本书是芭董艺术方面的著作，芭蕃是一门有魅力、让人心旷神怡的艺术，高雅与美妙并存。本书以芭董艺术在中国的发展为研究重点，首先对中国芭董艺术的孕育和发展进行了简要的阐述，然后论述了中国芭董艺术的民族化进程。在此基础上探讨了中国芭董艺术事业的建设和发展，并对此进程中出现的一些问题进行了透视和反思，针对一些有代表性的一些芭董舞剧及芭董名家等做了简要介绍。本书对芭董艺术的从业者和研究者具有一定的学习和参考价值。

本书作为职业学校的舞蹈通识课程教材，力求具备学术性与可持续性。教学过程中通过对舞蹈知识的学习，以正确的美学观 学生树立正确的审美观念、陶冶高尚的道德情操、培育深厚的人文情感。本书共分为七章，主要内容包括舞蹈概述、舞蹈基础训练、汉族民间舞、中国少数民族舞、幼儿舞蹈教育、舞蹈欣赏常识以及舞蹈作品欣赏。本书注重舞蹈综合技能的训练，在舞蹈范例的选择上具有代表性和艺术性。本书可作为职业院校舞蹈专业的教材，也可供舞蹈爱好者参考、学习、培训之用。

民族民间舞蹈是一个庞大的舞蹈文化系统，是产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。对于民族民间舞蹈的含义，由于侧重面不同，每一个 的舞蹈学者都有自己的观点和见解，但相同的是他们都认为民族文化的 传播载体就是民族民间舞蹈。本书从非遗角度研究民族民间舞蹈的价值与传承方法，并注重实用性，在舞蹈教学方面提出了一些比较新颖的手段，为民族民间舞蹈的发展提供了一定的指导。本书可为民族民间舞蹈教学、研究以及非遗视角下的民族民间舞蹈传承研究提供理论支撑和实践指导。

芦笙舞，是贵州苗族最具代表性、最普及的民间舞蹈形式。在漫长的历史长河中，苗族芦笙舞作为“无字民族”的重要载体，承载了苗族的历史、婚恋、丧葬、农耕、舞蹈、节日、习俗等文化。六盘水南开乡“小花苗”支系的芦笙舞20世纪50年代就享誉全国，80年代已走向世界，是“外国人学不了，中国人学不好”的“不可思议的民族艺术”，有“轻”“快”“平”的特点，以矮桩、旋转、快速、稳健、轻盈、准确而著称，是黔西北高原上一颗耀眼的明珠，被收录到贵州省第一批被非物质文化遗产保护名录，并于2007年入选第二批国家级非物质文化遗产代表名录。能否成功保护“非遗”的传统舞蹈，很大程度上取决于学校的传承，作为一种特殊的传承手段——学校舞蹈教育可以成为“非遗”舞蹈在民间传承的重要补充。本书从舞蹈动律入手，把握舞蹈特点，使用元素教学法及动态切入法，将六盘水地方性“非遗”舞蹈——小花苗芦笙舞引入高校舞蹈的教学环境中，对贵州高等师范院校的舞蹈教学进行重新解构，使学生对舞蹈的学习从技能的习得上升为文化的传承。

本书属于传统文化与民族民间舞蹈两方面综合研究的著作，全书对于民族民间舞蹈动作进行了全面的分析，现阶段我国少数民族民间舞蹈呈现出多元化、多样性、复杂性的特色，本书立足于民间舞蹈从多角度出发对民间舞蹈动作进行了阐释与分析。本书由前言、民族民间舞概述、民族民间舞表演技巧等部分组成，在分析基础理论的前提下进行了深入的分析与创编，提高了本书的实用性。对民族民间舞蹈方面的研究者、从业人员以及学习者具有一定的参考价值。

本书 章为舞蹈艺术概述，主要阐述了舞蹈的特征与分类、舞蹈的结构与语言以及舞蹈的功能和舞蹈的审美等内容；第二章为舞蹈表演概述，主要阐述了舞蹈表演的内涵、舞蹈表演的素质要求以及舞蹈表演的审美规范等内容；第三章为舞蹈表演的本质与艺术性质，主要阐述了舞蹈表演的本质、舞蹈表演的体系与舞蹈表演的二度创作以及舞蹈表演的艺术性质等内容；第四章为舞蹈表演的情感理论，主要阐述了舞蹈表演的情感概述、舞蹈表演中的情感来源、舞蹈情感与动作的关系以及舞蹈情感在动作中的体现等内容；第五章为舞蹈表演的想象理论，主要阐述了舞蹈表演的想象概述、舞蹈想象的依据以及舞蹈想象的环节等内容；第六章为舞蹈表演的美学理论，主要阐述了舞蹈舞台表演中的形神、舞蹈舞台表演中的气韵以及舞蹈表演的美学追求等内容；第七章为舞蹈教学的理论概述，主要阐述了舞蹈教学概述、我国舞蹈教育的发展概况、舞蹈教学中的主体研究以及舞蹈教学的人才培养目标等内容；第八章为高校舞蹈教学实践研究，主要阐述了高校舞蹈教学的现状分析、高校舞蹈教学的特点与方法、高校舞蹈教学的课程设置以及高校舞蹈教学的创新实践等内容。

传统民间舞蹈源于百姓的生活，是人们物质与精神生活的反映。亳州传统民间舞蹈携带历史文化的因子，在内外因的共同作用下走到 ，以多种形式融入老百姓的生活，对其进行系统研究具有重要现实意义，是坚定不移传承与发展 传统文化的要求。基于此，全书从亳州传统民间舞蹈的生态环境和源流探析、亳州传统民间舞蹈的概况、亳州传统民间舞蹈的文化内涵、亳州传统民间舞蹈的变迁与发展、亳州传统民间舞蹈文化的当代传承五个方面，运用舞蹈生态学等相关理论，对亳州传统民间舞蹈的起源、发展、形式、功能、传承发展等问题进行深入探究。

《中国古典舞身韵教学研究》首先从身韵的基本术语及概念入手，介绍了关于身韵的一些理论知识等；然后，对中国古典舞身韵八个基本动作要素、教学中的典型动作及其属性、具体的教学方法等作了深入阐述， 后，又详细地介绍了“情感”与“身韵美学”在中国古典舞身韵教学中的价值与应用等。全书内容丰富详实，语言简洁易懂，实用性很强，非常适合音乐爱好者阅读，尤其是适合校园师生使用，并且可以作为相关专业学生以及爱好者的基础入门工具书。

本教材由舞蹈基础知识及舞蹈技能应用为主要内容，以任务为驱动，激发学生的学习动机与兴趣。教材共分为舞蹈入门、舞蹈基础训练、民族民间舞蹈训练、幼儿舞蹈教学、幼儿舞蹈创编五个章节，并在每个章节中划分若干小任务。每个任务由“我的目标”“我来学”、“拓展延伸”“练习与思考”四部分组成。“我的目标”主要是提出本学时的任务和要达成的目标，使学生明确努力目标；“我来学”是通过精选的教材内容，使学生获得舞蹈知识及素养、动作要领和教学提示，为学生学习建立知识架构；“拓展延伸”是激发学生的潜在能力，促进学生主动学习能力的发展；“练习与思考”则是让学生通过课堂学习后对课程内容展开进一步的思考，巩固吸收所学知识，提高学生的主动思维能力。本书可用学龄前儿童培训从业人员进修的参考教材。

本书以舞蹈艺术为对象，研究了大量相关资料，结合专家学者的实践经验和研究成果，结合舞蹈艺术在各历史时期以及在民族文化背景下的发生与演变规律进行了论述。全书共包含八个章节。阐述了舞蹈艺术基础知识、中国舞蹈艺术历史进程、高校舞蹈教育现状及对策、舞蹈欣赏常识、舞蹈教育与舞蹈学生身心发展的关系、舞蹈教学过程的特点和原则、舞蹈教育中德育的途径和原则、科学管理在舞蹈教育教育管理中的应用等内容。