全书分摩登舞和拉丁舞两编。介绍了体育舞蹈的基本知识及舞种，详细阐述了体育舞蹈两大舞系即拉丁舞、摩登舞10个舞种的基本技术和基本技法及训练方法。书尾摘录了体育舞蹈竞赛组织的方法及裁判工作方法。

侗族音乐近些年走进人们的视野中被广泛关注，尤其是〔蝉之声〕组合在央视〔青歌赛〕精彩表演，更是被人们所喜欢，其实，了解侗族的人都知道，侗歌只不过是侗族人音乐文化生活的冰山一角而已。他们的音乐文化生活，不仅充满了歌唱，还少不了独特的乐器——芦笙的鸣响、侗族琵琶的弹拨和叶子笛的吹奏等。现在就让作者带着广大读者一同走进侗寨，触摸那和美妙旋律紧密联系在一起的潺潺流水、河畔水车、风雨桥长廊，还有村村寨寨矗立的鼓楼、古色古香的干栏式吊脚楼，从而展开侗族音乐文化丰富与多彩的立体长卷，深切领悟原汁原味的侗族音乐的生成，真正感受侗族音乐盼迷人魅力。

在民间，老百姓对秧歌有个生动的概括，那就是“锣鼓鞭炮，红火热闹，旗罗伞扇，花里胡哨”。如果把秧歌看做简单易学的“玩意儿”那可就错了。秧歌的形式除了在地面上舞蹈，还有把丈把高的木跷缚在人的腿上，不仅要完成行走，还有跳跃、翻筋斗、跨越障碍等高难动作，这大概也是千百年来秧歌能够得到百姓喜爱的魅力所在吧。有人曾说汉族是不爱歌舞的民族，可当我们真正走入民间去感受形式各样的秧歌时，就会被它们的多彩而感动，身体里所传达的对于历史、文化和生命的表达又如何说睨汉族不爱歌舞呢？只是我们对它们的了解太少。由此，作者将在这本小书中通过众多的故事和图片带我们走入秧歌的海洋，去重新发现和认识这一具有深厚历史积淀的汉族歌舞艺术。

中国的戏曲剧种大多历史悠久，但越剧的发展历史却给人一种“奇迹”的感觉。从浙江东部的一个小乡村里几个乡下男人自娱自乐地玩唱开始，到最后成为一个在全国有地位，在世界有影响的地方性大剧种。越剧的舞台上出现过许多的传奇剧目，而越剧本身的发展就是一部传奇剧。作者通过阅读大量越剧书刊资料，试图以轻松简约的笔调，将越剧富有传奇经历的发展史和精彩的艺术世界提炼出来，以图文并茂的形式奉献给读者。

在河网交错、美丽富庶的珠江三角洲，鱼肥蔗壮，果硕粮丰，从桑基鱼塘到晒场谷堆，从蕉林茅舍到古榕船，到处缭绕着热情如火、清雅典丽的粤曲声韵。粤剧，是岭南文化的瑰宝。南国红豆，姹紫嫣红，粤剧艺术，源远流长。本书作者长期从事粤剧的理论研究和实践工作，对粤剧艺术有着深刻的认识和研究。该书图文并茂，集知识性、趣味性为一体，为青少年朋友和粤剧爱好者了解和学习粤剧艺术将起到很好的指导作用。

从最初的军事工具演化为如今的表演艺术，又从中国民间表演舞蹈——秧歌中脱颖而出，腰鼓最终形成独树一帜的鼓舞合一的形式。腰鼓蕴含着中华民族质朴、敦厚、乐观的民族性格以及中华文化所特有的审美意趣，可谓中华鼓舞的典范之一。在自古至今的千鼓万舞中，腰鼓可谓是众人皆知，家喻户晓的鼓类乐器。腰鼓舞也在中华大地响彻千年之久并深受各族人民喜爱，尤其是今日广传盛名的安塞腰鼓更是被冠以“神州第一鼓”的美誉。该书将众多的故事、传说和史料巧妙结合，娓娓道来，为广大读者带来中国腰鼓文化发展的点点滴滴。

中国的越剧，从1906年在浙江嵊县（嵊州）诞生起，至今有102年历史，但与其他古老戏曲剧种比，她是年轻的。又因她生长在文化发达的江南地区，很早就进入上海、杭州、宁波等大中城市，并善于吸收其他表演艺术和戏曲音乐方面的营养，就较快地丰富和发展起来。老一辈越剧表演艺术家袁雪芬、尹桂芳、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、王文娟、戚雅仙、张桂凤、陆锦花、毕春芳、张云霞、吕瑞英、金采凤等群星璀灿，各创流派，越剧唱腔多姿多彩，脍炙人口，深入人心，许多精彩唱段至今传唱不衰，成为经典。越剧遭受十年文革的摧残，艺术人才出现断层，青黄不接。为挽救危局，浙江省在文革结束后大量招收学员，并于1980年举行全省青年演员会演，1982年起，举行了几次大规模的小百花会演，1 983年成立浙江小百花越剧团，接着成立绍兴小百花越剧团等，大量新秀从此涌现，使越剧重现勃勃生机。同时“小百花”这一艺术品牌也随之在国内外打得非常响亮。美丽的“小百花”已成了越剧青年一代的代名词。

当文字性的剧本、完整的情节、逻辑的语言都渐渐隐退，当代的外国戏剧正走向何方？国外的戏剧家和理论家们在作着怎样的探索？这本文集会给我们一个全面的回答。荒诞不经的情节尖锐地嘲讽着这个世界的荒谬，潜意识的爆发展示着社会对人的扭曲与压抑，空间的再造消弭了观演之间的距离，仪式性的场景呼唤着千百年的文化记忆，单纯的身体表现展示着对工业文明的反抗，几乎静止的舞台令人摆脱被牵引的状态而走入自由想象的空间……这些正是当代外国戏剧界实践着和思考着的。让我们一起来理解和品味这些解构中的深刻、游戏中的严肃、实验中的批判、镜像中的现实……

《中国评剧发展史》作为一部评剧史学专著，全面系统而又立论清晰地阐述了评剧形成和发展的历史，指出了评剧发展的基本规律。特别是作者以发生期、形成期、繁荣期、衰落期、复兴期、沉寂期、新时期七个阶段，来概括评剧发展的历史分期，并以此作为叙述评剧发展史的构架，这种概括的独特性给人以鲜明印象，而书的叙述结构又给人以脉络清晰之感。尤为可贵的是，书中以丰富的史料，来说明立论的准确，既有可读性，又具有生动性。在诸多戏曲剧种史专著中，《中国评剧发展史》是不可多得的既具有思想性、学术性，又以丰富的史料和生动的叙述，吸引人爱读的一本书。任何艺术形式及其表现的内容，都产生于一定的文化背景。该书在揭示评剧形成的社会历史环境和文化环境方面，是以宽阔的视野审视历史史料，指出：“评剧，诞生于晚清西学东渐，变法图强，戏曲改良的社会文化环境之中”；“现代工业城市的发展，是评剧诞生的摇篮，也是哺育评剧成长的母体”；而辛亥革命民主思想的传播，也使评剧以新的思想内容在与群众的结合中，受到北方广大观众的喜爱，成为他们精神．家园中的一片绿荫，促进了自身的发展。评剧作为综合性的舞台艺术，是由多种艺术元素结合而成，其中主要以音乐的独特性，构成剧种的本质特征。该书在对评剧艺术整体发展的揭示中，突出了对评剧音乐、声腔及其演出规律的揭示，也使得对“史”的叙述，更贴近评剧艺术发展的本体规律。总之，该书通过对评剧发生、发展过程及其艺术呈现形式和表现内容的总结归纳，描述其发展历程中的兴盛变化，揭示其发展和艺术创造的基本规律，清晰地绘制出了评剧传承创新的艺术史画卷。该书既是评剧发展史的概括，也是评剧艺术理论的艺术总结，对评剧艺术今后的发展，有重要的创作实践和理论探索的借鉴意义。评剧是京、津及周边地区流行的主要剧种之一，也是中国有较大观众覆盖面的重要戏曲剧种之一。作为北京、天津的艺术理论研究工作者，进行《中国评剧发展史》的编撰，既是一种责任，也是对中国剧种史研究的贡献。我相信，戏曲理论界和众多评剧艺术家及广大观众，都期待着这本书的出版问世。

学术界一般以话剧的引进为界把中国戏剧分为古典和现代两个时期。话剧引进之前，中国戏剧舞台一直是所谓“戏曲”独步天下。话剧引进之后的百余年里，中国戏剧舞台开始了主要是话剧和戏曲二元共生的时期，作为古典/本土戏剧形态的“戏曲”也开始了它的现代化进程。所谓“戏曲”，实际上是一个外延很宽泛、内涵很模糊的概念，能否用它来指称中国土生土长的全部戏剧形态，也大有争议。那么，中国土生土长的戏剧是从哪里来的？它在历史上的存在形态如何？它的美学特征该如何描述？这恐怕是所有相关研究者首先应该回答的问题，同时又是一个不好一概而论的问题，值得我们从多方面予以探讨。在《戏剧艺术》创刊三十周年之际，我们围绕这些问题编选了若干至今仍有启发意义的篇什，结集出版，或有温故知新之效，聊表总结纪念之意。本书分两辑，每辑按发表的时间先后顺序排列。第一辑为“戏曲历史与文化”，侧重于编选戏曲的历史形态与文体形式方面的研究。如，陈多先生、谢明先生、曹路生先生关于中国早期戏剧面貌的探寻，董每勘先生、曲六乙先生、刘祯先生、黄天骥先生、叶明生先生、王胜华先生等关于中国民间的具有明显的民族特色的戏剧形态如滑稽戏、傩戏、目连戏、傀儡戏等的研究，胡雪冈、徐顺平先生、洛地先生、徐扶明先生、廖奔先生、朱万曙先生、胡忌先生等关于南戏、元杂剧、地方戏声腔与演出形态等的研究。第二辑为“戏曲理论与批评”，侧重于编选关于戏曲美学特征的理论概括和从不同角度对戏曲进行批评研究的文章。如，焦菊隐先生关于中国戏曲艺术特征的探索，夏写时先生关于我国民族戏剧观的总结，叶长海先生关于中国戏曲总体性特征的论述，邹元江先生关于戏曲虚实关系的研究，都极有代表性。赵山林先生从戏曲观众学的角度、黄竹三先生从戏曲文物学的角度、周维培先生从戏曲曲谱学的角度、傅谨先生从戏曲脚色制的角度，都曾经对戏曲的理论与批评进行了富有成果的研究，发表在《戏剧艺术》上的篇什只是他们相关研究的一部分。王元化先生关于京剧的见解虽然是本书所收文章中最短的一篇，但却是他后来关于京剧的系统论述的纲领性文章。此外，张庚先生、俞振飞先生、蒋星煜先生等对戏曲的表演艺术给予了深切的关注和充分的论述，十分难得。而以吕效平先生的文章作为压卷之作，除了因为发表时间的关系，还主要是因为它是近年来在现代戏曲研究方面具有突破性意义的研究成果。以上所录，大抵第一辑偏重“考”，第二辑偏重“论”。当然，对于传统文艺的学术研究都应该讲究文献学与文艺学并重，“义理”与“考据”互彰，往往“考”以“论”为旨归，“论”以“考”为基础，“考”与“论”是难以分家的，本书所收篇目也不例外，故合称“考论”。三十年戏曲研究当然不只是这两个方面的内容，这样的编选只能是全豹之一斑，挂一漏万在所难免。况且，仅就这两方面的内容而言，也由于编选者的学识水平有限，加上本书篇幅有限，遗珠之恨恐怕也不可避免，还望方家见谅并不吝赐教。就我个人而言，这次编选工作虽然经历了不少困难，但总归是一次愉快的学习之旅。旧文重温，许多篇什给我的依然是思想的启迪与精神的震撼，它们不仅没有随着时间的流逝而丧失其学术价值，反而在这个浮躁的时代里显得尤为难能可贵。总之，三十年来我们以能发表包括本书所选篇目在内的脍炙人口的佳作而自豪，我们以拥有包括上述作者在内的优秀的作者队伍而骄傲。而也正是因为众多学者的努力和参与，我们刊物见证了三十年来戏曲研究的不平凡的历程。