《丝绸之路乐舞艺术研究资料汇编》系列书稿一共四本，是对于丝绸之路上音乐舞蹈绘画等艺术的研究资料的分类集成。本论文集是其中的“器乐卷”，书中以器乐艺术为主题，搜集了与丝绸之路有关的中外器乐、民间器乐以及器乐音乐等经典论文，这些论文基本上都在各大专业期刊上发表过。此论文集的出版有助于丝绸之路乐舞艺术遗产的开掘、继承和发扬。

本书对舞蹈编导创作技法与实践性涉及的问题做了全面的探索和研究。全书共分七章，包括绪论部分（舞蹈编导的定义、舞蹈编导的社会功能、舞蹈编导的发展趋势）、舞蹈编导艺术部分（舞蹈的艺术构思、舞蹈作品的艺术性、舞蹈作品的“意境”、舞蹈创作的对比与呼应）、舞蹈的韵律部分（舞蹈结构的韵律、舞蹈风格与韵律、舞蹈中阴与阳的结合、编舞组合中的韵律、舞蹈语汇的运用与造型）、舞蹈编导的创新、舞蹈编舞技法、舞台的空间和时间把控、舞蹈编导的实践性。书中内容基于舞蹈编导理论，通过对舞蹈编导的特征与功能进行分析，并用大量篇幅描述了舞蹈编舞的实用技法，提出了诸多值得采纳和创新的地方。本书可供相关领域教师、研究人员、学生参考，对此领域感兴趣的读者也值得阅读。

本书是芭董艺术方面的著作，芭蕃是一门有魅力、让人心旷神怡的艺术，高雅与美妙并存。本书以芭董艺术在中国的发展为研究重点，首先对中国芭董艺术的孕育和发展进行了简要的阐述，然后论述了中国芭董艺术的民族化进程。在此基础上探讨了中国芭董艺术事业的建设和发展，并对此进程中出现的一些问题进行了透视和反思，针对一些有代表性的一些芭董舞剧及芭董名家等做了简要介绍。本书对芭董艺术的从业者和研究者具有一定的学习和参考价值。

这是一本关于文化融合视角下现代舞创作方面的书，其内容不仅涵盖了现代舞发展历史、审美特征、训练原理、编导方法等基础知识，还包含了现代舞创编的研究理论与技术方法。该书涉及舞蹈历史、舞蹈人体科学、舞蹈创编、舞蹈评论等多个研究方向，突破了单一学科方向研究范式，将多领域理论和方法进行有机融合，对现代舞创作实践进行综合性地研究与阐述。以中西方现代舞创作主体的个案为例进行对比研究，从其创作实践的身体形态、思维形态分析入手，深入到现代舞的审美追求以及文化取向，旨在探讨我国现代舞人在创作中是如何以独立的个性融合自身文化传统进行“集成创新”的。

本书在国际标准舞艺术创编发展的大趋势下，通过访谈专家，整理资料、作品资料梳理分析等方法，以国际标准舞前沿理论知识，从历史发展、专业术语，技术体系、创编构思、框架设定、动作分析、创编法建构、竞赛方法等方面，为读者构建完整框架。在专业术语方面，注意对两大舞系技术原理梳理；在技术体系方面，采用纵横理论结合方法，对技术理论进行梳理，创作能力培养，形成纵横技术理论路线。借助创编技术、表演方法等方面知识，用科学严谨的态度纂写。同时，在艺术创编内容，深度分析举例说明问题。本书适合高等院校国际标准舞专业学生使用，同时对各类国际标准舞爱好者有重要参考价值。

本书是专门为舞蹈基本功训练课的科学教学而编著的一部实用的教科书。从舞蹈基训课教师的视角，系统整理出舞蹈基训课中常见的各类问题，有针对性地结合专业舞者的生长发育规律、课堂教学训练安排、舞者体型控制、基本形态训练、把杆及中间技术训练、力量训练、柔韧性训练、速度训练、灵敏协调性训练、耐力训练、感受能力训练、课程监控、能力与技术测评方法等基本问题，运用科学理论逐一进行阐释，为舞蹈基训课提供一本实用的科学指导手册。本书可作为舞蹈各专业本科生和研究生舞蹈科学课程的辅助教学，也可作为各类舞蹈院校基训课教师进行教学、训练、教研的科学实用手册。

本书是高等职业教育学前教育专业“理实一体化”立体教材之一。全书分为舞蹈理论知识、舞蹈基础训练、中国民族民间舞、幼儿舞蹈创编四个单元。旨在使学生通过舞蹈理论学习，从文化层面、理论层面了解舞蹈知识；通过舞蹈基础训练，掌握幼儿舞蹈基础训练方法并提高身体素质和舞蹈能力；通过学习中国民族民间舞蹈，基本掌握我国各民族舞蹈的风格特征、动作特点，丰富舞蹈语汇；通过学习幼儿舞蹈创编，掌握幼儿舞蹈创编技法，并具备幼儿舞蹈创编能力，为能编排各类音舞节目、组织策划幼儿园文娱活动打牢基础。

本书从赣剧的前世说起，再讲到赣剧的今生，然后阐述赣剧的艺术特点，后介绍赣剧文化，让读者感受赣剧的魅力。本稿还配有很多珍贵的图片，让读者对赣剧有更形象的认识。本书稿定位为普及性读物，着眼于可读性与趣味性，但是也会具有一定的史料价值。它尽可能地覆盖赣剧所流行和传播过的区域，述括江西境内外的所有专业院团或民间班社，并对相关的演员或以简介或以故事向读者予以推介，对不统一的名词称谓等都加以厘清，予以规范化。希望本书的出版为赣剧走向下一个开阔地，做点铺路搭桥的工作。

《民族舞蹈功能与意义研究》由三个少数民族的民间舞蹈专题研究组成：专题一：普米族舞蹈“搓蹉”的文化阐释；专题二：塔吉克族鹰舞在特定展演空间中的文化特征和审美寓意；专题三：达斡尔族鲁日格勒舞蹈及其教材建设初探。

音乐和舞蹈艺术具有悠久的发展历史，本书结合高校艺术教育的具体要求对中西方不同形式的音乐舞蹈艺术进行了全面的论述。音乐艺术鉴赏部分包括音乐鉴赏的基本理论、乐理知识、中西方声乐艺术和器乐艺术。舞蹈艺术鉴赏部分包括舞蹈的艺术特征、发展脉络、鉴赏方法，以及不同类型的经典舞蹈作品。全书结构合理，内容丰富全面，具有很强的实用性与可读性。