舞蹈
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舞蹈教育理论与表演技巧探究刘柯吟,肖承业,周小丹舞蹈作为一种具有悠久历史的文化形式,有着自身特有的艺术审美特性,且目前已经形成了一套相对成熟的艺术体系。舞蹈不仅能给人带来一种美的熏陶,还可以使人身心愉悦,精神境界得到提升,能够与美育内在的要求很好地吻合在一起。进行舞蹈教育能够收获良好的美育效果,即舞蹈教育具有相应的美育功能。舞蹈教育能够提高学生表现美、欣赏美、感受美、创造美的能力。让学生理解舞蹈的美育价值,可以提高他们的学习积极性。本书对舞蹈教育相关内容进行阐述,主要包括舞蹈教育的理论概述、以及不同视角下的舞蹈教学,从舞蹈表演方面阐述了舞蹈表演的本质及表演体系的构建。 -
舞蹈艺术的多维理论与实践郑岩,赵勇本书包括八个章节,前四章论述舞蹈艺术的基本理论,后四章论述舞蹈的实践研究。在 章中,我们从舞蹈艺术的分类、舞蹈表演的本质以及舞蹈美的特征三个角度来探讨舞蹈艺术的基础理论问题。在第二章中,我们将分中国和西方两个部分来探讨舞蹈艺术的历史。第三章,我们将对舞蹈艺术的思维和舞蹈美学进行研究,并且采用中西方相互对比的视角确定中国舞蹈艺术的方位。在第四章中,我们对舞蹈音乐进行简要的分析,主要内容包括舞蹈和音乐的关系、舞蹈音乐的风格与艺术特征以及舞蹈音乐的多元化应用。从本书的第五章开始,我们将重点转向舞蹈艺术的实践,在第五章中,我们首先对舞蹈艺术的创作实践进行研究,主要内容包括如何选择主题和题材、舞蹈结构和动作的设计等等。第六章对舞蹈的形体训练实践进行研究,主要内容分为古典舞、芭蕾舞和现代舞三个部分。第七章,我们将探讨舞蹈艺术的基本表演实践,主要内容包括舞蹈表演中的情境研究、美学追求以及动作方面的练习。第八章主要研究的是舞蹈艺术的现代化教学实践问题,主要包括舞蹈教学的基本方法、课堂实践以及现代信息化教学的相关问题。 -
无地的剧场王音洁本书是作者最近两年来创作的关于当代剧场和影像艺术方面的评论和研究文集的一个汇总。本书既有对当下剧场作品和影视作品的评论,亦有对艺术家创作方法的研究观察,更有来自前沿艺术现场的对话和讨论。作者致力于对公共空间知识的生产和传播,文集写作形式多元,话题广泛,内容深入浅出,与现实生活勾连,与每个人的观念勾连,是对当下人们生活的制图研究。作者试图以鲜活的语言,犀利的观点,前沿的理论工具,结合最新的审美经验,带给读者具有现场感的评议。 -
高校舞蹈教学与创作实践李岩暂缺简介... -
中国艺术科技研究所芭蕾舞等级考试指定教材中国艺术科技研究所 著,中国艺术科技研究所 编中国艺术科技研究所多年来一直积极开展社会艺术水平考级工作,获得了许多成绩,赢得了相关各界的充分肯定。此次编写的《中国艺术科技研究所芭蕾舞等级考试指定教材》以“快乐、科学、健康”为核心理念。训练目的藏于表演性、娱乐性中,最大限度减少专业芭蕾训练的枯燥感是这套教材的教学追求。希望通过教材10级课程的训练,对喜爱舞蹈的孩子们打下一个良好基础。 -
以舞塑人陈亚芳,汪琳琳,石玉兰本书共分为七章,第一章阐述了素质教育舞蹈的相关基础理论;第二章简要介绍了素质教育舞蹈的目的、价值与作用;第三章论述了素质教育舞蹈的教学内容、教学目标以及教学方法;第四章全面、详尽地讲述了素质教育舞蹈的基础技能,如芭蕾舞、民族舞等舞蹈基本功;第五章深入分析了素质教育舞蹈的创编素材和技法,并摘选了一些 的舞蹈作品进行鉴赏;第六章阐述了素质舞蹈课程的设计要求和课程评价标准,列举了诸多中小学生素质舞蹈课程实例作为教学参考;第七章论述了舞蹈教师的职业素养和职业要求。 -
舞蹈编导教程王虹,张友元该教程共三章:舞蹈编导学概况,对舞蹈编导课程的发展历程、学科特点等进行阐述;课堂教学部分,分别从独舞、双人舞、三人舞、群舞方面逐步剖析各编导技法特点;实践创编部分,包括校园篇、群舞篇、广场舞篇,将高师舞蹈编导技法实际并综合的运用其中。教材注重舞蹈学编导课程的实用性、启发性和创造性的特点,通过合理的课程设计和技法训练以及视频展示,训练提高学生的编导能力。教程的编写力求注重舞蹈学编导课程的实用性、启发性和创造性的特点,通过合理的课程设计和技法训练以及视频展示,综合阐述与剖析编导课潜在的内在和外延。使学生具备站稳讲台,兼顾舞台实践创作,同时开发想象力和创造力,给予全方面的发展。 -
红氍毹与黑唱片孔培培 著作为一种文化传播形式,京剧唱片的社会化功能,自始至终都是与舞台、与所处时代媒体之间的互为建构关系中得以体现的。本书在泛文本层面,将那些老唱片的灌制过程纳入到社会文化背景之中,去考察和分析一些有代表性的老唱片的“诞生”过程中,作为变量的、唱片之外的各种因素,如何影响了声音的最终形成。这其中既包括声音的内容、剧目的选择、演唱者在不同历史时期的风格流变,以及唱片公司基于受众的消费定位,等等,是一部基于唱片的近代京剧声音史。 -
芭蕾舞基本功训练教程佟树声 著芭蕾舞基本功训练教程 -
戏舞研创与教学王熙,池浚 著《戏舞研创与教学》既是一本具有研究视角和学理性的学术著作,又可视为一本具有实践指导意义与方法论支撑的训练教材,它充分地阐释了戏舞的身份,以及戏舞从哪儿来、到哪儿去的历史向度。在理论与实践并重的研究视域下,本书遵循“理论依据一方法论建构-教学实践”的写作模式,形成了研、创、教三位一体的学术格局。戏舞形态的提出必将为中国舞坛带来新的活力,也一定会引发多米诺骨牌效应而让类似的艺术形态不断产生和传衍。在“文化自觉”越来越成为我们这一代人的标志性思考和启迪的当下,对独特的、具有民族精神与品格的舞蹈形态的开掘和弘扬,正是中国舞蹈工作者努力的重要方向。
