吴桥县是世界著名的杂技之乡，有着悠久的杂技历史和灿烂的杂技文化。吴桥杂技艺术是国家首批非物质文化遗产，在世界杂技领域有着崇高的地位和重要的影响力。河北吴桥杂技艺术学校就像是吴桥县这块沃土上的一颗璀璨明珠，镶嵌在大运河畔。《艺苑荟萃：河北吴桥杂技艺术学校精品节目教程》约25万字，编者以河北吴桥杂技艺术学校在人才培养、教学科研、艺术生产等方面积累的丰硕成果为基础，以将古老艺术进行革新后的原创节目作为编写素材，系统整理了学校的多个参赛节目，从节目概述、创作背景、演员选材、训练道具、训练周期、动作技术要领、教学训练方法、教学经验、比赛成绩等多个方面进行了全面、准确的讲解。《艺苑荟萃：河北吴桥杂技艺术学校精品节目教程》内容翔实，表述准确，图文并茂，专业性强，学术性和交流性并重，是杂技教育领域的一部精品力作，同时也可作为我国杂技艺术教学的工具书，供一般学者和业内人士参考。

\n此书以舞蹈教学案例的形式存在，可以为从事舞蹈教学工作者教师所用。本书所有案例都遵循以学生为中心的学习教学宗旨，努力从动觉发展、审美艺术发展、认知与智力发展、心理情感与社会发展等四个方面来实施促进学生身心健康的“全面的人的教育”。始终注重人的全面发展。并且遵循从易到难、从多到精的原则，采用“整合式教育理念”对孩子进行全方位多智能的培养。能够让所有的学生都接受全面的舞蹈教育，并通过舞蹈的学习启迪学生思想情感，开拓学生肢体语言，激发学生创造与创新能力，并且提高他们的审美，对学生的整体教育产生一定积极的影响。 \n

本套教材以通过文旅部的少儿主持考级为教学目标，以提高青少儿语言表达能力为宗旨。本级教材为第一级，是为3～4岁学龄前儿童设计的一套播音主持训练手册。遵循以儿童能听懂的方式进行讲授，以儿童喜欢的游戏展开训练，以儿童能够记住的口诀为理论指引的原则，每课分为“一起完成任务”“热身小游戏”“学习小园地”“练习小舞台”“课后小思考”五个环节，对孩子进行科学有效的语言表达训练。本级共分为八个章节，内容涵盖了认识发声器官、发声吐字方法、口语交际、礼仪姿态等多个方面。本级教材重在激发儿童语言学习兴趣，建立良好的学习习惯，为之后的学习打下坚实基础。

本级教材以《3～6岁儿童学习与发展指南》为参考指南，以通过文旅部的少儿语言表演考级为教学目标。本级教材为第三级，针对5～6岁学龄前儿童设计，主要通过兴趣性的游戏、生活中的现象激发孩子对播音主持语言表达的兴趣，为后续学习打好基础。语音方面继续完善发音难点学习，并系统了解语流音变相关内容。在表达方面通过朗朗上口的儿童诗让孩子感受语言的韵律美，用现代经典散文片段感受语言表达的意境美。另外思维层面，初步锻炼学生逻辑思维，通过复述故事，提升孩子记忆力、表达能力。本册内容由易到难，结构上学、练、说相结合，通过本册学习学生应达到主持艺术考级三级标准。

本级教材以《艺术课程标准》为参考指南，以通过文旅部的少儿语言表演考级为教学目标。本级教材为第四级，针对6-7岁学龄前儿童设计，《全国少儿主持考级指导教程—第四级》通过游戏引入对生活中事物的观察思考，让孩子在趣味学习的基础上提升表达能力，为后续升阶学习打好基础。在表达方面通过播音外部表达技巧——停连、重音的学习，提升学生表达水平。通过古诗诵读，体会中文的音韵美，通过现代经典散文片段的朗诵，让学生感受表达的意境美。另外在思维层面，锻炼学生逻辑分析能力，通过观点表达，提升孩子的观察思考、语言组织能力。本册内容丰富，结构上学、练、说相结合，通过学习学生应达到播音主持艺术考级4级标准。

本级教材以《艺术课程标准》《中小学生语文能力培养与实践》为参考指南，以通过文旅部的青少儿播音主持艺术考级为教学目标。本级教材是针对11～12岁青少年设计的播音主持理论与实践的综合学习。教材共分为七章，每章有2～课，每课由“模拟场景”“学习小园地”“技巧课堂”“展示舞台”“课后小思考”等板块组成，围绕影视剧配音、现场报道、新闻评论等方面对青少年进行培训，提升学生的逻辑思维能力和语言表达能力，使学生的主持、配音和新闻评论更有深度，并从实践中得到巩固和提高。

《海门山歌与山歌剧文化研究》是继《中国民族乐队建制研究（1950-2005）》之后的又一部力作，它是一部民族音乐学、中国传统音乐流布与区域文化研究相结合的理论专著，其独特的学术视角和可贵的资料挖掘，势必会在音乐理论界引起进一步的关注。《海门山歌与山歌剧文化研究》是南京艺术学院与原海门市“校政合作”项目之一，也是建明运用多学科交叉理论与方法，通过长期田野考察而梳理、提炼出来的一部学术著作。从多方面来看，无论在研究对象之历史人文钩沉，还是在相关领域的音乐文化理论阐释等方面，《海门山歌与山歌剧文化研究》的社会意义和学术价值都是不言而喻的。首先，作为选题研究的学科理论依据——“文化中的音乐”研究理念和方法贯穿于著作的始终。作者通过深入的史料搜集、分析和田野考察，将海门山歌与山歌剧之研究对象——沙地环境与沙地人等社会变迁纳入长江下游河口段移民历史的自然环境和文化视野之中，提出了海门山歌及其展衍方式（如海门山歌剧等）是这一区域的移民与原住民共同拓殖开荒、生息繁衍的一个历史见证与现实延伸。与此同时，由于一种地方文化对于外来元素的兼收并蓄，通常始于社会生活的习俗变化与社会成员的认同维度，相比其他文化现象，音乐行为与之有着更为密切的联系，因而，结合南通一带历史所包含的“沙地”人文的形成与发展轨迹来看，其方言地理与历代政区划分不仅具有并行与重叠等多样性特征，而且为崇（明）、海（门）、启（东）、通（州）各地以“飞地文化”融入吴语太湖区苏沪嘉小片，并由此衍生亚吴语“方言岛”提供了依据和条件。其结果之一，在于为“田歌叙事”及其展衍的“海门山歌”之历史过程，提供了前提和学理条件。作为探索和归纳海门山歌传承与发展主要规律的重要视角之一，将海门山歌剧及其专业表演团队的创作表演、社会运作模式等，纳入长江下游河口段移民文化的延伸与影响之中，从历史形成的“离散人群”之移民结构、集体记忆、身份归属等方面，审视不同阶段国家主流文化建设背景下，相关社会群体通过“剧场艺术”与“送戏下乡”之交叉与融合，探索和实践将“沙地人”文化情结与打造公共社会文化体系的目标紧密结合起来，体现了建明从文化人类学、文化传播学及民俗学等学科视角俯瞰“江南移民”及其历史形成和现实存在的独特视野。尤其值得提到的是，作者将这一社会群体的代表之一——海门山歌艺术剧院（剧团），依托江海平原夹江临海的自然和历史环境，历经半个多世纪进行的舞台创作表演，以及自身运作模式、艺术活动等对于“市民社会”所产生的影响与经验得失作为选题考察的主要案例，不仅体现了研究者对于选题研究之历时性、共时性相结合的严谨把握，更凸显了作者经由田野调查而确立的选点布局与科学论证的有机融合。

本书是目前为止唯一全面反映《丝路花雨》舞剧创作全过程的专著。作者从点燃《丝路花雨》创作火花写起，描绘了《丝路花雨》诞生的时代背景和地域环境，阐释了丝绸之路、敦煌石窟与《丝路花雨》的内在精神联系，记录了甘肃省歌舞团解放思想、百折不挠，以集体智慧迎来柳暗花明、成就经典之作的艰苦历程，揭示了默默躬耕敦煌艺术的守护神、坚定开明的文艺界领导和执着的艺术家共同为《丝路花雨》诞生做出的奉献。

本书从赣剧的前世说起，再讲到赣剧的今生，然后阐述赣剧的艺术特点，后介绍赣剧文化，让读者感受赣剧的魅力。本稿还配有很多珍贵的图片，让读者对赣剧有更形象的认识。本书稿定位为普及性读物，着眼于可读性与趣味性，但是也会具有一定的史料价值。它尽可能地覆盖赣剧所流行和传播过的区域，述括江西境内外的所有专业院团或民间班社，并对相关的演员或以简介或以故事向读者予以推介，对不统一的名词称谓等都加以厘清，予以规范化。希望本书的出版为赣剧走向下一个开阔地，做点铺路搭桥的工作。

本书共八章，对舞谱与舞蹈，纳西族与东巴文化作了全面解析，同时对东巴舞谱及其内容、类别、象形文注释、东巴舞蹈特点作了分析研究，探讨了东巴舞的起源。