蒲剧是产生较早的梆子声腔刷种，是一种古老的汉族民间戏曲艺术。清代称“梆子腔”或“山陕梆子”， 20世纪30年代始简称蒲剧，现主要流行于晋南和豫西、陕北部分地区。自形成到现在，蒲剧随着时代的变迁而发展，为中国传统文化的传承，起到了积极的、多层面的作用，《蒲剧史稿》一书以翔实的史料、丰富多彩的内容、雅俗共赏的笔调，介绍了蒲剧的起源、发展、流变和现状，以及蒲剧的经典剧目、流派等，充分展示了蒲剧的独特艺术魅力。

《二人转本体论》从二人转的历史、文学、音乐、表演四个方面剖析二人转本体的成因、本体的构成、本体的形态、本体的特色及本体的性质。提出了二人转艺人以演出方式维系个人生存，从而追随观众流动演出、迎合观众而进行创作是二人转本体形态的基本成因；二人转的本体是多元化的演艺结构，即包含歌舞成份、戏剧成份、曲艺成份、杂技成份等，其中最核心的成份是戏剧成份；对外来文化进行地域转化从而形成了二人转的关东文学、音乐、表演风格等理论创建。在二人转的理论研究史中，《二人转本体论》是第一次全面涉及到了二人转的历史、文学、音乐、表演层面，较为全面、深入的对二人转本体进行理论阐释的著作。

《戏舞研创与教学》既是一本具有研究视角和学理性的学术著作，又可视为一本具有实践指导意义与方法论支撑的训练教材，它充分地阐释了戏舞的身份，以及戏舞从哪儿来、到哪儿去的历史向度。在理论与实践并重的研究视域下，本书遵循“理论依据一方法论建构-教学实践”的写作模式，形成了研、创、教三位一体的学术格局。戏舞形态的提出必将为中国舞坛带来新的活力，也一定会引发多米诺骨牌效应而让类似的艺术形态不断产生和传衍。在“文化自觉”越来越成为我们这一代人的标志性思考和启迪的当下，对独特的、具有民族精神与品格的舞蹈形态的开掘和弘扬，正是中国舞蹈工作者努力的重要方向。

本教材由江苏省舞蹈家协会多位经验丰富的专业舞蹈教师根据中国舞的动作特征、动作语汇，按照由易到难、循序渐进的原则进行编写，共划分为10个级别，每个级别分别从动作要求、教学目的、教学方法、组合提示这四个方面进行地面、把杆的舞蹈基本功（如身体认知、指尖训练、方位练习、节奏练习等）、动作组合、成品舞蹈的编排，并对主要动作配示范图片。本教材内容完整、编排科学，能反映当下较高的舞蹈学习审美和教学水平，随书配有制作精良的示范视频，将以二维码链接的形式配于文中，可以极大地方便考级师生的课堂课后练习。

本书以中国舞蹈从古至今的发展历程为线，以舞蹈艺术发展的文化内涵为点，勾勒出中国舞蹈的历史发展图卷。全书综合舞蹈学、艺术学、美学、社会学等相关学科，史论结合、点线交织，注重培养舞蹈史学研究的综合学科素养与理论研究意识。本书适合 各高等院校舞蹈史课程学习者及广大舞蹈爱好者与研究者使用。

芭蕾舞基本功训练教程

书稿收录了从中国共产党成立一直到如今的106部红色舞蹈作品，分别从舞蹈创作团队、艺术表现形式及取得的艺术成就、作品主题思想，以及教育意义等方面对每部作品进行了全方位的介绍与诠释。作为北京舞蹈学院为庆祝建党100周年组织专家学者所编辑的书稿，以弘扬主旋律、宣传正能量、激发人们爱党爱国为主题，对作品的概况及其社会影响和价值做简要评述，以此传承红色基因，发扬以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神，鼓舞更多艺术工作者创作更多红色艺术精品奉献人民。书稿仅就作品论作品，不涉及舞蹈作品产生的历史背景及历史人物。

《藏族舞蹈大系教材·卓》是以青藏高原藏族传统舞蹈卓为切入点，从卓的起源、卓在藏*的发展演变、卓的种类和传承现状、卓的表演形式及艺术特点，解读其文化成因、发展和演变的历史脉络，研究当代卓的传承变异及相关问题。《藏族舞蹈大系教材·卓》是以笔者17年间对五大藏*卓舞蹈文化的田野调查为基础，通过分析、研究与综合，实践及应用，完成的文字教材编写与视频教材编创相结合的研究成果。本教材选取了云南迪庆地区和青海玉树地区最*代表性的卓、卓钦、曲卓，并就其中的央卓、宗卓、堆卓、斯卓、卓通、霞卓、卓草、彰卓、扎西卓、枯卓、帕卓、孟卓、恩卓、果卓等形式进行了详细的描述。从民族性、宗教性、艺术性等方面分析整理卓文化，通过救性挖掘“艺人短句”，并收集、选择、提炼与加工“传统组合”，进而探索出教材从“基础训练和综合表演风格性组合”到“课堂教学实践与理论分析”的生成过程和建构方法。笔者试图通过文本，对藏族舞蹈卓做整体性的综合分析与实验性的理论探讨。

本书共6卷，约300万字，每卷收录10个粤剧剧本，共60个剧本，所选剧本多为名剧或保留剧目，创作排演的剧目均为上演场次较多、深受观众所喜爱、具有较高艺术水准、具有传承价值、不少曾获得文华奖、中国戏剧节优秀剧目奖、广东省鲁迅文学奖及广东省艺术节剧目一等奖等多个国家及省级奖项。其中，《搜书院》《关汉卿》《山乡风云》《柳毅传书》《荆轲》《梦断香销四十年》《伦文叙传奇》等不仅是广东粤剧院的保留经典剧目，并已被各个粤剧院团争相排演而成为其常演不衰的剧目。本书既为保护传承粤剧优秀传统艺术，又为我国戏剧保留了珍贵的艺术财富。

《悦享四季》以“春”“夏”“秋”“冬”四季四册的形式，从国家大剧院百余场线上演出中精选出24场，以图书+融媒体的方式，把台前幕后的故事，以及导赏中的精彩内容进行梳理、增补、辑录成书。《悦享四季》为读者带来连续“四季”的艺术盛宴，沉浸式感受高雅艺术的独特魅力，更真切地体悟到艺术赋予未来生活的无限希望。“在维瓦尔第的音乐里，有人间好看的《四季》；在国家大剧院的线上演出里，有玉兰绽放的春、莲叶田田的夏、菊花金黄的秋、蜡梅凌寒的冬，这是艺术之花飘香的四季。”