本书对黄河三角洲民间音乐的丰富性进行了概观式的探析，该地区有富有特色的民歌、东路大鼓、渤海大鼓、吕剧、拽腔、鼓吹曲、鼓子秧歌等五大类民间歌舞，本书稿主要分析了该地区民间舞蹈美学的审美特征，即情感与意境的水乳交融的特征，原始、古朴、不加雕琢的原生态之美等。本书是以黄河三角洲民间舞蹈文化为研究对象的学术专著，旨在通过对黄河三角洲的舞蹈、舞蹈文化，以及黄河三角洲舞蹈的主要种类的研究，整体把握其文化内涵，探讨其历史和现状，深入挖掘其历史文化内涵，寻找可供创造性转化、创新性发展的传统文化元素。内容分为绪论、四个章节、结语，四章分别为：黄河三角洲与民间舞蹈文化、黄河三角洲民间舞蹈、黄河三角洲民间舞蹈文化的发展阶段、黄河三角洲民间舞蹈文化的传承保护。

本书主要研究华尔兹的发展、形态、功能、价值以及华尔兹音乐的发展，图文并茂，是目前国内本系统研究华尔兹的著作，丰富了我国的舞蹈文化，有助于人们深入了解华尔兹。

作者是国内较早进行“音乐电视”和“电视舞蹈”创作的探索者，从音乐电视片《潮》到《风》，从电视舞蹈艺术片《梦》到《扇舞丹青》，在不断的实践中形成了她对电视舞蹈创作独特的认识和理解。本书是作者多年来在电视舞蹈领域耕耘的重要学术成果，共分九章，详细梳理了电视舞蹈的内涵与特征。作者利用其在传播领域积累的丰富经验，从大众传播的角度切入创作，是一部极具出版价值的理论书籍，可供舞蹈工作者、师生参考学习。

《国际标准舞艺术考级教程》一书约五万字，由上海名家艺术研究协会编辑出版，著名学者曹公度担任主编。本书分三章，第一章为国际标准舞的起源；第二章为标准舞；第三章为拉丁舞。国际标准舞有潜移默化的教育功能，展现出自尊、自信和健康向上的正能量，符合党的十九大报告关于文化艺术要“倡导讲品位、讲格调”的要求。填补了上海市国际标准舞培训教材的空白，对规范和促进上海市舞蹈市场健康发展，繁荣城乡社会文化具有积极助益。

《中外精品舞蹈鉴赏与评论》主要讲述中国古典舞、中国民族民间舞、西方芭蕾舞与欧美现代舞的产生与发展、舞蹈风格和文化内涵等，并结合具体作品的历史背景、表现内容、精彩舞段等方面展开剖析，通过对不同国家、不同舞蹈形态的涉猎与关注，使这门课程成为舞蹈理论课程的一块基石，也是学生进入舞蹈文化认知领域的一块敲门砖。全书共分十章。第一章是“舞蹈艺术的鉴赏与评论”，以舞蹈艺术的性质、类别、特性为主，重点论述六种舞蹈鉴赏与评论的方法。第二章是“汉族民间舞蹈概述”，主要从“北方的秧歌、南方的灯”切入，讲述流传较广、具特色的一些风格舞种，如东北秧歌、山东三大秧歌、安徽花鼓灯等。第三章是“少数民族民间舞蹈概述”，侧重于四大地区（东北、内蒙古，西北，西南，中南、东南）的少数民族民间舞蹈，重点着墨于各地区具代表性的舞种类别、风格特点等。第四章是“中国古典舞概述”，在简要梳理中国古典舞发展概况的基础上，对已形成“中国古典舞身韵”“中国汉唐古典舞”“敦煌舞”“昆舞”的“四足鼎立”的现状进行解析。第五章是“亚洲古典舞概述”，分别讲述印度、日本、韩国的古典舞，尤其是发展历程、舞种类别、风格特色等。第六章是“西方芭蕾舞概述”，主要内容为芭蕾的历史发展脉络，从芭蕾起源与雏形至早期、浪漫、古典、现代、当代芭蕾的五个时期。第七章是“中国芭蕾舞概述”，包括中国十大芭蕾舞团的发展概况和民族芭蕾的探索之路两部分。第八章是“西方现代舞概述”，简略梳理西方现代舞的历史发展脉络，从美国流派的自由舞与早期现代舞、古典现代舞、后现代舞与反后现代舞，至德国的新舞蹈和舞蹈剧场，重点在于各时期的代表人物及其艺术理念与风格特点等。第九章是“中国现当代舞概述”，以中国新舞蹈艺术先驱者吴晓邦和中国民族舞蹈复兴者戴爱莲的艺术实践为切入点，深入阐释西方现代舞的传人与影响，以及中国现代舞的发展概况、现代舞团、创作特点等。第十章是“国际标准舞、街舞、新媒体舞蹈”，首先对国际标准舞的两大类十个舞种进行逐一讲解，以其音乐、表演风格等为主；其次分析街舞与嘻哈文化、街舞的类别、街舞的风格特点以及世界街舞发展概况，重点在于各舞种的艺术特点和相互关联；最后简要讲解新媒体舞蹈的发展概况与涵盖内容。

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《中国古典舞之身体语言建构》着眼于中国古典舞在成因上的过程化研究，并通过分析中国古典舞在这一过程中所展示出来的一些具有规律性的问题，对正在实践着的身体语言再发现探索和正在争论着的中国古典舞的文化内涵及其美学建设做出带有一定研究价值及探索意义的整理。

本书从非物质文化遗产保护的研究视角，以湘西土家族摆手舞为研究对象，在搜集、整理及田野调查掌握的第一手资料的基础上立论，综合运用舞蹈学、生态学和人类学等的理论与研究方法，试图通过纵向探讨土家族摆手舞从封闭保守的传统社会过渡到多元文化汇聚的当代社会过程中，其发展历程、动作特征、表演场域、伴舞音乐、传人传谱、文化内涵、社会功能等的传承与变异，并运用结构主义和文化心理学相关理论剖析引起这些变异与留存的各方面因素，把握土家族摆手舞千百年来流传至今的发展脉络和文化机制，以进一步探讨土家族摆手舞在当代社会中的功能、价值和发展规律。

众所周知，古代中国、希腊和印度分别创造了自成体系的文艺理论，它们成为世界文艺理论三大源头。中国古代的《文心雕龙》、古印度的《舞论》和古希腊的《诗学》是世界认可的三大古代文艺理论名著。《舞论》以戏剧表演为核心，涉及诗律、音乐、舞蹈、造像、建筑、语法、宗教神话、哲学、星相历算、情爱艺术、祭祀仪式和地理等不同领域的主题，成为一部名副其实的古代文艺理论百科全书。《舞论》三十六章的主要内容包括：戏剧起源的神话传说、剧场建造、戏剧表演风格、戏剧化妆、道具制作、“味”和“情”论、诗律、舞蹈、音乐等。《舞论》对于深入研究印度古典文艺理论或研究、了解印度文学与艺术、东方文学与艺术、比较美学、比较艺术学、比较诗学等领域的学者或读者而言，均具有重要的参考价值。

该书为舞蹈专业教材。由绵阳师范学院、绵阳哲学社会科学重点研究基地“舞蹈文化艺术研究中心”扎西江措教授担任主编，三十多位羌族民间艺人、专业教师、专家学者、学子共同参与，历时十多年编撰而成。该书对羌族传统舞蹈进行了全面的整理与研究，是我国部关于羌族传统舞蹈研习的工具书。以国家非物质文化遗产代表舞种莎朗与尔日布？？日莎为主要研究对象，结合羌族历史，以羌族舞蹈史和舞蹈文献为依据，通过羌族老艺人的口述文本、图像、影像及田野调查方法，系统地收集整理了羌族舞蹈知识。