本书基于国际标准拉丁舞展现教师舞蹈艺术素养课程教育教学能力方案设计完整过程和详细的内容选择、理论研究与实践整合来讨论和呈现舞蹈艺术素养课程教学的理论、设计与实践。通过使用方案实践前后对教师的问卷，实证方案设计实施的有效性和不足。旨在完整地呈现作为一个整体的普及型舞蹈艺术素养课程构建，教学与评价设计，教师课程教育教学能力培养的理论、操作指南、实践的结果及对结果的反思。力求为舞蹈艺术素养课程进入学校课程，当前普及型舞蹈美育推广的主力军——校外培训机构构建有效的普及型舞蹈美育课程，并为实施教学提供力所能及的支持。

调查研究人口较少民族舞蹈身体文化传承现状的目的，一是抢救保存当下的舞蹈文化，为文化的延续和传承提供基本的史实资料，保护中华民族共有精神家园，以舞蹈文化为载体维护文化多样性；二是丰富民族舞蹈文化教育资源，为专业院校舞蹈文化的教学提供舞蹈多样性和审美多样性选择；三是为舞蹈文化的发展、舞蹈作品创作和创新提供灵感和源泉；四是抢救保存人口较少民族舞蹈及其载体文化，如传统民俗、民族节日文化，研究其所面临的诸多问题，力图在中华民族文化复兴的大背景下，为复兴人口较少民族的舞蹈及其文化、维护文化多样性、为国家有关部门出台相关少数民族文化保护政策提出对策建议。项目研究在马克思主义理论的指导下，以费孝通关于中华民族多元一体格局的理论为带领，运用人类学田野调查研究方法展开。在田野调查点的选择上遵循三个原则：一是代表性原则。项目所选田野点是该民族舞蹈流传比较集中的地区或村寨，其舞蹈文化在该民族中具有代表性，以便了解在传统民族社区中民族舞蹈的生存与发展状况。二是连续性、回访性原则。一方面，项目所选田野点是《中国民族民间舞蹈集成》工作时期调查过的地方，从而为本次调查研究提供了一个基本的参照系。依托《中国民族民间舞蹈集成》文本，通过回访调查了解该民族舞蹈在舞种、舞蹈本体、舞蹈的时间和空间、传承人等方面的变与不变的信息，并结合民族社会的整体变迁，通过历史比较观察社会变迁与民族舞蹈文化传承与流变之间的内在关系；另一方面，是对某个民族和某个舞蹈的流布区域，对舞蹈传承人做持续观察、调研、访谈跟踪工作。有10个民族的舞蹈我们进行了两次以上的调研。三是客观性与全面性原则。项目选点不站在个人偏好的立场，避免求近、求便、随意性和观光化，力求客观深入有代表性的村落和典型的仪式场景，对节日和仪式中的民族舞蹈的考察记录力求客观全面。

《戏舞研创与教学》既是一本具有研究视角和学理性的学术著作，又可视为一本具有实践指导意义与方法论支撑的训练教材，它充分地阐释了戏舞的身份，以及戏舞从哪儿来、到哪儿去的历史向度。在理论与实践并重的研究视域下，本书遵循“理论依据一方法论建构-教学实践”的写作模式，形成了研、创、教三位一体的学术格局。戏舞形态的提出必将为中国舞坛带来新的活力，也一定会引发多米诺骨牌效应而让类似的艺术形态不断产生和传衍。在“文化自觉”越来越成为我们这一代人的标志性思考和启迪的当下，对独特的、具有民族精神与品格的舞蹈形态的开掘和弘扬，正是中国舞蹈工作者努力的重要方向。

本书以清代的梆子戏、吹腔、皮黄戏来源及其在各地之传播、衍化为主要研究对象，分为绪论、上下两编和附录。“上编”探讨梆子戏的源流与传播，前五章是关于梆子戏源流和声腔的专题研究，后二章是对梆子戏在西安和北京清宫中演出的情况予以专题探讨。“下编”重点探考皮黄戏的源流与传播形态，前三章辨析“楚曲”概念及其缘起，“二黄腔”的名实及皮黄合流等问题，后四章梳理皮黄戏在南方和北方的流播。

本书作为影视艺术入门级通识教材，旨在通过影视试听语言概述和世界电影发展史的介绍，使读者能够理解影视艺术的基本语言构成、主要特性与一般规律，能够在把握影视艺术本体特性、影视艺术历史发展脉络的基础上，理解影视艺术的创作规律，洞悉影视艺术的发展与社会进步、文化变迁、媒介技术更迭之间的复杂关系，客观、准确地理解、分析和评价影视作品。

本书作者陈山教授长期从事中国电影史的教学和研究，本书为其历年心得之学术总结。全书围绕中国电影史学研究新的观念、方法与具体命题的探讨，汇集成中国电影史、电影理论史、电影创作者和电影文本研究几大板块，以试图揭示近年来中国电影史学新发展的成果以及作者相关思考。相信对于从事电影史学研究与教学的专业人士和有兴趣的读者会有一定的启发与帮助。

本书精选作者从20世纪90年代至今公开发表的一些文章，是作者本人在戏剧学习和从事戏剧艺术工作中的一些观察与思考，内容涉及经典作品、新创作品、热点现象、行业生态等不同话题。作者非常熟练创作组织、评论研讨、剧目制作、演出项目投资与市场运营、演出公司和剧场的运营管理、艺术创作研究机构的管理等环节，充分了解艺术创作生产的体制与机制，清晰知道当前戏剧艺术的生态环境，因而能够全链条、比较系统地观察和思考当前戏剧艺术工作所面对的问题，进而提出有建设性的意见和建议。

创建25年的三拓旗剧团是一个以形体戏剧为主要创作及研究方向的国际型剧团，追求“哀伤的幽默”和“精彩的想象”的演剧风格，探索着“诗意的身体”的表现智慧。本书就是以专注于形体戏剧创作、研究为主的三拓旗剧团作为研究对象，从1996年剧团创建诞生至今的发展脉络和重大事件进行了较为细致的梳理和总结，其中分出以下板块来介绍三拓旗剧团：艺术理念、代表作品及特色、核心创作人物、创作方法及发表学术文章摘要、国际交流以及所获奖项成果等。

由中国舞台美术学会主办的第四届中国舞台美术展2021年在北京中国国际展览中心举办。本次展览以“未来已来”为主题，打造了一场融合科技与移速的国际化舞美艺术嘉年华。本书收录的是此次盛会期间围绕本届主题展开的多场研讨会的专家学者的现场发言和投稿。对于舞台美术设计相关专业人员有一定的资料参考价值。

《悦享四季》以“春”“夏”“秋”“冬”四季四册的形式，从国家大剧院百余场线上演出中精选出24场，以图书+融媒体的方式，把台前幕后的故事，以及导赏中的精彩内容进行梳理、增补、辑录成书。《悦享四季》为读者带来连续“四季”的艺术盛宴，沉浸式感受高雅艺术的独特魅力，更真切地体悟到艺术赋予未来生活的无限希望。“在维瓦尔第的音乐里，有人间好看的《四季》；在国家大剧院的线上演出里，有玉兰绽放的春、莲叶田田的夏、菊花金黄的秋、蜡梅凌寒的冬，这是艺术之花飘香的四季。”