舞蹈
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新时期舞蹈美学与舞蹈教育研究丁妮 著《新时期舞蹈美学与舞蹈教育研究》共八章。首章为绪论,主要阐述了美的内涵以及美育的内涵,并介绍了舞蹈的功能、种类、产生和发展,以及舞蹈教育的社会地位等内容;第二章为舞蹈美学的概念述说,主要阐述了舞蹈美学的概念,且分别论述了美学的由来、舞蹈美学的学科概念,以及舞蹈美的本质特征且为相关学术研究的发展做出的贡献等内容;第三章为比较视角下的中美舞蹈教育,主要阐述了中美舞蹈教育的发展,为相关研究提供了借鉴等内容;第四章为新时期舞蹈美育的功能与实施,主要阐述了基于新时期背景下舞蹈美育的功能和实施等内容;第五章为新时期舞蹈教育中的技能训练,主要阐述要阐述了新时期舞蹈教育中舞蹈各项动作技能的基本训练等内容;第六章为新时期舞蹈学生的身心发展,主要阐述了舞蹈教育年龄期的划分、学生身心发展的因素和潜能开发,以及后天教育等内容;第七章为舞蹈作品的结构及其审美活动,主要阐述了舞蹈作品与社会生活、舞蹈作品的内容与形式、舞蹈作品的意境与审美类别等内容;第八章为舞蹈美学与舞蹈教育相结合的路径,主要阐述了熟悉教育学原理、提高欣赏舞蹈的能力、舞蹈美育课程的设计、舞蹈美育教学的组织等内容。
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手之印相刘岩 著手印通常指佛教密宗在修法时,行者双手与手指所结的各种姿势。在我国敦煌壁画中,就呈现出丰富而独具魅力的手印形态。作者独具慧眼,以艺术家的视角,尝试发掘手印中蕴含的丰富宗教文化与独特舞蹈艺术之间的关系,这对于以往手印研究无疑是个重大的突破。作者以密宗中《陀罗尼集经》与敦煌壁画中的手印、手形为主要研究对象,对经文中文字记载的手印与敦煌壁画中的手印进行比较和研究,将佛教手印文化对中国传统文化的影响也纳入研究范畴,分析、探究佛教手印文化对于古代文化艺术与现当代文化艺术的直接与间接的影响。通过佛教手印与中国古典舞手舞中手形的对比,发现在形与意的观念表达、虚实相生的美学层面都有很大的借鉴和关联,敦煌壁画中有大量影响中国古典舞审美特性的元素,手印、手形直接而清晰的体现在中国古典舞当中,是一种艺术表达的传承和再创造。本书采用二重证据法,尝试以类型学的研究方法对手印进行分类研究,试图从中透视出中国古典手舞与宗教艺术之间密不可分的文化交织。\t本书作者是我国著名的舞蹈艺术家刘岩,她因业务能力突出、履获国内外舞蹈大奖而荣幸地成为备受瞩目的北京奥运会上的唯一独舞演员,却在最后的彩排中突发意外坠下高台,永远地坐在了轮椅上。面对命运巨大的挫折,坚强的刘岩选择了坚持,伤愈后的刘岩考取了中国艺术研究院舞蹈学专业博士研究生,以手部舞蹈为切入,比较研究了中国聋人的手语、佛教手印和京剧以及梨园戏手部动作等不同手语体系,开创了我国古典舞研究的一个全新方向。2014年,任教于北京舞蹈学院的刘岩,出版了她的第一部学术专著《手之舞之——中国古典舞手舞研究》,受到艺术理论界的一致好评,并成功输出英文版。勤奋的刘岩没有止步,2016—2019年,刘岩又在中国社会科学院宗教学研究所进站做了博士后研究,把手舞研究继续引向深入。此次出版的《手之印相》,作为《手之舞之》的姊妹篇,从宗教美学的视角,对手印艺术及其文化意蕴做了深入探讨,通过舞蹈美学的独特解读,为读者展示了手印文化的深邃内蕴。特别值得一提的是,在这部刘岩为广大读者呈现的自己近几年潜心研究的最新成果中,作者根据古老的《陀罗尼集经》描述,亲身示范拍摄了一套经典密宗手形,以直观可见的形式再现古老经典的内容,从而为艺术学、宗教学、图像学等领域的深入研究提供了重要的资料平台。
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素质舞蹈训练营胡伟,沈明丽,武巍峰 编《游戏舞蹈喜乐汇》是"幼儿趣味舞蹈系列"的第四部书稿,延续《形象舞蹈创意荟》的体例格式,设计了认识、模仿、想象、实践、拓展、评价六个板块,集听音乐、唱歌谣、读故事、画卡通、学道理于一体,将身体能力素质与幼儿舞蹈相结合,用形象的舞蹈引发孩子浓厚的兴趣,调动其好玩、好动、好奇的天性,多角度开发幼儿舞蹈的美育功能。本书适用于幼儿舞蹈教师、家长及学龄前孩子参考使用。
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舞思舞艺朱培科 著该书稿为作者从事舞蹈教学20年来对舞蹈艺术教学实践的思考,涉及舞蹈表演、创作、教学研究等,既有对舞蹈的认识,也有自身的舞蹈情怀,还有对舞蹈文学的见解,作者在字里行间都洋溢着对舞蹈艺术的热爱之情。作者对舞蹈的认识,对舞蹈表演的剖析,对舞蹈教学方法和规律的探讨等对从事舞蹈教学及其研究者有一定的参考价值。
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山高水长武昌林 著中山大学舞蹈团成立以来,在学校各级领导的重视下,在校团委、艺术教育中心的支持下,舞蹈团在校园艺术的普及与校园文化的建设方面取得了有目共睹的成绩。同时舞蹈团坚持以艺术教育为切入点,配合专业教育,为努力培养全面发展的有责任有担当的很好大学生而不断努力。本书是中山大学舞蹈团历年在各种演出中的照片合集。本书从中山大学舞蹈团1996年以来上千场演出中珍藏的2万多张剧照中,精选出1500张集结成书。
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国际标准舞综合教程林欣甫 著这是一本关于国际标准舞艺术教育方面的指导用书,其内容不仅涵盖了国标舞技术标准、训练标准、竞赛规则等基础知识,还包含了国标舞的教学理论与技术方法。本书既有理论论述,也有实操步骤与方法的介绍,达到理论与实践的紧密结合,进而使该书内容更具突破性与拓展性、应用性与实用性。
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世界舞蹈史研究文选[美] 安·蒂尔丝,安·库珀·奥尔布莱特 编,刘晓真 译该书拟列入海外艺术学经典译丛。这本舞蹈历史论文集以新锐的眼光破旧立新,搭建出一个涉猎领域宽广的学术框架。两个主编创造了一个多面向、非线性但逻辑上具有说服力的结构,兼顾世界舞蹈和美国舞蹈的诸多话题。这本书是本科和研究生在舞蹈人类学、舞蹈批评、舞蹈鉴赏等课程中的理想读物,尤其对于跨文化舞蹈历史和当代舞蹈研究有术业专攻的读者。本书有四个主题部分:一、舞蹈历史之思:理论和实践;二、世界舞蹈传统;三、美国舞蹈;四、全球背景下的当代舞蹈。全书收录论文54篇,有多篇是在舞蹈学术界反复征引的经典之作。如《一个人类学家的眼光:芭蕾也是民族舞》在不仅在舞蹈研究领域,也在文化人类学、文化研究和人类表演学等研究领域具有很大影响。选文可以看出编者的深厚学养和前瞻眼光
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儿童舞蹈作品赏析胡伟,武巍峰 著这是一本内容多元的儿童舞蹈鉴赏图书,让孩子在欣赏舞蹈的过程中,充分享受舞蹈带来的综合艺术体验,包括美术造型、文学故事、戏剧台本及音乐歌谣等。这是一本形式立体的儿童舞蹈鉴赏图书,让孩子在了解舞蹈内容的同时,还可以读故事、画卡通、讲道理、写感受、做游戏,在舞蹈鉴赏的美育平台上,孩子可以收获更多的艺术涵养。这是一本知识完备和教法丰富的儿童舞蹈鉴赏图书,书中设计了“嘘!听我讲”“嘿!仔细看”“哟!跟着学”“哇!真有趣”“咦!一起想”“动脑筋”6个板块,分别从“听”的角度来认知舞蹈作品的主题内涵、从“看”的角度来发现“生活处处是舞蹈”、从“学”的角度来探究身体的艺术表达、从“趣”的角度来启发创意的无穷魅力、从“想”的角度来思考人生的成长过程、从“动”的角度来拓展思维的边界。这也是一本儿童舞蹈的教师教学用书,值得从事舞蹈普及工作的相关人员学习和借鉴。《儿童舞蹈作品赏析》对第十届“小荷风采”全国少儿舞蹈展演中的优秀作品进行了案例导赏,多层次地集知识性、趣味性、游戏性、创造性、表演性于一体,多元化地融合童谣唱词、戏剧念白、寓言故事、生活对话等元素增强儿童的观察力、注意力、记忆力、表现力等多方面的能力。书中内容运用“寓教于乐”“寓学于玩”“寓教于舞”的教学方式,把“赏”转变为一种艺术美育的手段,为平淡而枯燥的教授过程增添了欢声笑语。《儿童舞蹈作品赏析》一书,让孩子从不同维度、不同层面来欣赏舞蹈、了解舞蹈、评价舞蹈,最终感受舞蹈艺术的魅力。
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创意舞蹈郭贝贝 著《创意舞蹈》是一本对舞蹈艺术做创新性发展、意向性文化学理进行阐述的书.同时,也是一本关于新时期专业舞蹈艺术教育的教材,主要教学对象为舞蹈专业的大学本科生及研究生,也兼及该领域的其他从业人员。作为教材,本书力求在界定、明确和普及舞蹈艺术概念的基础上,通过理论与实践相结合的方式,深入剖析创意舞蹈这一理念的性质、特征以及对当下舞蹈艺术发生转变的影响。本书共分为三个篇章——理论篇、实践篇、论文篇。理论篇对创意舞蹈的由来、概念、功能进行了具体解析,并与舞蹈科学拉班理论相融合,形成了一种全新意义上的舞蹈观念,目的是拓宽学生知识面,强调舞蹈母体艺术的介绍。实践篇着重以舞蹈艺术的载体——“身体”为呈现对象,用生动有趣且典型的“游戏”方式来开发身体各个部位,不仅训练到身体,更训练到脑部,达到提高学生发散性思维、激发学生创造力、拓展学生想象空间的效果。论文篇论述了教师带领学生在创意舞蹈这门新兴学课兴起过程中所做的客观事实研究与思考,得出了一些结论与总结,挖掘出创意舞蹈在新时代背景下对艺术教育事业的作用与意义。
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舞动理论与实践郝勤 编本书以“舞动理论与实践”为选题,在内容编排上共设置十章:第一章内容包括舞动概述、舞动的历史、舞动的理论依据与模式;第二章分析舞动心理学理论基础,内容涉及弗洛伊德和荣格心理学理论、埃里克森人生发展阶段论、身心合一理论、性格肢体形态与心灵肢体分裂理论;第三章至第六章分别对拉班动作、切斯技法、凯斯腾伯格动作、真实动作进行详尽论述与分析;第七、八、九章研究儿童舞动、成人舞动、老人舞动;第十章对舞动创编进行探讨,内容涉及舞动创编思维、舞动创编语言与结构、混合表达艺术治疗研究、舞动的未来展望。