本书通过中国话剧导演史的重要现象，分析中国话剧导演艺术发展中的重要问题，阐述中国话剧导演艺术的观念、方法与风格的独特建树，梳理与概括导演艺术的演变历程及规律，并对中国话剧导演艺术的现代性、民族性及两者的关系，以及中国话剧导演理论与艺术价值等进行提炼和概括，探讨其对于中国话剧艺术理论的创新与丰富、中国民族演剧体系的完善与发展的重要价值。

自19 世纪晚期以来，西方世界最重要的经典文体形式之一——悲剧，发生了重大的、断裂性的变化。这种变化所引发的诸多文化症候，在当下仍有深刻显现。本书通过对近代以来诸多东西方戏剧名家的文体风格研究，深入分析了这种文体变化内在的精神蕴涵及其形式创新、艺术成就等。本书还涉及了悲剧文体观念在中国文化语境的传播过程中，因汉译问题所引发的某些特殊文艺现象。本书对戏剧影视理论、当代先锋艺术理论、文学理论等专业研究人员及爱好者，均有重要参考价值。

本书共分为三个部分：关于视唱练耳教材的总论，包括教材的不同类型及其训练目的；逐一分析每本教材的内容、形式、适宜程度、进度编排特点。比较相同或不同的类型教材中的同异，分析其中体现的教学理念；在前两部分的基础上提出多本视唱练耳教材在平行或进阶使用时的各类选择与搭配的方案。通过本书向视唱练耳教师群体系统地介绍国内外的系列经典教材，既是作为教学中教材选择的参考，也是以教材分析研究窥探其中的教学方法与训练形式，更为重要的是，提出了突破视唱练耳教学中使用单一主干教材的形式，而以多种类型教材平行进阶化的应用来丰富教学内容形态、促进教学中各项能力的训练。

本书以岭南文化圈为研究对象，将视野放在舞蹈文化与艺术学的联系上，归纳总结了岭南舞蹈的发展脉络、门类、艺术特征以及人文意义。该书详细地描述了客家民间舞蹈、潮汕民间舞蹈、广府民间舞蹈、桂东民间舞蹈、雷州民间舞蹈等门类，充分收录了作者的田野调查，展示了岭南舞蹈文化艺术的丰富性以及特殊的审美趣味，尤其体现了岭南民间舞蹈体现出的传承魅力和文化自信，是专业性较强、格调较高的艺术类图书，可作为艺术学、舞蹈学、民俗学等专业的参考资料。

本书以四川凉山彝族民间道具舞蹈为研究对象，对凉山彝族民间“刀舞”“铃铛舞”“葫芦笙舞”“披毡舞”“苏尼鼓舞”的起源、发展和功能进行素材整理与研究。

本书精选北京大学图书馆所藏程氏霜簃旧藏曲本中的《荆钗记》身段谱7种、《人中龙》身段谱1种、《太平钱》身段谱1种、《曲牌谱锣鼓谱》10种、《鼓谱曲谱》8种，各类曲本共计27种。以彩色高清印制方式尽可能地保持原抄本的本来目貌，使其真正具备文献价值与研究价值。

《回忆与思念》是作者罗扬先生90岁高龄的又一近期新力作，大致有以下几块内容，一是回忆国家领导人，有、、和等同志对曲艺事业的重视与关怀；二是回忆建国后文化界的领导及文化名人对曲艺事业发展的支持与贡献；三是对曲艺界大家及重要的曲艺流派进行了梳理和评价；四是对建国后中国曲艺艺术的建设和发展进行了论述，饱含了自己对曲艺事业发展的忧虑和欣喜；四是从童年至今的个人回忆。罗扬先生的人生见证了中国近现代近百年的发展历史，而他所献身的新中国曲艺事业的发展历程又从某个侧面见证了中国几十年来文学艺术的发展历史。无论是从个人回忆还是从曲艺发展史的研究，这部作品都有着无可替代的研究价值。

本书以身体和主体为核心话题，以七位当代舞蹈及剧场艺术家为典型，考察了当代舞蹈在中国的基本情况。首先，作者在梳理中外现当代舞蹈发展脉络的基础上，对当代舞蹈概念进行了界定，并介绍了中国当代舞蹈及剧场创作的情况。其次，本书介绍了七位当代舞者的艺术实践，他们是古佳妮、潘晓楠、连国栋、郑鹤松、李凝、戴陈连以及小珂，通过他们所关注的艺术问题、方法及其作品与现实的关系，强调这些艺术家的本土实践如何示范了阿伦特意义上的“积极生活”和“行动”，强调其在新时代之于我们的公共生活所具有的现实意义。

梅林戏，因发祥于泰宁县朱口乡梅林村而得名，现流行于福建泰宁、邵武、顺昌、明溪、将乐、建宁等地。本书对福建省批入选重量的非物质文化遗产项目“梅林戏”进行了深入细致的调查、整理、加工、分析、归纳、提升等工作，是一个系统的工程。全书包括概述、传统唱腔、当代创腔、传统小戏、人物简介五大部分。“概述”部分包含“历史沿革”“唱腔”“器乐”“改革与发展”，主要介绍梅林戏音乐形式的大体情况，让读者对该音乐形式有个整体且简要的了解。“传统唱腔”主要精选了传统剧目的精彩选段，以展示梅林戏中传统的各类唱法与腔调。“当代创腔”精选了戏改及“”后新设计的古代戏、现代戏的精彩选段唱腔。“传统小戏”选录《背子赶会》一种。“人物简介”讲述了梅林戏的主要传承人及其传承成果。许多资料都是编著者通过实地采访、搜集所得，对研究福建地方戏曲音乐弥足珍贵。

京剧传承与发展（国际）研究中心由北京京剧院的表演艺术家，京剧理论研究专家，多语种专家，北京第二外国语学院经济学、传播学、中国语言文学及外国语言文学专家组成团队开展研究。部分研究团队成员从最初的“戏盲”进步为“戏迷”，通过近80人次听戏看戏，认真学习深入了解北京京剧，真切感受北京京剧的魅力。依托首都国际服务贸易与文化贸易研究基地、国家文化贸易学术研究平台等学术研究机构，京剧传承与发展（国际）研究中心，着眼近年来中国与塞尔维亚文化交流日益增多，编撰翻译《北京京剧百部经典剧情简介标准译本（汉塞对照）-黑白本》。翻译时尽可能保留中国韵味，表述方式上也更加统一规范，让世界通过京剧艺术更加了解中国和中国优秀传统文化。这是双方聚焦海外华人文化需求与塞尔维亚文化市场特点，结合北京京剧的创新发展，为推动中华文化有效“走出去”的有益实践。《北京京剧百部经典剧情简介标准译本（汉塞对照）-黑白本》是首都国际服务贸易与文化贸易研究基地的重点研究成果，该书编撰及出版得到首都对外文化贸易与文化交流协同创新中心经费的支持。译本基于首都文化特色深入拓展北京京剧传承与发展研究，塑造北京京剧成为世界城市文化名片，将进一步促进北京京剧非物质文化遗产在塞尔维亚的交流与贸易，培育拓展北京京剧国内国际市场。