京剧传承与发展（国际）研究中心由北京京剧院的表演艺术家，京剧理论研究专家，多语种专家，北京第二外国语学院经济学、传播学、中国语言文学及外国语言文学专家组成团队开展研究。部分研究团队成员从最初的“戏盲”进步为“戏迷”，通过近80人次听戏看戏，认真学习深入了解北京京剧，真切感受北京京剧的魅力。依托首都国际服务贸易与文化贸易研究基地、国家文化贸易学术研究平台等学术研究机构，京剧传承与发展（国际）研究中心，着眼近年来中国与塞尔维亚文化交流日益增多，编撰翻译《北京京剧百部经典剧情简介标准译本（汉塞对照）-彩色本》。翻译时尽可能保留中国韵味，表述方式上也更加统一规范，让世界通过京剧艺术更加了解中国和中国优秀传统文化。这是双方聚焦海外华人文化需求与塞尔维亚文化市场特点，结合北京京剧的创新发展，为推动中华文化有效“走出去”的有益实践。《北京京剧百部经典剧情简介标准译本（汉塞对照）-彩色本》是首都国际服务贸易与文化贸易研究基地的重点研究成果，该书编撰及出版得到首都对外文化贸易与文化交流协同创新中心经费的支持。译本基于首都文化特色深入拓展北京京剧传承与发展研究，塑造北京京剧成为世界城市文化名片，将进一步促进北京京剧非物质文化遗产在塞尔维亚的交流与贸易，培育拓展北京京剧国内国际市场。

本书从舞蹈艺术及其教学的概况入手，对舞蹈艺术教育情况进行了全面梳理，对现代舞蹈艺术教学中遇到的问题、经验、探索过程进行了详细阐述。内容包括：当前中国高校舞蹈教学探索，新媒体视阈下舞蹈编导创作思维多元化分析，信息技术辅助下的舞蹈艺术教学，基于心理学的高校舞蹈教学改革，舞蹈编创人才培养视角下的高校舞蹈教学改革，新时期高校舞蹈教师的专业化发展。

本教材针对综合型大学舞蹈专业本科阶段的学习需求，在整合民间舞蹈文化相关研究的基础上，从理论、方法、类型、实践、评价五个层面，对中国民间舞蹈文化予以整体梳理和分类介绍。同时，通过个案研究将理论与实践相结合，为认识和研究民间舞蹈提供参考。本书分为三个部分，第一部分对民间舞蹈的概念、特征、属性、研究方法等问题进行梳理和总结，为认识民间舞蹈文化奠定理论基础。第二部分从个人和社会两个维度分别阐述：在民间舞蹈与个人维度下，按照个人生命历程的不同阶段对相关民间舞蹈及其文化意义分析阐释；在民间舞蹈与社会维度下，从民间舞蹈对当地社会维系与推动的功能出发，对相关民间舞蹈及其文化意义分析阐释。第三部分结合基础理论和研究方法，对民间舞蹈进行个案研究。本书提出的民间舞蹈分类和个案研究，能够对已有的民间舞蹈文化理论与教学提供新的视角与思路。

本书是根据笔者多年的教学实践经验，基于芭蕾舞教学方法，整合出的一套适用于我国综合性大学芭蕾舞蹈教学的教材。从国际芭蕾舞教学方法到我国芭蕾舞教学实践，注重教学内容的适切性，以培养学生综合能力及实践能力为核心，力求芭蕾舞教学不局限于仅面向专业院校学生，而是适用于各类院校学生，达到各院校学生皆可学芭蕾、跳芭蕾的核心目的。

《漫议舞蹈艺术》是隆荫培先生的艺术研究整理文集。他作为舞者和读者的朋友，把作于1955年至2019年的40多篇文章编辑成册，把它们分为“舞蹈基础理 论”“舞蹈评论和其他”“友谊的论述”和“附录”四个部分，定名为《漫议舞蹈艺术》。这本书可以作为了解我国舞蹈创作是如何逐步走向繁荣的学习资料， 也可以作为了解我国舞蹈艺术发展历史的参考材料。

.该书记录和研究了后现代舞蹈编导面对日渐僵化的芭蕾和现代舞两大主流舞蹈传统所展开的激进舞蹈实验，分析了这一实验舞蹈运动中重要的十位编导和一个团体革命性的舞蹈观念和创作理论、方法和演出情况，极好地还原了60到80年代美国后现代舞蹈令人激动的实验现场，也指出了舞蹈在整个后现代艺术实验中的重要作用。可以说，没有这本书我们几乎无法理解这些后现代舞蹈编导为什么要重新思考舞蹈是什么、舞蹈的媒介、手段以及舞蹈与观众的关系等问题，也无法深刻理解其艺术探索的价值以及与整个60年代开始的各种风起云涌的文化和社会运动之间的互动关系。

本书是第四届全国曲艺理论学术研付会论文集，内容涉及曲艺与时代、曲艺与教育传承、曲艺与新媒体、曲艺与产业经营、曲艺本体特征研究等多个方面，正是对当前曲艺界乃至整个文艺界出现的新现象、新动向、新问题、新趋势做出的积极理论回应，为曲艺艺术的健康发展提供了一定的理论指导。作者既有各地曲协的主要领导、分管负责人，也有一线的演员、教师等曲艺工作者。他们结合实际工作，对新时代曲艺工作的重点、难点、解决方法等都提出了自己的真实观点，具有实际意义。

吴地舞蹈有着丰富的历史资源和鲜明的地域文化特征。本专著以吴地舞蹈为研究对象，首先明确吴文化与吴地舞蹈之间的关联性，进而对吴地舞蹈的历史发展脉络进行梳理，最终将吴地舞蹈的表现形式、舞蹈形态、构图调度、风格特征等融入地域文化风俗，乃至历史、文化背景以及社会功能中进行深入、多维的分析研究，并对吴地舞蹈中极具特色的器物舞展开针对性解读，力图在吴地民间舞蹈的动态特征、韵律、风格特征、队列结构等方面，探寻、归纳吴地舞蹈的结构特征及文化含义。

全书共有七章，第一章为国际标准舞基本理论与知识概述，对国际标准舞的起源与发展、分类及基本术语进行了介绍；第二章为国际标准舞的文化内涵与价值彰显，主要涉及国际标准舞的音乐文化、服饰文化、审美文化、技术文化、竞赛文化、礼仪文化以及其生理、心理、社会等多元价值；第三章为国际标准舞文化在我国的传播与发展探索，在分析国际标准舞文化传播体系的基础上，对其在我国高校和社区中的传播进行了研究，并给出了国际标准舞传播与发展的策略；第四章为国际标准舞技能培养的科学理论基础，主要涉及运动生理学理论、运动心理学理论、美学理论和教育学理论；第五章从基本身体素质的培养、基本姿态的培养、把杆基础的培养、舞步基础的培养等方面对国际标准舞基础技能培养进行了研究；第六章与第七章是对国际标准舞两大项群——摩登舞和拉丁舞技能培养的研究，分别对探戈、华尔兹、狐步、快步、维也纳华尔兹、伦巴、恰恰、桑巴、牛仔、斗牛这十大舞种的技能进行了详细的分析。

舞蹈是以人体动作为主要表现手段的一门艺术。据艺术史学专家考证，在古人类尚未产生语言以前，人们就用动作、姿态来传达信息和进行思想情感的交流，因此舞蹈是人类早产生的艺术形式。社会发展到今天，舞蹈仍和我们的生活有着非常紧密的联系。《舞蹈教学理论与多元化发展研究/新视野学术论著丛刊》以舞蹈艺术及其美学属性为切入，阐释舞蹈教学的理论基础，探讨多元化舞蹈教学的模式与创新，进一步基于新媒介的应用探索多元化舞蹈教学的新发展，最后研究多元化舞蹈教学中对于学生技能培养与实践。全书采用理论和实践相互结合的方法，对舞蹈教学及热爱舞蹈的人有一定的帮助作用。