快板，它是如何诞生的？又经历过怎样的发展历程？我们曾经熟悉，却逐渐变得沉寂的快板的前世今生几乎没有人能够说得清，这正是《板声大师》创作的初衷。创作伊始，就遇到了前所未有的困难：几乎找不到一本关于快板历史的书籍或者对快板艺术进行专门研究的学术专著，没有任何专业资料可供参考和学习，因为对于快板的历史研究目前还属空白。无奈，作者们自己作研究，开始了对曲艺专家、历史学家、民俗学家和地方史志学者的大面积采访，努力还原历史，发掘、寻觅、搜集资料。终于，快板、山东快书、金钱板……百多年的发展史跃然纸上，那些曾经誉满华夏的传奇艺人不再是过眼云烟。其中最令人欣慰的是对“快板大王”毕革飞的探寻。从40年代起，毕革飞在人民军队里已经尽人皆知，他的快板词短小易记，被誉为枪杆诗，在战火纷飞的年代，带给战士们巨大鼓舞。战士称赞他的快板比子弹还有力量。解放后毕革飞英年早逝，资料没有记录他的影像，作品留存也十分有限，“快板大王”从60年代初开始从人们的视野消失了。四十多年后，历尽艰难、几经辗转，终于，已经发黄的影集和创作手稿被打开，“快板大王”回到了他热爱的快板艺术的历史中。

《粤剧金曲精选乐谱对照》是从已公开发行的唱片、录音带、CD碟、VCD碟中精选出唱腔优美、流行广泛、群众喜欢的粤曲逐一进行记谱整理，分成若干辑出版的。每辑二十首，分平喉子喉对唱、平喉独唱和子喉独唱三个部分，展现了各种唱腔流派和各个名家的唱腔特色。这本书作为广西老干部活动中心粤剧团和南宁市老年大学的教材，对于广大粤曲爱好者依谱自行学唱粤曲也会有较大的帮助。 本书为第7辑。

《粤剧金曲精选》是从已公开发行的唱片、录音带、CD碟、VCD碟中精选出唱腔优美、流行广泛、群众喜欢的粤曲逐一进行记谱整理，分成若干辑出版的。每辑二十首，分平喉子喉对唱、平喉独唱和子喉独唱三个部分，展现了各种唱腔流派和各个名家的唱腔特色。本书为第六辑。

北京永定门外，天坛西边，是老北京的天桥。早年间这里是名闯遐迩的繁华市场，从茶楼、饭馆到摆摊卖艺，以及说书、唱曲儿的娱乐场子，三教九流，五行八作无所不有。这里既是平民百姓的乐园，也是北京民俗文化的摇篮，就连一些达官贵人也经常被天桥的热闹吸引，到此游玩。《北京见闻录》中就曾经记述道：“天桥市场，在天桥西南沟旁。场有七巷，命相星卜，镶牙补眼，收买估衣和当票等浮摊，以及钟表，洋货，靴鞋各肆，皆在北五巷。饭铺，茶馆则在南二巷。”文人墨客曾赋诗描绘当年天桥的热闹景象：“垂柳腰支全似女，斜阳颜色好于花，酒旗戏鼓天桥市，多少游人不忆家。”一百多年前，相声就是在这里发源的。根据《江湖丛谈》记载，第一代相声艺人张三禄当年在天桥，“以说、学、逗、唱四大技能作艺……自称其艺为相声”。其后，人称“穷不怕”的朱绍文拿白沙子撒地作字吸引观众，正式以说相声为生，后又带徒弟，最终创立了相声这一行当。当年相声场子的生意很好，常常被围得密不透风，所谓“有钱的捧个钱场，没钱的捧个人场”。相声在天桥经历了从萌芽到成熟的漫长历程，从撂地卖艺的“玩意儿”发展成为一门曲艺艺术。《相声大师》以历史为背景，讲述了相声艺术百年I"．-1的发展历程和那些相声大师的传奇人生。张三禄、“穷不怕”朱绍文、“万人迷”李德铴、张寿臣、“小蘑菇”常宝垄、马三立、侯宝林、刘宝瑞、马季，这些在不同历史时期人们耳熟能详的名字，曾经给人们带来极大的欢乐。张寿臣的《三近视》、马三立的《买猴》、刘宝瑞的《连升三级》、侯宝林的《改行》、马季的《宇宙牌香烟》等脍炙人口的名段也以相声艺术的特有方式刻画了每个时代的众生相和当时人们的特殊情感。