舞蹈
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芭蕾基础[美]桑德拉·诺尔·哈蒙德本书是一本面向成年芭蕾爱好者及入门舞者的全面基础指南。书中结合清晰、精美的图示,向读者介绍了芭蕾舞的基本技术原理、动作要点、练习方式,以及身体护理注意事项,并系统地介绍了芭蕾世界的广阔职业选择、相关历史及不同的芭蕾流派。
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为曲艺大家站台姜昆 著本书是姜昆二十余年序跋首次结集出版,收录了姜昆为张寿臣、郭启儒、单田芳、王毓宝、陈涌泉、李伯祥、魏文亮、梁左、常宝丰、常贵田、孙晨等曲艺名家及曲艺著作所作的序或跋,涉及相声、评书、快板、京韵大鼓、山东快书、河南坠子、二人转、京东大鼓、天津时调、梅花大鼓、南音等多个曲艺种类,不仅彰显了近二十年曲艺发展的辉煌,具有里程碑意义,而且通过曲艺人、曲艺事、曲艺情,回望了曲艺辙痕,进而阐释了姜昆的曲艺观,并为曲艺的发展鼓与呼。本书同时展现了姜昆深厚的理论功底和德隆望尊、韧竹剪风的修为。
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《牡丹亭》互文指涉的英译研究司炳月 著本书通过比较和分析三位译者对两种互文指涉英译的策略和方法可以发现,白芝主要采取阐释性翻译,注重再现互文指涉的历史文化内涵和隐含之意,此举有利于中国文化的传播;汪榕培和张光前主要采取非阐释性翻译,注重再现互文指涉的形式和风格。结合前人对互文指涉翻译的研究以及书中对用典和戏拟英译的个案分析,本书认为互文指涉应包含“重合”和“创造两个部分且二者具有不同程度的重要性。《牡丹亭》英译全译本在美国主要图书馆中的收藏和借阅流通状况进行了考察,通过数据来佐证不同翻译策略对译本在域外接受所产生的潜在影响。
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国际标准舞概论梅雪 著本书对当今世界范围流行的社交舞蹈——国际标准舞进行了全面的介绍和论述。分为第一章国际标准舞的起源与发展、第二章国际标准舞的特性与功能、第三章国际标准舞的审美、第四章国际标准舞的分类特点与基本舞步、第五章国际标准舞的表现力与其蕴藏的原理、第六章国际标准舞的编排和创意、第七章国际标准舞的欣赏规范、第八章国际标准舞的传播与交流,以及附录国际标准舞赛事概况。该书语言平实、涉及面广、通俗易懂,使舞蹈爱好者能多方面地了解国际标准舞的相关知识,也帮助舞蹈专业的学生走进对国际标准舞的学术研究。
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持器作舞—舞蹈名家图文集主编 金浩这是一本珍贵的对中国当代舞蹈名家全方位、深度捕捉的书,它以与人物相关的“器物”为引,用鲜活的一张张人物图片配短文的方式,概括他们艺术观念的发展和探求舞蹈真义的轨迹。 \n值得关注的是,饱含着对舞蹈的热忱之心的图片出自中国国家大剧院官方摄影师——王宁之手。这些生动的、极富内涵的图片沉淀着舞蹈名家的艺术记忆和生命记忆,也承载着中国舞蹈发展历程的时代的记忆。细细品读,也许你能从这些深刻的表达中,明晰老艺术家的主张和理念,挖掘中国舞蹈艺术的文化渊源和导向。 \n
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舞蹈基本功训练钢琴伴奏曲集王锐 著本书是以乐谱形式独立完成的系统的芭蕾舞、古典舞训练钢琴伴奏教材,主要包含古典舞基本功训练中的扶把组合音乐和中间组合音乐,芭蕾基本功训练中的把杆部分音乐和把下部分。 音乐,能紧紧围绕舞蹈基本训练课堂的教学规律和特点展开,较好地为舞蹈课堂教学服务。可供艺术院校、专业舞团和业余舞蹈班使用。
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中国话剧导演史论吕双燕 等 著本书通过中国话剧导演史的重要现象,分析中国话剧导演艺术发展中的重要问题,阐述中国话剧导演艺术的观念、方法与风格的独特建树,梳理与概括导演艺术的演变历程及规律,并对中国话剧导演艺术的现代性、民族性及两者的关系,以及中国话剧导演理论与艺术价值等进行提炼和概括,探讨其对于中国话剧艺术理论的创新与丰富、中国民族演剧体系的完善与发展的重要价值。
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幻想的自由陈奇佳 著自19 世纪晚期以来,西方世界最重要的经典文体形式之一——悲剧,发生了重大的、断裂性的变化。这种变化所引发的诸多文化症候,在当下仍有深刻显现。本书通过对近代以来诸多东西方戏剧名家的文体风格研究,深入分析了这种文体变化内在的精神蕴涵及其形式创新、艺术成就等。本书还涉及了悲剧文体观念在中国文化语境的传播过程中,因汉译问题所引发的某些特殊文艺现象。本书对戏剧影视理论、当代先锋艺术理论、文学理论等专业研究人员及爱好者,均有重要参考价值。
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视唱练耳教材分析与应用研究杨有本书共分为三个部分:关于视唱练耳教材的总论,包括教材的不同类型及其训练目的;逐一分析每本教材的内容、形式、适宜程度、进度编排特点。比较相同或不同的类型教材中的同异,分析其中体现的教学理念;在前两部分的基础上提出多本视唱练耳教材在平行或进阶使用时的各类选择与搭配的方案。通过本书向视唱练耳教师群体系统地介绍国内外的系列经典教材,既是作为教学中教材选择的参考,也是以教材分析研究窥探其中的教学方法与训练形式,更为重要的是,提出了突破视唱练耳教学中使用单一主干教材的形式,而以多种类型教材平行进阶化的应用来丰富教学内容形态、促进教学中各项能力的训练。
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岭南民间舞蹈文化眭美琳 著本书以岭南文化圈为研究对象,将视野放在舞蹈文化与艺术学的联系上,归纳总结了岭南舞蹈的发展脉络、门类、艺术特征以及人文意义。该书详细地描述了客家民间舞蹈、潮汕民间舞蹈、广府民间舞蹈、桂东民间舞蹈、雷州民间舞蹈等门类,充分收录了作者的田野调查,展示了岭南舞蹈文化艺术的丰富性以及特殊的审美趣味,尤其体现了岭南民间舞蹈体现出的传承魅力和文化自信,是专业性较强、格调较高的艺术类图书,可作为艺术学、舞蹈学、民俗学等专业的参考资料。