身体是一种文化，舞蹈身体 是升华的文化。中国当代舞蹈不仅承载着中国舞蹈文化的传承，也有着世界语境下的对话诉求。在这两方面，当代舞蹈在链接传统与未来，本土与他者的过程中，都有着与众不同的转化与创新。尤其是在 语境下的交流中，各舞种的内涵和外延都有着明显的差异。如何解读中国当代舞蹈，如何突破固有观念下的理解，这对自身发展和对话都是有一定意义的。无论是中国当代审美需求中，还是在人类命运共同体的构架下，中国当代舞蹈都 加凸显中国逻辑，体现出文化自信、理论自信，实现中华民族舞蹈文化的复兴，从而与中华民族文化伟大复兴共振。

《社交舞史话》以时间为序介绍西方社交舞的发展历史，主要包括舞蹈概说、古希腊时期的舞蹈、古罗马时期的舞蹈、欧洲文艺复兴时期的社交舞、巴洛克时期的社交舞、华尔兹及电气时代的舞蹈等十一章内容，历史跨度长达4000年。全书详细梳理了自古希腊时期至今社交舞的形成背景、发展历史、发展现状等，并对社交舞的功能、审美特征及独特性等进行分析，展现了社交舞的魅力，有助于加强我们对西方社交舞文化乃至世界文化的了解，促进国际文化交流。此书可以作为高校体育舞蹈专业教学的参考书目，以及国标舞或体育舞蹈从业者及爱好者的参考资料。

中专教学是舞蹈人才培养的基础阶段，也是关键阶段。作为北京舞蹈学院附属中等舞蹈学校，中国舞专业的基本功训练一直以中国古典舞基本功训练为主，贯穿六年，要求训练具有特定的风格属性的。本书是中国古典舞基本功训练教材的内容，建立在继承和发扬民族传统的基础上，具备民族传统文化的审美特征；要求身体表现在一招一式中体现民族舞蹈的韵味；着力使能力、技巧、舞姿、动律、节奏都在民族特性的要求下，整合成一个有机的整体，从而成为民族身体语言的组成部分。

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舞蹈教育是美育的一种，而审美鉴赏是美育的核心环节。近年，随着 对美育的日渐重视，为受教育者提供尽可能丰富的舞蹈鉴赏机会就成为发展舞蹈美育的 途径。本教材从中国四大舞种出发，以舞种基本概念、鉴赏导引、赏析与实践、思考与讨论为框架，鉴赏了75部经典舞蹈作品， 既保留了“老经典”，也注入了“新经典”，艺术性与理论性俱佳，不仅为舞蹈专业学生提供了有关舞蹈的基本概念与作品鉴赏方法，也成为一般非舞蹈专业学生与大众提升审美鉴赏能力和艺术素养的舞蹈通识读物。

本书是费老古典舞蹈研究的集大成之作。作者从经史、方志、类书、诗文别集、笔记杂著等古籍和古代画像、砖石、壁画、舞俑等文物中广泛搜集古代舞蹈史料，把古代舞蹈置于社会和文化发展的背景下，极力追寻古代舞蹈与文化各领域，如民俗、宗教、哲学思潮、社会风气、审美好尚等的内在联系。书中着力突显中国古典舞蹈的独特韵味，突出特征鲜明的东方之美，并配以壁画和砖石画像，灵动直观。

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这部“教程”是舞蹈高等教学用书，主要应用于舞蹈各专业的硕士研究生课程教学，也应是舞蹈学本科高年级的必修课程。该“教程＂遵从的是从事象而非理念出发的民族舞蹈学研究，倡导用舞蹈生态学“研究方法”助力民族舞蹈学“中国学派”。鉴于“教程”率先提出“民族舞蹈学中国学派建构”的问题，同时深入洞悉了“（中国）古代舞蹈史与民族舞蹈学研究的联通共洽等方面的学理，”“教程”将在两大领域产生积极影响：一是将深耕于舞蹈表演专业的中国民间舞、中国古典舞学科，提供关联密切并深邃的舞蹈学理；二是将播撒于师范综合类舞蹈高等教育，提供 鲜活、 怡切、 具实效性的舞蹈知识。

本教材内容分四大部分： 部分为形体舞蹈。这部分从 健康形体的角度，阐述了形体舞蹈的构成元素、 体形的塑造与大学生日常实用礼仪等。第二部分为健美操。第三部分为体育舞蹈。这部分以独特新颖的构思介绍了体育舞蹈的基本知识、风格迥异的各种舞种、如何欣赏体育舞蹈及体育舞蹈比赛、社交舞礼仪等。第四部分为新兴项目与流行元素。这部分介绍了时尚的瑜伽、街舞、排舞、校园集体舞、健身球、动感单车、肚皮舞等运动。在初、中级健美操内容中增加了有氧拉丁、爵士、踏板等不同种类型的健身操内容；而 健美操则偏重于竞技健美操的练习。学生可以根据自身的基础选择适合自己的套路进行练习。

本书是古典舞方面的教材，旨在引导读者深入理解和掌握中国古典舞的基本技巧和理念。全书共七章，逐步深入，层层递进。首章介绍中国古典舞的发展历程，构成要素，流派及其魅力，为后续技术训练打下理论基础。第二章详述中国古典舞的基本概念和舞姿，帮助读者理解并熟悉舞蹈动作的构成和运动轨迹。接下来的几章则聚焦具体的基础技巧训练，包括身体素质训练、踢腿与控制训练、旋转训练、跳跃训练以及翻身训练，以系统性的方式提高学员的技术水平。每一章都包含详尽的训练方法和实用的技巧，辅以清晰的图解，使学习过程既科学又易理解。本书可供对中国古典舞有浓厚兴趣的舞蹈爱好者阅读，也可作为舞蹈教师的教学参考书。