舞蹈
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邪舞树明著本书是树明的又一部长篇小说,描写一位女博士后,追求开放的生活,迷上了拉丁舞,那种带有色情和疯狂的舞蹈同时改变了几个家庭的命运,并由此演绎出一幕幕人生的悲剧……
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敦煌舞教程高金荣著教材共三个部分,其中,第一部分是呼吸、眼神、肋、胯、膝,肢体曲线等元素训练共三节;第二部分是手、臂、单脚、双脚、腿、腰、步法、旋转、舞琵琶等基本 动作训练共八节;第三部分是性格组合训练,春中有思维菩萨、莲花童子、舞绸伎乐、武伎、飞天等五种。并附敦煌舞基本训练教学大纲和伴奏乐曲。因为它是一套风格性训练教材,目的是培养学习者掌握敦煌舞风格韵律,不属于功能性训练,即不解决舞蹈基本能力和技巧问题,因此,使用本训练教材要与舞蹈基训课密切配合。一些难度较大的动作和技巧的完成,主要依靠舞蹈基本技术的训练。在安排、掌握本教材进度时,必须与舞蹈基本技术课很好配合衔接。此外,在教学时要注意它与其他舞蹈在风格上的区别,如傣族民间舞蹈,和敦煌舞的手势、胯部动作等方面有相似之处,但在呼吸、步法上截然不同,至于动律和表现内容更大相径庭。又如敦煌舞和古典舞身韵,有密切联系,它们同属我国古代的舞蹈范畴,在神情、气质方面有相通之处,但又各有自己的特点,在肢体动作特征、韵律方面迥然不同。建议在教学中不妨试用比较式的教学方法说明要领,分清同与不同的区别,以使学习者不至于混淆,能准确掌握敦煌舞的规范动作。
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红茶馆陶然著自序绿丝带海岸金黄彗星划过的日子红茶馆大约在冬季飘零的歌手时空多重奏绝响一年一度又书展跨向新世纪香港滑向二十一世纪香港的魅力性格与形象不是马迷告别“水上乐园”我看香港电影看不尽的电视节目“做个新新香港人”天下没有不散之筵席经典背景的消逝人面桃花且战且退走过九龙城又到筲箕湾在旺角上班的日子上班族轨迹茶餐厅印象没有手机的生活奔走在都市的网上星期天下午路过跳蚤市场母亲节快乐走过天安门容颜已改,歌曲不老竹湾黄昏白马行大三巴牌坊掠过赌场澳门思绪
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元杂剧史李修生著山西河津古垛村后土庙元代戏台戏台位于山西省河津县城北十五公里处古垛村后土庙中。始建于元元贞元年(1295),后经明清多次重修,但仍保留元代形制。戏台位于神庙正殿之前,坐北朝南,台基宽7.3米,高1.36米,进深8.95米。舞台木构部分于清乾隆十二年(1747)重修。山西永济董村二郎庙元代戏台戏台位于山西永济县城三十五公里的董村二郎庙中。始建于元至治二年(1322),明清多次重修,虽稍有改制,但基本保持了原貌。台基高1.3米,宽1O.4米,深8.5米,而戏台平面宽仅8.4米,进深6.5米,呈长方形。山西翼城武池村乔泽庙元代戏台武池村在翼城县南七里处,戏台是乔泽庙的附属建筑之一。乔泽为水神。台始建于泰定元年(1324),1985年重修,恢复原来面貌。台上四柱东西宽9.1米,南北深9米。后面加设两根辅柱,两侧各加设一辅柱。后面二角柱与四辅柱,有板墙。构成后台。山西临汾东羊村东岳庙元代戏台东羊村在临汾城北十五公里处。戏台是东岳庙的附属建筑之一。戏台建于庙门外,为十字歇山顶。前台两角柱间相距7.62米,后台宽7.12米,台深8.8米。台左前角柱上部刻字有“至正五年月日本村石匠王且王二”字样,故此台当建于至正五年(1345)。山西石楼殿山寺元代戏台戏台位于山西省石楼县西四十五公里前山乡张家河村的殿山寺内。殿山寺,又称圣母庙。戏台建于该寺山门内,与正殿相对。据殿山寺一残毁经幢记载,寺与戏台同建于元至正(1341—1368)年间,或说建于元正至七年(1347)。戏台座南朝北,砖木结构,东西面宽5.21米,南北进深5.27米,是现存元代戏台中最小的一座。山西翼城曹公村四圣宫元代戏台曹公村在翼城县东南六十余公里的深山中,“四圣”为尧、舜、禹、汤。戏台坐南朝北,为九脊单檐歇山样式。前台两角柱相距6.7米,台深7.2米,在两山墙内,各有辅柱一根,故知前台深4.7米,后台深2.5米。据说戏台建于元至正(1341—1368)年间。山西运城三官庙元代戏台戏台位于山西运城市北三十三公里三路里,原为三官庙附属建筑之一。现神庙已毁,仅留戏台一座。戏台建于元代,今存面貌系明修,部分保存元式。台平面宽10.5米,进深8.2米。台基高约1.3米。屋顶为单檐歇山顶,前台左右两根方形石柱,直贯台基底部,且裸露在外,异于其他元代戏台。山西临汾王曲村东岳庙元代戏台王曲村在临汾城北十五公里处的汾河西岸,戏台是东岳庙附属建筑之一。戏台原为元代之物,后多次重修。戏台台口宽6.76米,后台宽6.4米,台深8.4米。此外,据山西万荣县太赵村稷王庙存元至元八年(1271)《舞厅石口》碑,记载村民修建舞厅事。为现知元代戏台修筑最早者,但现存戏台为民国十年重修面貌。又,今存1932年北平(旧名)陈列馆所藏山西万荣县四望村后土庙元代戏台照片。此戏台已毁。据梁思成教授审定为明朝以前的建筑物。戏剧需要有一个观演场所,要使演员演出的剧本与观众联系起来,一个可供演员演出和观众观看的空间是不可缺少的。而且观演场所的整体规模、结构形式、演出条件等,是和戏剧的艺术特点和发展水平密切相关的。从上述资料来看,元代剧场已是一个完整的建筑物。这正是勾栏发展到一定阶段的产物。至此,中国戏曲剧场的形制已大体具备了。从上述地区遗留的元代戏台考察,这些戏台的平面呈正方形或近似正方形,现存元戏台最大的94平米,最小的不足19平米,一般多在五六十平米左右。从外形看是“钟楼模样”。戏台两侧后部三分之一处各设辅柱一根,两辅柱间可设帐额,把舞台分为前台和后台两部分。元前期,前台两边无山墙,可以从三面观看;元中后期戏台两边砌起山墙,便成为三堵墙式的建筑形制。前台是演出和乐队伴奏的地方;后台叫做“戏房”,是演员扮戏和休息的地方。上场和下场地方的门叫做“古门”或“鬼门道”。剧场多为露天式,有的还有坡式座席。剧场外面,演出前开始贴出花花绿绿的“纸榜”(也叫招子,即海报、广告)写上主要演员的名字、剧目,贴在其他地方的还要写上演出地点。剧场门前还有人招揽观众,收费。戏台上面挂设的帐额,写明剧团名称和主要演员的名字,如“太行散乐忠都秀在此作场”。有的还悬挂绣花的帷幕。演出前摆出旗牌、神峥、靠背等物;女演员还要面向观众坐排场;伴奏乐队不住的吹打,以吸引观众。(三)元杂剧的演员元杂剧角色分工较宋杂剧、金院本有重大变化,角色分工更趋细密,主次明显。一本戏中主要人物为正色,男主角则为正末,女主角则为正旦。杂剧只有正色独唱,正末唱为末本如《单刀会》;正巳唱为旦本,如《调风月》。正末、正旦可以是同一演员,如《青楼集》中所载演员就不乏旦末兼工者。所以元杂剧演员可以概括为“一角众脚”。正色之外,还有净、杂。后又有副末以及外末、外旦、贴旦、丑等分工。杂,不以行当分,如:细酸、孛老、卜儿、徕儿、邦老、孤、祗从、卒子、曳剌等等。山西洪洞县明应王殿元杂剧壁画共绘人物11人;其中一人在左面台门掀帘幕窥望;后排五人有的穿元人常服,有的化妆,手执乐器和砌末,是乐队或执事,有的充当杂色;前排五人着戏装为演员。前排居中者,头戴展翅幞头,身穿圆领宽袖红袍,手执朝笏,拱于胸前,这是正色,应是女演员忠都秀充末色,即“正末”。如她充旦色,则为“正旦”,左起第二人,头戴软罗帽,身穿镶边土黄色开襟长袍,浓眉勾白眼圈,伸颈露嘴,袒胸侧立,双手屈举作势,应是“净”色。右起第二人裹幞头,着圆领宽缘青袍,乘皂靴,挂三髭髯,叉手而立,可能是“副末”。左起第一人裹唐巾,着圆领青袍、上绣滚黄龙,乘乌皮靴,左手骞袍角,左手执扇,扮作祗候,应为装旦,属杂色。右起第一人裹幞头,着圆领鹤纹黄袍,双手捧仪刀,扮作侍从,应为杂色。后排居中者绘卧蚕眉,挂满髯,右起第一人,女子服饰,左手执扇,均应为杂色。这大体反映了元杂剧的角色行当的情况。元杂剧演员的面部化妆,比宋金杂剧要丰富、细膩,可以看到戏曲化妆中末色、旦色、净色以及正副的进一步分化。元杂剧的“正末”,除了本色脸、脂粉妆以外还有红脸、黑脸等粉墨妆。如山西洪洞县明应王殿元杂剧壁画中正末是俊扮,脂粉妆,但是鼻梁间有一小块蝶状的白粉(因优伶扮官员,略加点破,以示与真官区别)。净是粉墨滑稽妆,眼鼻间白粉圈甚明,眉形墨染。副末与杂色,也勾脸画目,但与主要角色比较有明显差别。服饰力求精美,从这幅壁画中,也可以看出戏曲服饰程式化的、装饰性的传统。(四)剧本体制元杂剧产生了韵文和散文结合的结构完整的文学剧本。它又是元杂剧演出本,是场上之曲。所以,日本学者青木正儿拜访王国维,表示自己准备治明代戏曲时,王国维说:“明以后无足取,元曲为活文学,明清之曲,死文学也。”明清戏曲是中国戏曲艺术的巅峰时期,然而,就元杂剧剧本与演出之密切程度而言,这话也不是没有道理的。适应元杂剧演出,元杂剧剧本的体制有其独具的特点,具有一定的惯例。……
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萨满教舞蹈及其象征王宏刚,荆文礼,于国华著摆在读者面前的这部学术著作——探索东北各少数民族萨满舞蹈及其历史文化内涵,是前人迄今从未系统涉猫的学术领域。在书中,读者不仅能看到一个如诗如画的神奇的舞蹈世界,也能看到波起浪涌的东北阿尔泰语系诸民族的心灵世界。本书的另一特点是:再现萨满教舞蹈在祭礼中的生动形态的同时,提供足够丰富的相关的民俗背景,并重点揭示萨满教舞蹈及相关服饰、神器所表达的象征意义的文化内涵,因为在萨满教舞蹈中已构建起系统的象征体系,因此,才使其不仅有重要的审美价值,而且有更为重要的社会文化功能。萨满教象征体系是目前国际萨满教学关注的重点——涉及到萨满教的核心奥秘。因此本书的出版,不仅填补了东北民族舞蹈史——乃至中国舞蹈史的重要空白,而且将丰富中国萨满教学的研究领域,推动国际萨满教学的深入发展。
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芗剧传统曲调选陈彬,陈松民 编这集芗剧音乐传统唱腔曲谱资料,是从作者采记录记的各名老艺人亲口传唱的唱段中选择而辑成的。选辑中力求保留原来的唱词(包括方言俚语、衬字虚词),并加以注释。对传统曲调的调性、调式、移位、转调,色彩音的变化、伴奏乐器的定弦与演奏产生的对位、复调因素等等。都作了反复的核对校正,力求准确。芗剧音乐是十分丰富多彩的。它伴随着芗剧在历史上的曲折发展而顽强地扎根在海峡两岸人民的生活之中。许多年来,经历了前人长期的演出实践,在继承传统与借鉴其它艺术材料、吸收其艺术营养的创作、改革中,逐步形成了今天这样富有南国竭味、富有浓郁乡土气息的风格。
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舞蹈活动新设计薛瑜,魏思敏 著为了适应新世纪社会发展对幼儿教育的要求,我们组织编写了这套可供幼儿园教师和幼儿家长参考的“21世纪幼儿园小书架”丛书。本套丛书按幼儿活动设计形式编写,分为以社会为中心的综合性主题活动设计和以相关领域学科为主的教育活动设计两类。原出版推出的10个分册中,有综合性主题活动新设计3个分册,分别按大、中、小班设计;相关领域的教育活动设计7个分册,分别按语言、科学、数学、健康、音乐、美术、健身教育学科设计。本次出版在原10个分册的基础上又推出以相关领域学科为主的两个分册:《纸工活动新设计》和《舞蹈活动新设计》。在本套丛书的编写中,我们努力将当前幼儿教育的新观念落实到幼儿活动设计中,并使之有利于转化为幼儿教师和幼儿家长对幼儿进行教育的自觉行为,活动内容贴近幼儿的日常生活,活动的设计强调幼儿的主动参与,注意培养幼儿的想像力和创造力,充分反映现代社会幼儿自身发展的需要以及素质教育的要求,体现时代的特征;注重各学科领域知识的相互融合以及内容、方法的多元化,淡化学科分离,教案设计以综合性主题活动设计为主线,分学科活动设计则供教师在教学中选择使用。本套丛书编者主要是南京市实验幼儿园和其他幼教部门的优秀教师,活动设计很多都是公开课、实验课、优质课获奖的优秀教案,具有很强的示范性:综合性主题活动设计,体现了南京师范大学学前教育专业和南京市实验幼儿园在幼儿综合教育课程改革研究20年来的丰硕成果与实践经验,具有一定的先导性和很强的可操作性。本套丛书由南京师范大学学前教育专业幼教专家唐淑教授和南京市实验幼儿园老园长、幼教特级教师陈国强任总主编,曲新陵园长和石文华副园长任副总主编。《舞蹈活动新设计》为该丛书分学科活动设计类的《舞蹈活动新设计》分册,由薛瑜、魏思敏主编,参加编写的人员有史莉、吴锦蓉、季艳宁、孙丹蕾、胡青、李明、李戎、钱莉、郑楠、张宏、张云霞、景昕、周文陵、黄佳、陈瑶。《舞蹈活动新设计》分律动、歌表演、集体舞、小舞蹈四个部分进行编写,并依据幼儿不同年龄段的特点设计不同的舞蹈,实用性极强。儿童是社会的希望、人类的明天。我们希望这套“21世纪幼儿园小书架”丛书的出版能对幼儿体、智、德诸方面发展的教育有所帮助。
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戏曲故事画库人民美术出版社 编我国的戏曲艺术,在历史的长河中经过千锤百炼,积累成宝贵的精神财富。人民美术出版社从上世纪50年代到60年代中期,选择优秀的戏曲编绘成本书,先后出版60多部,由于内容丰富,形式多样,受到广大读者欢迎。现在选择部分佳作重新出版,对加强社会主义精神文明建设,推动连环画事业发展,都将发挥重大作用。
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新中国舞蹈史冯双白著《新中国舞蹈史(1949-2000)》在大量的史料基础上,分析了1949-2000年间中国舞蹈艺术的历史发展轨迹,以重大的舞蹈历史事件作为历史分期的依据,分六章梳理了中华人民共和国之舞蹈艺术的事业概貌、创作收获、舞种沿革、杰出人物、重大组织活动等等方面的基本历史现象,并且以整个中国原始舞蹈和封建社会舞蹈的发展为参照坐标,提出了新中国舞蹈是对中国女乐舞蹈文化和民间自娱歌舞文化的革命性转变,其历史本质是建立一种真正意义上的创作艺术,其发展方向是建立21世纪的独立自主的艺术美学表现体系。
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云门舞集与我林怀民著本书的内容包括序言、上编、从呼吸出发、门里人的话、门后的故事、雅乐见习记、风吹荷叶煞擦肩而过、不要叹息!要关心,要参与!、断简与残篇、回家的时刻;下篇、现代舞的滥觞、邓肯最后的旅程、狄亚基列夫与俄国芭蕾舞团、《春之祭礼》传奇、一张珍贵的照片、永远的玛莎·葛兰姆、贝拉·列维斯基、康宁汉先生,再给我们一次机会、天才+介性+努力、看保罗·泰勒、怪杰尼克、无声的心灵语言、从前卫到娱乐、两岸同听祖先脚步声、林杯民与云门舞集详细内容等。