本书系统介绍剧院及广播电视演播厅工程中有关机械舞台、建筑声学，电声音响，灯光照明等系统的设计建设的原理、规范；设计方案及工程施工要求，介绍该领域目前先进的新技术、新装备、新产品的应用，对此类建筑的规划设计、招投标、工程实施及验收等环节有指导意义。

中国是有悠久历史和文化的文明古国，由于受外来幻术的影响，社会上曾产生过“剑”、“丹”之类的恐怖戏法，也就是演出者吞剑、吞丹（铁球）入肚，再吐出来，对表演者的身体健康带来直接影响。建国以后，文化部门为了保护演员的身体健康，这类节目已被禁止演出。当然，也有一些节目失传了，长期不见演出了，比如本书所编入的“仙人穿掌”、“瓮中作剧”、“大变金钱”等节目，都具有很高的演出价值，是我国魔术艺术宝库中的珍宝，还有待于不断改革、发展，以振兴我国的魔术艺术事业。

《京剧常识》主要内容包括：四大徽班进京、京剧诞生、京剧的“四功五法”、京剧中大行其道的蟒袍、龙套虽小，举足轻重、高难度特技——摔僵尸、开场戏、压轴戏和大轴戏、剧中的道具——砌末等等。

山西戏曲历史悠久、剧种众多、形式多样。本书通过对山西的梆子、落子、耍孩儿、眉户、道情戏、秧歌戏等剧种唱腔的深入研究，以史料为依据，以音响为基础，从实际出发，对各剧种唱腔的结构形态做了细致的分析并对唱腔体式做了新的分类根据。新的分类根据唱腔的词与腔以及词、腔结合的各种形态，把山西戏曲分为“梆板类”、“牌曲类”两种类型的“板腔体”、“梆腔体”、“曲腔体”、“词腔体”和“曲牌体”、“小曲体”、“小调体”七种体式。新的分类是对山西戏曲唱腔体式分类的新见解，也是对戏曲唱腔体式分类的补充与修订。

中国的越剧，从1906年在浙江嵊县（嵊州）诞生起，至今有102年历史，但与其他古老戏曲剧种比，她是年轻的。又因她生长在文化发达的江南地区，很早就进入上海、杭州、宁波等大中城市，并善于吸收其他表演艺术和戏曲音乐方面的营养，就较快地丰富和发展起来。老一辈越剧表演艺术家袁雪芬、尹桂芳、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、王文娟、戚雅仙、张桂凤、陆锦花、毕春芳、张云霞、吕瑞英、金采凤等群星璀灿，各创流派，越剧唱腔多姿多彩，脍炙人口，深入人心，许多精彩唱段至今传唱不衰，成为经典。越剧遭受十年文革的摧残，艺术人才出现断层，青黄不接。为挽救危局，浙江省在文革结束后大量招收学员，并于1980年举行全省青年演员会演，1982年起，举行了几次大规模的小百花会演，1 983年成立浙江小百花越剧团，接着成立绍兴小百花越剧团等，大量新秀从此涌现，使越剧重现勃勃生机。同时“小百花”这一艺术品牌也随之在国内外打得非常响亮。美丽的“小百花”已成了越剧青年一代的代名词。

巴西当代名作家菲格莱德的剧作《伊索》，通过古希腊智者伊索的悲剧命运，鞭挞了可诅咒的奴隶制度，揭示出“宁为自由死，不做奴隶生”的主题。经过北京人民艺术剧院众多艺术家的精彩演绎，不仅在美与丑、善与恶的强烈对比中体现了剧作的深刻内涵，而且创造出带有古希腊风格的浓郁的舞台诗意，使其成为北京人艺的经典保留剧目，并在中国话剧舞台上独树一帜。本书融严谨的学术性、丰富的史料性和强烈的观赏性于一体，既有宏观的文化视野，又具生动的细节把握，从而全方位、多角度地展示了话剧《伊索》的舞台艺术成就。

本书乃上海戏剧学院承办的2007第四届国际小剧场戏剧展演论坛的成果，参加本次展演的计有来自世界各地的九台剧目，国外的有日本的《狂人教育》、德国的《股市反弹》、意大利的《长椅冥想》等，国内的有香港的《两条老柴玩游戏》、北京的《圆明园》、上海的《哈姆雷特，那是个问题》、《清明上河图》、《清凤与婴宁》、《爱与恨》等。所有这些剧目都不同程度地表现了小剧场戏剧极大的先锋性和实验性，函括了对于我们身处其间的世界的深入探索，对于人们的精神世界的开掘。围绕这些涵义丰富、表演精彩的剧作以及小剧场这一戏剧形态本身，甚至衍伸至教育戏剧、先锋戏剧、表演工作坊以及相关问题，众多研究者提交了自己的研究心得。

《发现·启示：漫话舞剧与舞蹈》主要内容讲述了：就歌唱艺术而言，无论歌谣、杂曲、说唱、戏曲都会关涉腔调，甚至可以说它是歌唱的主体部分。自从学者以「腔调」为剧种的分野基础之后，腔调成为热门的研究论题。但是「腔调」的意义究竟如何，迄今却未有人能说得周延而清楚。其次由此而衍生的问题，如构成的内外在因素有哪些。如何渊源而形成、如何运转出基现、如何发展和流播。又腔调、声腔、唱腔三者之间所具的关联性如何，也都应当探讨清楚。

《敦煌舞蹈训练与表演教程》是北京舞蹈学院中国古典舞学科教改和建设的重点项目。该书是当代舞蹈艺术实践中业已证明的新成果的总结。为了体现出这部教材的创新意图，编著者亲历了敦煌舞从编创、表演到教学的全过程，力图使这《敦煌舞蹈训练与表演教程》不仅充分体现了对表演实践的总结提炼和适于课堂教学训练的有机结合。整部教材布局合理，要领简洁。有意识地突出重点，抓住敦煌舞的站姿、行姿、跃姿和旋转以及舞绸展开训练，强化风格表演性特征，避免刻板和重复、机械式的训练，使学舞者在训练中体悟身心合一、内在控制与动作技巧自然协调的感觉，形成表演能力。敦煌舞是一种新的古典舞蹈，它既是古代传统艺术，又融入了当代舞蹈审美艺术、表现艺术。在教学领域体现这种舞蹈的科学训练规律，时间不算很长，有诸多问题仍需要继续探索。

来自《纽约是报》的指南丛书系列，文化界著名评论家的权威之作，100部精选歌剧及其最出色录音的热情洋溢而见解深刻的完全指南。歌剧把戏剧的视觉行动和音乐的强烈情感交织在一起，即使通过唱片来体验，这种感觉也丝毫不减。在这本最好的歌剧和唱片指南中，作者钻研了故事与音乐是怎样结合在一起从而创作出微妙而有效地感动我们的那些时刻的。在本书中，作者挑选了那些经年不衰的唱片，并抓住了每一出歌剧的音乐的丰富多彩与故事的戏剧性。无论是对于音乐发烧友，还是对于新入门者，托马西尼都是一个关于歌剧的激情与趣味的完美的向导。