由中国舞台美术学会主办的第四届中国舞台美术展2021年在北京中国国际展览中心举办。本次展览以“未来已来”为主题，打造了一场融合科技与移速的国际化舞美艺术嘉年华。本书收录的是此次盛会期间围绕本届主题展开的多场研讨会的专家学者的现场发言和投稿。对于舞台美术设计相关专业人员有一定的资料参考价值。

创建25年的三拓旗剧团是一个以形体戏剧为主要创作及研究方向的国际型剧团，追求“哀伤的幽默”和“精彩的想象”的演剧风格，探索着“诗意的身体”的表现智慧。本书就是以专注于形体戏剧创作、研究为主的三拓旗剧团作为研究对象，从1996年剧团创建诞生至今的发展脉络和重大事件进行了较为细致的梳理和总结，其中分出以下板块来介绍三拓旗剧团：艺术理念、代表作品及特色、核心创作人物、创作方法及发表学术文章摘要、国际交流以及所获奖项成果等。

本书作者以一个东方学者的视角，系统梳理了西方舞蹈人类学的学术史与谱系，附录中四篇译文可作为学理的深化，与正文中关于舞蹈人类有关概念、历史、方法、各种流派观点的平面叙述形成呼应。本书为正处于发展中的中国舞蹈人类学的学科建设，提供了方法论和实践等方面的重要参考。

《中国舞蹈学》（CHOREOLOGY IN CHINA）主要内容有：论文与评论（Articles & Reviews）两个板块。相对集中以藏舞蹈学研究、舞蹈历史与理论、舞蹈社会学、舞蹈符号学、舞蹈人类学、舞蹈数字人文、计算舞蹈学、舞种学、访谈与译文、舞蹈档案学、舞蹈与博物馆的相关研究，以及近期新的中国舞蹈文化热点议题与争论焦点。

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本书是作者最近两年来创作的关于当代剧场和影像艺术方面的评论和研究文集的一个汇总。本书既有对当下剧场作品和影视作品的评论，亦有对艺术家创作方法的研究观察，更有来自前沿艺术现场的对话和讨论。作者致力于对公共空间知识的生产和传播，文集写作形式多元，话题广泛，内容深入浅出，与现实生活勾连，与每个人的观念勾连，是对当下人们生活的制图研究。作者试图以鲜活的语言，犀利的观点，前沿的理论工具，结合最新的审美经验，带给读者具有现场感的评议。

中国艺术科技研究所多年来一直积极开展社会艺术水平考级工作，获得了许多成绩，赢得了相关各界的充分肯定。此次编写的《中国艺术科技研究所芭蕾舞等级考试指定教材》以“快乐、科学、健康”为核心理念。训练目的藏于表演性、娱乐性中，最大限度减少专业芭蕾训练的枯燥感是这套教材的教学追求。希望通过教材10级课程的训练，对喜爱舞蹈的孩子们打下一个良好基础。

该教程共三章：舞蹈编导学概况，对舞蹈编导课程的发展历程、学科特点等进行阐述；课堂教学部分，分别从独舞、双人舞、三人舞、群舞方面逐步剖析各编导技法特点；实践创编部分，包括校园篇、群舞篇、广场舞篇，将高师舞蹈编导技法实际并综合的运用其中。教材注重舞蹈学编导课程的实用性、启发性和创造性的特点，通过合理的课程设计和技法训练以及视频展示，训练提高学生的编导能力。教程的编写力求注重舞蹈学编导课程的实用性、启发性和创造性的特点，通过合理的课程设计和技法训练以及视频展示，综合阐述与剖析编导课潜在的内在和外延。使学生具备站稳讲台，兼顾舞台实践创作，同时开发想象力和创造力，给予全方面的发展。

作为一种文化传播形式，京剧唱片的社会化功能，自始至终都是与舞台、与所处时代媒体之间的互为建构关系中得以体现的。本书在泛文本层面，将那些老唱片的灌制过程纳入到社会文化背景之中，去考察和分析一些有代表性的老唱片的“诞生”过程中，作为变量的、唱片之外的各种因素，如何影响了声音的最终形成。这其中既包括声音的内容、剧目的选择、演唱者在不同历史时期的风格流变，以及唱片公司基于受众的消费定位，等等，是一部基于唱片的近代京剧声音史。

《博约相辅——戏曲跨媒体艺术问题探究》为中国戏曲学院新媒体艺术系教师科研论文结集，约10万字，黑白图片70余幅，包括“绘画新论”“媒介表达”和“国际视野”三部分，内容聚焦传统戏曲的跨媒介表达以及海外的艺术传播理论。本书围绕戏曲文化与跨媒体艺术的问题，结合教师自身学术专长，展开了丰富多元的学术研讨和理论梳理，涵盖了戏曲与跨媒体艺术当代发展和人才培养的主要议题，是一次青年学者思想的交流碰撞，也是国戏新媒体艺术系学术科研团队建设的一次有效集结。