本书共6卷，约300万字，每卷收录10个粤剧剧本，共60个剧本，所选剧本多为名剧或保留剧目，创作排演的剧目均为上演场次较多、深受观众所喜爱、具有较高艺术水准、具有传承价值、不少曾获得文华奖、中国戏剧节优秀剧目奖、广东省鲁迅文学奖及广东省艺术节剧目一等奖等多个国家及省级奖项。其中，《搜书院》《关汉卿》《山乡风云》《柳毅传书》《荆轲》《梦断香销四十年》《伦文叙传奇》等不仅是广东粤剧院的保留经典剧目，并已被各个粤剧院团争相排演而成为其常演不衰的剧目。本书既为保护传承粤剧优秀传统艺术，又为我国戏剧保留了珍贵的艺术财富。

中国艺术科技研究所多年来一直积极开展社会艺术水平考级工作，获得了许多成绩，赢得了相关各界的充分肯定。此次编写的《中国艺术科技研究所芭蕾舞等级考试指定教材》以“快乐、科学、健康”为核心理念。训练目的藏于表演性、娱乐性中，最大限度减少专业芭蕾训练的枯燥感是这套教材的教学追求。希望通过教材10级课程的训练，对喜爱舞蹈的孩子们打下一个良好基础。

作为一种文化传播形式，京剧唱片的社会化功能，自始至终都是与舞台、与所处时代媒体之间的互为建构关系中得以体现的。本书在泛文本层面，将那些老唱片的灌制过程纳入到社会文化背景之中，去考察和分析一些有代表性的老唱片的“诞生”过程中，作为变量的、唱片之外的各种因素，如何影响了声音的最终形成。这其中既包括声音的内容、剧目的选择、演唱者在不同历史时期的风格流变，以及唱片公司基于受众的消费定位，等等，是一部基于唱片的近代京剧声音史。

《博约相辅——戏曲跨媒体艺术问题探究》为中国戏曲学院新媒体艺术系教师科研论文结集，约10万字，黑白图片70余幅，包括“绘画新论”“媒介表达”和“国际视野”三部分，内容聚焦传统戏曲的跨媒介表达以及海外的艺术传播理论。本书围绕戏曲文化与跨媒体艺术的问题，结合教师自身学术专长，展开了丰富多元的学术研讨和理论梳理，涵盖了戏曲与跨媒体艺术当代发展和人才培养的主要议题，是一次青年学者思想的交流碰撞，也是国戏新媒体艺术系学术科研团队建设的一次有效集结。

本书是佛山地区粤剧人的传记集。收录了佛山市（包括禅城、南海、顺德、高明和三水）的粤剧名人约200人。他们是小生、花旦、武生、丑生、乐师、舞美、编剧等等，各自在粤剧舞台上贡献良多，共同促使粤剧走向辉煌，风靡世界。佛山是粤剧的发源地之一，粤剧在这片土地上琼花盛放，在唱念做打中人才辈出。正是前辈的不懈努力，后浪的改革创新，南国红豆不断焕发活力，在南粤大地上传颂逾百年。本书旨在向老一辈的粤剧人致敬，向新一代的粤剧弄潮儿表示支持与鼓励，推广粤剧文化，传承粤剧艺术，对于地方戏曲的继承、创新和发展具有深远意义。本书按照时间顺序一一呈现佛山粤剧人的小传，旨在保护和传承粤剧文化。

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20 世纪初期，芭蕾舞传入中国，但这门艺术真正在中国艺术的舞台上生根、开花、结果，却应该从 1949年中华人民共和国成立开始算起。特别是1954年北京舞蹈学校成立后，学校设立了芭蕾舞教育学科，成立了实验性芭蕾舞团，开始尝试演出自己的芭蕾舞剧，为芭蕾舞在中国的传播和发展奠定了基础。

本书以编舞家王玫为研究对象，从舞蹈编导学科的角度，结合文化、历史、社会等因素，挖掘和阐述王玫的思想渊源，较为立体地呈现王玫的编舞思想体系。全书由绪论和三大篇章构成，上篇“人文思想”概括王玫总的编舞思想，追溯其思想渊源，中篇“编舞思想”从编舞艺术观、编舞教育观、编舞文化观论述王玫在各个方面的编舞思想，下篇“思想贡献与局限”从时代、地域、人等几大方面进一步评价王玫编舞思想的贡献与局限。本书深入研究艺术家创作实践，最终落脚点在艺术思想的概括总结上，对舞蹈研究、舞蹈编创具有一定的启发和借鉴价值。

本书是文化和旅游部文化艺术科学研究的科研项目，也是作者段妃基于自身多年的舞蹈实践及理论探索，从舞蹈表演的身体表现、心理表现、美的表现、作品表现及综合表现等方面撰写的舞蹈表演类学术书籍。作为一门实践性较强的表演艺术，舞蹈界非常缺乏从实践角度对舞蹈表现力进行研究的相关书籍，因此，本书的出版填补了当前舞蹈表演学科理论体系建构的空白，对舞蹈表演学科的理论建设与人才培养具有很大价值。

本书是一本指导昆曲《牡丹亭》表演的教材。本书对《牡丹亭·拾画叫画》这一经典折子戏进行了全面的梳理与总结，帮助学生全面了解与体会昆剧知识、昆剧巾生的技术技巧，使学生在今后的演出与实践当中，可以更好地塑造与诠释至善至美的小生艺术形象。