“傩舞”在中华傩文化中占有重要地位，其作为民间舞蹈的种类于2006年进入第一批国家级非物质文化遗产保护名录。山西拥有丰富的傩文化资源，傩舞品类多，保存较好，既有列入国家级、省级非物质文化遗产名录的傩舞品种，也有之前被关注较少的傩舞遗存，还有很多包含傩舞因素的民间舞蹈。山西傩舞是中华傩舞的组成部分，是北方汉族傩舞的重要代表。本书以艺术人类学的学科视野整体观照山西傩舞，概述了中国傩舞的发展与分布，明析了山西傩舞的文化时空轴。选取区域内具有代表性的灯烛类傩舞、器乐类傩舞、神鬼类傩舞、秧歌类傩舞等种类进行个案分析，田野调查与理论分析相结合，回归艺术事象的现实情境和文化语境，观照作为当下活态民俗构成的山西傩舞。

《中央芭蕾舞团芭蕾舞分级考级教材》由冯英、王才军、王全兴、杨雄、王记书、朱妍、张剑、王淑香、王健、陈丽娥、林虹等组成考级专家委员会，是剧团多年来进行芭蕾普及教育及创新性探索的成果。教材共分九个级别，每一级别均根据孩子年龄、身心特点和训练时长，将古今中外的经典芭蕾作品改编成适合孩子特点的小舞段，为孩子量身打造具有中芭特色的规范化、系统化的学习体系。为了更好地达到艺术性及寓教于乐的效果，我们特邀作曲家为教材专门创作原创音乐。通过教材的学习启发孩子们热爱生活、观察生活、观察人物，将生活与舞蹈艺术相结合， 着重培养孩子对芭蕾的兴趣爱好，并启发他们的创造力、想象力， 站在孩子的视角用舞蹈语言看世界。孩子在学习每一级时一般需要经过一年不间断的练习，教师需通过由浅入深、循序渐进的教学，方能逐级推进，最终达到考试课的要求水平。芭蕾是舞蹈艺术皇冠上最璀璨的明珠，中央芭蕾舞团是中国芭蕾艺术璀璨的中央舞台！这里是孩子们芭蕾之梦开始的地方， 是孩子们向往的芭蕾艺术殿堂！我们相信，这部倾注了中芭编委们心血和真情的教材会帮助孩子们实现芭蕾梦想的“天鹅湖”！我们衷心地希望通过我们的共同努力，把考级做得越来越好，让我们的教材真正成为大家喜爱的优秀教材之一。

本书以弘扬中华优秀传统文化为主旨，以促进科技文化融合为目标，以唐代乐舞为主体内容，探讨与研究数字技术特别是虚拟仿真技术在复现与重建唐代乐舞中的价值与意义，且附有具体案例。

本教材使用了芭蕾舞中支撑腿和动作腿的概念。支撑腿为主力腿，动作腿为动力腿。本级别教材共有七个部分，第一部分为把杆练习，第二部分为中间练习，第三部分为小舞蹈，第四部分为原创舞蹈，第五部分为剧情讲解，第六部分为辅助训练，第七部分为附录。通过教材的学习启发孩子们热爱生活、观察生活、观察人物，把生活与舞蹈艺术相结合，着重培养孩子的视角用舞蹈语言看世界。

敦煌作为丝绸之路的咽喉之地，沉淀了千余年丰富的文化艺术资源，被誉为“壁画上的博物馆”，其中也蕴含了丰富多彩的乐舞艺术。敦煌舞之所以有如此独特的魅力，在于它融汇了古代世界多元文明，蕴含了中华民族博大精深的传统文化。走进千年中华文化艺术发展长廊，我们看到敦煌舞就是用肢体临摹，将敦煌壁画中的乐舞艺术“复活”，是一种对石窟壁画乐舞艺术高度的凝练、创作。本书结合中国古典舞的训练方法，以石窟壁画的乐舞艺术原型为基础，经过深度的考究提炼，身体力行去揣摩敦煌乐舞中极具魅力的舞姿造型，将其重新“复活”于舞台之上，这为中华民族乐舞艺术的传承创新增添了新的内涵。

该书稿是西北民族大学建设国家一流本科专业规划教材。敦煌舞是依据敦煌壁画舞姿创造的中国古典舞流派之一，其风格因兼有本土及域外艺术特点而具有独特之处。在前人挖掘、探索、创造敦煌舞的基础上，该书稿作者进一步将把杆训练融入敦煌舞教学中，借助敦煌壁画中非正常运动力学的人体呈现，运用敦煌舞中的“曲、伸、旋、拧、移、送”等特点和规律，最大限度还原敦煌壁画舞姿原型，探寻敦煌舞中除风格性以外的重心性动作开发训练，尝试“失衡”带来的力与美。

《舞蹈表演与舞蹈艺术文化研究》第一章为舞蹈概述，分别介绍了舞蹈的含义、舞蹈的起源与发展、舞蹈的分类、舞蹈的功能、舞蹈的特征五个方面的内容；第二章为舞蹈表演，主要介绍了四个方面的内容，依次是舞蹈表演的本质、舞蹈表演的想象、舞蹈表演的情感、舞蹈表演的审美；第三章为舞蹈表演体系的构建，分别介绍了三个方面的内容，依次是舞蹈表演的审美规范、舞蹈想象的运用技法、舞蹈情感的运用技法；第四章为舞蹈艺术与文化，依次介绍了舞蹈艺术、舞蹈文化两个方面的内容；第五章为舞蹈艺术的研究，主要从舞蹈艺术的基本原理、舞蹈艺术的创作、舞蹈艺术的训练三个方面来描述；第六章为舞蹈文化的研究，主要从我国舞蹈文化的历史传承、西方舞蹈文化的发展、不同舞蹈文化的分类、舞蹈文化与地方特色四个方面来描述。

中国文艺以人民为中心的发展方向，历来是坚定的。为赓续革命文艺精神，致敬经典，北京舞蹈学院召开研讨会，展开了相关议题，，进一步明确艺术家要坚守艺术思想，追求德艺双馨，努力以高尚的操守和文质兼美的作品存正气、弘美德、留清名，无愧于时代，无愧于人民。中国文联、中国舞蹈家协会、中国艺术研究院、国家大剧院、中国东方演艺集团、北京演出行业协会等单位专家、学者、学生代表参会。编者将众多专家学者文稿集结初版，用于分享交流。

本书《戏韵清风——罗松戏剧文集》收录了作者罗松女士从事戏剧工作30多年来，观看各类戏剧作品的个人艺术感悟以及对戏剧现象、创作研究和对当代艺术家的评论文章，共计五十余篇。全书追求理论与实践的紧密结合，作者坚持从生活中来、在实践中寻求真知的艺术精神，艺术评判标准在客观、严谨的基础上也不乏作者个人的感性认识，全书文风朴实真切、娓娓道来，雅俗共赏，既能满足专业理论工作者的参考需求，又能给普通读者带来专业评论的阅读感受。

全书共五章。第一章为绪论，主要阐述了中国古典舞的文化界定、中国古典舞传承发展研究维度、国内外关于中国古典舞传承发展研究述评；第二章为中国古典舞概述，主要阐述了中国古典舞的历史起源、中国古典舞的发展历程、中国古典舞的风格流派；第三章为中国古典舞技法，主要阐述了中国古典舞的表现形式、中国古典舞的构成要素；第四章为中国古典舞传承方略，主要阐述了中国古典舞传承之多元背景和中国古典舞传承之优化路径；第五章为中国古典舞发展策略，主要阐述了中国古典舞发展现状、中国古典舞发展创新、中国古典舞发展走向展望。