册亨县威旁大寨布依族转场舞现为中国第四批国家非物质文化遗产名录，主要流传地区在威旁乡的大寨村一带。《册亨布依族转场舞人类学研究》研究内容主要为：册亨县威旁大寨布依族转场舞的村落民族志调查与研究，包含中国布依族与册亨布依族的文化概况、历史自然概况、物质文化、村落的规约和节日文化、布依族婚恋习俗、丧祭仪式、乡村仪式、神话传说、歌唱等内容。以舞蹈人类学的视角，论述了威旁大寨转场舞的历史渊源、原型与发展、非遗化、威旁大寨转场舞的三种状态等问题。同时关注了布依族转场舞与乡村仪式、地域文化和村落现代发展的关系，以及舞蹈人类学的中国实践、国家化过程、历史定位、布依族艺术文化的优选关切等问题。

我国少数民族民间舞蹈是流传于民间，受民俗文化制约，即兴表演但风格相对稳定，以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。现阶段我国少数民族民间舞蹈呈现出多元化、多样性、复杂性的特色。《中国少数民族民间舞蹈表演技巧探析》立足于民间舞蹈，试图从多民族、多角度出发，系统论述中国少数民族的民间舞蹈表演。《中国少数民族民间舞蹈表演技巧探析》共有七个章节，第1章为绪论，在宏观上界定和分析了中国民族民间舞蹈的概念、中国民族民间舞蹈的内容与特征、中国少数民族民间舞蹈的流布；第二章至第六章为蒙古族、维吾尔族、藏族、朝鲜族、傣族民族舞蹈的表演技巧，分别从民族概况与特征、民族文化因素、民间舞蹈的基本动作以及徒手类和道具类舞蹈这几个方面出发进行探讨，内容详尽、细致；第七章为其他少数民族民间舞蹈的表演技巧，挑选舞蹈风格鲜明，具有极强代表性的苗族、高山族、羌族、彝族、壮族等，对其民间舞蹈文化进行了分析。为了使写作严谨，作者翻阅了很多古籍，阅读了很多相关学科的著作，并吸取了大量舞蹈学科和少数民族文化的知识。希望《中国少数民族民间舞蹈表演技巧探析》能够为学习和研究中国少数民族民间舞蹈的学者、同人提供一些有资可寻的学术信息。

这是一本关于芭蕾舞历史的视觉指南，收录的每一幅摄影作品都展示了著名的芭蕾舞者和重要的芭蕾舞事件，令人回味无穷。《百年芭蕾：足尖上的艺术》致力于引导读者欣赏70多个著名的芭蕾舞剧，如《胡桃夹子》和《天鹅湖》；了解皇家芭蕾舞团和俄罗斯莫斯科大剧院芭蕾舞团）等著名舞团背后的故事；探索几个世纪以来芭蕾舞者的生活和成就，如玛戈·方婷、卡洛斯·阿科斯塔和达西·布塞尔；认识作曲家和编舞家，如彼得·伊里奇·柴可夫斯基和马修·伯恩。从芭蕾舞的宫廷起源和第一批国家芭蕾舞团的出现，到作品演出的当代布景和华丽大气的场地，这本芭蕾舞著作讲述了令人难忘的芭蕾舞历史，并提供了关于该主题的极有价值的综述。书中珍藏了多张罕见的照片，囊括所有关键人物、作品、表演以及每一支舞蹈背后的真相——它们的灵感来源、创作历史以及各个时代观众的反馈。《百年芭蕾：足尖上的艺术》是献给所有芭蕾爱好者的完美礼物。

《舞蹈美学设计与器乐演奏艺术研究》以丰富的资料，全面介绍了舞蹈的本质、舞蹈的技巧、舞蹈的特征、舞蹈的审美。对吹奏类乐器、弹拨与电弦类乐器以及以二胡为主的拉弦类乐器的演奏技法做了论述，突出了乐器的演奏技法，对各种类型的代表乐器，在结构特点、演奏技法方面进行了详细的分析论述。全文结构安排合理，做到了理论与实践相结合，图文并茂，简洁易懂，专业性的语言与通俗性的语言相结合，使读者更容易理解《舞蹈美学设计与器乐演奏艺术研究》的内容。《舞蹈美学设计与器乐演奏艺术研究》可作为艺术院校的教科书，也是一本很好的知识读物。

《丝绸之路乐舞艺术研究资料汇编》系列书稿一共四本，是对于丝绸之路上音乐舞蹈绘画等艺术的研究资料的分类集成。本论文集是其中的“歌舞卷”，书中以歌曲舞蹈为主题，搜集了几十年来与歌舞有关的乐器、乐谱、舞蹈、舞蹈音乐等经典论文，这些论文基本上都在各大专业期刊上发表过。此论文集的出版有助于丝绸之路歌舞艺术遗产的开掘、继承和发扬。

本书分为初步建成舞蹈表演理论与舞蹈表演实践两部分，着力研究探寻具有中国特色的中国古典舞表演艺术的表演理论与实践美学特征和规律，通过横向比较，纵向交错，平行互动，借此推动中国古典舞表演体系的成功构建。本书通过把握舞台表演艺术这一大系统的美学基础上，与其他子系统进行比较，继而归纳、总结、提炼出舞蹈表演的特性，进行元素化的细化研究。

《中国古典舞形体训练方法研究》特点：1.与常见的“教学法”教材不同。《中国古典舞形体训练方法研究》是将教学实践与训练管理学、舞蹈教育学、运动生物力学、运动解剖学等相关理论结合，进行了交叉性学科研究的理论探索与总结；对舞蹈的科学训练、科学用力方法、平衡能力训练、重心意识的培养、呼吸等进行了阐述，以图文并茂的形式呈现于读者面前。正如刘玉珍教授本人所写道：“《中国古典舞形体训练方法研究》的基本立题点在于对形体训练‘方法’的深入研究，且题目中所提到的‘方法’不同于以往基本功训练中的‘教学法’，主要以讲解中国古典舞动作开法儿过程、动作训练特点为主。本著作中提到的训练‘方法’主要包含两层含义：（1）在中国古典舞形体训练过程中，不仅要了解与掌握舞蹈演员技术技巧等身体基本素质能力训练的科学理论及‘方法’，而且要掌握塑造优美形体的科学‘方法’；（2）在中国古典舞形体训练过程中，不仅要实现基本功训练的有效‘方法’，而且在教育教学中，要实施对舞蹈演员‘身心一体化’乃至人格培养的科学训练‘方法’。”2.该著作虽然涉及了不同领域的理论常识，但始终没有脱离中国古典舞基本功训练的宗旨与目的，而是以此为基础，遵循着中国古典舞所特有的运动规律，探索与寻找中国古典舞基本功训练的有效方法与途径。撰写者在书的不同章节中，对常用的中国古典舞基本功训练动作进行理论分析，使读者更加清晰动作产生的原理与过程，从而达到舞蹈教学实践理性化与感性化统一的飞跃，实现舞蹈训练的科学化、完善化、系统化、理性化的全面发展。这份理论成果会给那些从事在舞蹈教学实践一线的工作者以及教学理论研究者们以很好的启示与实践指导；同时，希望该著作会给那些不同领域的读者以更多的关于舞蹈感性与理性的认识与解读。感谢刘玉珍教授及参与过该著作撰写的教师们对中国古典舞事业发展所做出的贡献。也愿更多舞蹈工作者为完善中国古典舞教学体系再创辉煌。

《舞蹈基本功训练教学法》系沈阳音乐学院舞蹈教育教学研究系列丛书之一。全书分别从“基本概念”“基本训练”“腰部的基本训练”“基本舞姿训练”“移重心训练”“技术技巧”“复合技术技巧”“女班、男班训练组合”等内容对中国舞基本功的训练进行了较为系统、全面的展示。《舞蹈基本功训练教学法》为舞蹈专业教师、学生，提供了一个中国舞基本功训练范本，并将对舞蹈专业学生进一步演绎中国舞及其他舞种奠定了基础，也可供舞蹈业余爱好者了解、学习中国舞之用。

在这大约20年的时间里，可以说是中国民族民间舞系培养了我。换了一个部门总觉得有些事还没做完，需要对自己这20年的所思所为进行个总结。尽管2003-2014年这十余年我在中国民族民间舞系留校任教期间，经历了北京舞蹈学院50周年校庆、中国民族民间舞系教学改革、北京舞蹈学院教学评估、北京舞蹈学院60周年校庆等一系列活动；也参与撰写了中国民族民间舞学科发展规划，中国民族民间舞教学团队申报，以及3本论文集的编辑、十多部教材以及十余篇学术文章的撰写。但我总认为少了一些什么，现在反思一下，感觉自己一直在做具体的事情，一件件积累下来似乎也取得了些成绩，但对这个学科的总体认识，以及当时为什么那样做，其实是很模糊的。在当时的情况下，如此之多的事情，似乎也静不下来思考，只能是完成一件是一件。现在离开了，没有诸多琐事缠身，可以静下来思考一下过去所做的一切，归纳梳理一下当时为什么那么做，总结出一些认识，也是对这20年学习实践的一个回顾。

暂缺简介...