本书以舞蹈文化理论和舞蹈教学组合相结合的形式呈现。第一部分从理论上总体介绍了中国哈萨克族舞蹈文化地域特征以及舞蹈种类风格，使学生在学习哈萨克族舞蹈之前对哈萨克族的文化生活有相应的了解，以便于更加准确地在舞蹈中表现该民族的舞蹈风格。第二部分是教学实践，根据教学难易程度、按照循序渐进的教学原则，分为基础训练组合、模拟训练组合和表演训练组合三部分共23个组合。每一组合均通过文字描述配以图片和视频，详细记录了组合动作，并从课堂教学实践的角度，制定了教学目标、教学步骤和教学分析，便于教师教学和学生学习。

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本书基于国际标准拉丁舞展现教师舞蹈艺术素养课程教育教学能力方案设计完整过程和详细的内容选择、理论研究与实践整合来讨论和呈现舞蹈艺术素养课程教学的理论、设计与实践。通过使用方案实践前后对教师的问卷，实证方案设计实施的有效性和不足。旨在完整地呈现作为一个整体的普及型舞蹈艺术素养课程构建，教学与评价设计，教师课程教育教学能力培养的理论、操作指南、实践的结果及对结果的反思。力求为舞蹈艺术素养课程进入学校课程，当前普及型舞蹈美育推广的主力军——校外培训机构构建有效的普及型舞蹈美育课程，并为实施教学提供力所能及的支持。

本书是“舞蹈鉴赏与训练”课程配套教材。本书从舞蹈的定义、起源及分类，舞蹈基本功训练，舞蹈鉴赏，中国古典舞鉴赏与训练，民族民间舞鉴赏与训练，中国舞蹈文化等六个方面入手进行介绍，旨在使学生了解舞蹈基本概念，掌握芭蕾舞、现代舞、中国古典舞、民族民间舞的基本内容，并对舞蹈作品进行赏析，提升对舞蹈作品理解和分析的能力；通过有针对性的训练，增强学生的身体柔韧度和松弛度，掌握必要的舞蹈身韵和训练技巧。本书内容翔实，图文并茂，练习由浅入深，循序渐进，练习步骤针对性、指导性较强，能很好地指导学生提高舞蹈艺术修养和实践能力。本书理论与实践结合紧密，集知识性、趣味性、参与性于一体，具有一定的出版价值。

本书是佛山地区粤剧人的传记集。收录了佛山市（包括禅城、南海、顺德、高明和三水）的粤剧名人约200人。他们是小生、花旦、武生、丑生、乐师、舞美、编剧等等，各自在粤剧舞台上贡献良多，共同促使粤剧走向辉煌，风靡世界。佛山是粤剧的发源地之一，粤剧在这片土地上琼花盛放，在唱念做打中人才辈出。正是前辈的不懈努力，后浪的改革创新，南国红豆不断焕发活力，在南粤大地上传颂逾百年。本书旨在向老一辈的粤剧人致敬，向新一代的粤剧弄潮儿表示支持与鼓励，推广粤剧文化，传承粤剧艺术，对于地方戏曲的继承、创新和发展具有深远意义。本书按照时间顺序一一呈现佛山粤剧人的小传，旨在保护和传承粤剧文化。

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本书共四章。第一章对普利策戏剧奖获奖黑人女作家苏珊-洛里？帕克斯和琳恩？诺塔奇作品的国内外研究现状进行了综述。第二章从文化记忆的断裂视角入手，通过帕克斯的《强者/弱者》《第三王国的渐变》分别探讨文化记忆断裂所造成的现实之苦和历史之殇。第三章从文化失忆的反思视角入手，通过帕克斯的《****后一个黑人的死亡》《美国戏剧》这两部作品，从造成文化记忆断裂的原因进行反思。第四章通过帕克斯的《红字戏剧》中的《在血泊中》以及诺塔奇的《毁灭》这两部作品，从历史人物的重塑、文学经典的重构以及非洲故土的重返来探讨文化记忆的重建。

本书旨在于历时性与共时性的维度中描述中国传统舞蹈审美嬗变的独特体验，进而为理解当代中国舞蹈的现代化与民族化的切合与融合提供一种视角与路径。在结构上，凑够宏观、中观、微观三个层面分为三编：壹编“中国传统舞蹈审美的当代嬗变”从审美、文化、价值三个宏观维度探讨了传统舞蹈的现代化转型；贰编“中国传统舞蹈审美的当代建构”对中国古典舞、中国民族民间舞、民族舞剧的当代艺术实践进行了具体的阐析；叁编“中国传统舞蹈现代性体验的个案研究”通过选取具有代表性的舞蹈作品，包括大歌舞《人民胜利万岁》、民族舞剧《丝路花雨》等，以微观的视角分析了中国传统舞蹈的现代性问题。

本书共六章，第一章为舞蹈及舞蹈教育概述，重点阐述了舞蹈的产生与功能，舞蹈教育的产生与发展，舞蹈教育的目的与方针，舞蹈教育的价值与作用；第二章为高校舞蹈教学的基础理论，分别从高校舞蹈教学的国内外研究，高校舞蹈教学的内容与特点，高校舞蹈教学的原则与方法，高校舞蹈教学的价值和意义进行了阐述；第三章为高校舞蹈教学的现状与策略，阐述了高校舞蹈的教学现状，高校舞蹈教学存在的问题，高校舞蹈的教学策略；第四章为高校舞蹈教学实践与美育理论，依次阐述了舞蹈美育理论概述，高校舞蹈教学与美育的关系，高校舞蹈美育课程与美育教学；第五章为教育理论与技术在高校舞蹈教学中的实践，主要从心理学在高校舞蹈教学中的实践，“学习迁移”理论在高校舞蹈教学中的实践，加德纳多元智能理论在高校舞蹈教学中的实践，教育信息技术在高校舞蹈教学中的实践四个方面进行了阐述；第六章为教育模式在高校舞蹈教学中的实践，依次阐述了分层教学模式在高校舞蹈教学中的实践，情境教学模式在高校舞蹈教学中的实践，“体验式”教学模式在高校舞蹈教学中的实践，支架式教学模式在高校舞蹈教学中的实践。

该书稿是西北民族大学建设国家一流本科专业规划教材。敦煌舞是依据敦煌壁画舞姿创造的中国古典舞流派之一，其风格因兼有本土及域外艺术特点而具有独特之处。在前人挖掘、探索、创造敦煌舞的基础上，该书稿作者进一步将把杆训练融入敦煌舞教学中，借助敦煌壁画中非正常运动力学的人体呈现，运用敦煌舞中的“曲、伸、旋、拧、移、送”等特点和规律，最大限度还原敦煌壁画舞姿原型，探寻敦煌舞中除风格性以外的重心性动作开发训练，尝试“失衡”带来的力与美。