柳琴戏——脱胎于清代中叶出现的拉魂腔，20世纪50年代具有了官方文化体系下的“剧种”身份认同，今天已成长为活跃在鲁南、苏北交界区域并在全国颇具影响的地方性大剧种。本文借用“拉魂腔”名称中特有的时代性因素（下限于1953年）来指代这一艺术形式没有得到官方体制认可之前所具有的艺术特性与生存状态；借用“柳琴戏”这一新中国建立初期产生的剧种名称，指代同一艺术形式在新文化体制下的种种状态。从拉魂腔到柳琴戏，从乞食行为的民间腔调到活跃于苏、鲁地区的地方剧种，在这个动态变化的过程中，艺术本体的变化和社会功能的转型是本文所要关注的核心问题。 首先是剧种音乐的转型。拉魂腔，艺人俗称为“怡心调”，意思是可以在基本曲调的基础上自由发挥，演唱具有很大的随意性。20世纪50年代以来，在经历了记录整理、定腔定谱、乐器改良、丰富伴奏、创立新腔等一系列改革后，柳琴戏音乐最终完成了由“怡心调”向规范记谱、依谱唱奏的转型。其次是剧目的转型。由于没有固定的文本作为依据，拉魂腔艺人在表演时需要依据隋节梗概，通过套用“篇子”的方式，进行一定程度的即兴创作与表演。20世纪50年代剧目上本定词，柳琴戏完成了由“幕表戏”向“剧本制”的转型。艺术本体转型的同时，柳琴戏的内部组织与社会功能也随之发生了变化。具体体现在表演主体身份的转换、表演机构的转型、传承方式的变化以及艺人与观众、政府之间关系的不同等等。文艺政策的宏观决策、新文艺工作者的具体指导、历次会演的加速催化是拉魂腔向柳琴戏转型的外力所在。进入20世纪90年代以来，柳琴戏不断推出精品剧目，多次进京汇报演出，演员入围戏曲梅花奖，剧种入选国家首批非物质文化遗产名录，上述种种都标志着今天的柳琴戏已经成为了具有代表性和影响力的地方知名剧种。如果说发生在20世纪50年代的转型是柳琴戏剧种史上第一次飞跃的话，那么，20世纪90年代的变化无疑已经构成了第二次飞跃。只不过，第一次转型是一种外力作用占主导的“被动”转型，而第二次变化更多的是柳琴戏积极向大剧种、向舞台精品工程靠拢的“主动”选择。从拉魂腔到柳琴戏，从地方小调到地方知名剧种，实际上是中国众多剧种成长所经历的共同历程的缩影。本文以柳琴戏一个剧种为视角，以一个国营剧团为个案，以20世纪50年代戏改为中心，展示了历史转型中戏曲艺术本体和社会角色的传承与变迁，从而揭示了社会力量与艺术形式之间的连带关系。

本文集收录了黄会林、绍武自1978年至2008年30年间的学术研究论著和文学艺术创作。计分十二卷。第一卷至第六卷包括话剧、电影、电视、文学、艺术等领域学术研究性文字；第七卷至第十二卷则为电影、电视剧、电视专题片、话剧、长短篇小说、报告文学等作品。本卷为现代话剧史卷。收录由安徽教育出版社于1990年出版发行、现已绝版的《中国现代话剧文学史略》。

《2007年云南滇剧花灯发展年度报告》包括“文论”“研讨”“赛事”“大事记”等部分。这是继《2006年云南滇剧花灯发展年度报告》出版以后的又一本年度报告。2006年报告的多是“灾情”“危机”，是充满忧患的“呼救呐喊”；2007年报告的则多是“赈灾”“转机”，是一个个振兴滇剧花灯的具体措施和行动，以及由此带来的振奋和希望！

《民间歌舞》以近百年来中国传统歌舞音乐的发展历史为线索，收录了主要在内地及台湾发表的相关专著190部（其中研究中国内地歌舞音乐的176部），论文大约510篇（内地约460篇），并对其中在内地发表的大部分专著及部分论文进行了摘录和简介。鉴于种种原因，目前内地学者对台、港、澳地区的相关研究资料及研究现状尚缺乏必要的了解，故在《民间歌舞》里，对内地以外地区仅限于列入了部分有关台湾省传统歌舞（含歌舞音乐）的研究专著及论文目录，以供相关研究者作为参考。本文拟在上述资料基础上，对近百年来的传统歌舞音乐研究状况做一简略的回顾和综述。

本套教材采用“进阶式”教育手段，共选择了30个京剧故事，并进行了科学的编排，将学习分为三个阶段（三集），每个阶段（集）又分为上、下两册，将京剧的生、旦、净、丑，唱、念、做、打等最精髓，同时也能够被幼儿接受的知识与能力渗透其中。每册教材又分别由5个京剧故事组成，由浅入深、图文并茂、浅显易懂、趣味性强，使幼儿在聆听故事、欣赏图画、学习动作与唱腔的过程中，接触京剧、感受京剧艺术。三个阶段的内容，既有连续性，又可独立存在。第一阶段适合3-5岁少儿学习；第二阶段适合6-8岁少儿学习；第三阶段适合9-11岁少儿学习。教师可以根据孩子的具体情况选择适当的内容进行阅读和学习。这是一套对京剧艺术建立最初概念的入门书籍。

当你们打开这本书的时候，是不是感觉很好奇？当你看到里面的图画的时候，是不是想了解更多？不知你们以前是否听过、看过京剧京剧的唱腔非常优美，学习起来也不难，有的小朋友已经学会很多唱段了；京剧的服饰五颜六色、鲜艳夺目，不同的人物的穿着就代表不同的身份、地位，一出舞台就会让你着迷！京剧的角色也是特征鲜明，“生旦末净丑”这五个行当就把我们生活中各种各样人物性别、年龄、职业都区分开了，是不是很不简单呀！京剧的道具更是五花八门，手中拿着一跟马鞭挥动起来，就表示骑在了马上；蓝色的水旗排在一起，就象征着大海或河流；刀枪箭戟各种兵刃舞动起来，更是虎虎生风，精彩极啦！……京剧的内容真是太丰富了。我相信：小朋友们一定会产生浓厚的兴趣，对本书爱不释手，对京剧更加着迷！最后，作者衷心祝愿小朋友们在学习京剧的过程中，寓教于乐，增长知识、强壮身体、陶冶情操！

他们的作品至今还在世界各地上演，长盛不衰。这是一个人、一个芭蕾舞团和一个辉煌时代的不朽传奇。俄裔法籍历史学家弗拉基米尔·赞多洛夫斯基荣获法国“法语作家奖”作品再现《红菱艳》的真实原型，撩开俄罗斯芭蕾舞团的神秘面纱。

《人类表演与社会科学》是第一辑，今后将每年定期出版两辑，形成系列。为促进我国人类表演学和社会表演学的研究，美国纽约大学Tisch艺术学院《戏剧评论》编辑部及其出版社（麻省理工学院出版社）已将该刊所发表的全部文章的版权慷慨地赠予我中心，对此我们深表感谢！从这些文章中，我们选择和翻译了多篇对我国最有借鉴意义的优秀论文，与国内学者所撰写的论文一起，结辑出版。

《快乐小魔术》介绍了钱币魔术、扑克魔术、水杯魔术、火柴魔术、丝巾手帕魔术、筷子魔术等六类54个小魔术的表演与揭秘。书中魔术道具简单，易学，适合家庭、朋友聚会展示。神奇的小魔术，可以激发人们的好奇心；可以锻炼人们的思维；可以改变人的性格。

中国戏曲是一种以中国式歌舞演故事的古老戏剧，是由中国式的台词、唱腔、身段表演、舞台装扮等基本视听表达方式构成的舞台戏剧交流艺术。 舞美语言技术，是指人们在长期的舞美交流实践活动中积累起来的、并且在古典戏剧舞美语言创作中体现出来的经验和知识。当然，也泛指布景、服装、道具、灯光、化妆、音响等操作方面的技巧。舞美语言技术的形成，是各种经验、知识综合选择的过程。舞美语言技术的学习，应该是技术与理论在一种相互促进、相互物化的过程中建立起一种螺旋循环的关系。同时，舞美语言“理论操作一技术一理论操作”的螺旋循环过程，除了要求理论操作结果是可控的外，还要尽可能使用一定的舞美工具。