《教你学交际舞》是美国著名舞蹈家朱蒂•帕特森•赖特博士为交际舞爱好者编写的一本实用指南，也是赖特博士主编的“迈向成功”运动丛书中的一本。本丛书由相关运动领域的权威教练精心编写，在结构上遵循了由易入难的原则，打造成科学简明的训练课程，对相关运动的技术难点和成功要领提出了非常有效的训练建议，内容丰富而全面，满足了不同学习者的喜好和学习要求。 本书囊括了目前世界上最流行的8种交际舞的详细课程：狐步舞、摇摆舞、华尔兹、探戈、恰恰、波尔卡、伦巴、莎莎舞。学习者可以根据自己的兴趣进行选择性的学习，也可以将成为一个全面的交际舞高手作为学习目标。为了帮助学习者奠定坚实的理论基础，作者还讲解了基本的交际舞理论如基本脚位、音乐节奏、如何与舞伴配合等。此外，作者还详细介绍了在舞池中行进时的策略、交际舞礼仪等。本书因科学而有效的训练系统、专家权威指导、内容丰富实用几大优点获得了许多舞蹈培训机构和交际舞爱好者的高度评价，被数千万美国读者视为学习交际舞、提高舞技的圣经，自首次出版以来，畅销不衰。

确定客观实在的研究对象，是一门科学得以建立的前提和基础，《舞蹈文化概论》的研究对象是舞蹈文化。“舞蹈”概念有广义与狭义之分。狭义的“舞蹈”指的是舞台艺术舞蹈；广义的“舞蹈”不仅包括舞台艺术舞蹈，也囊括存在于民众之中的旨在自娱、健身、祭祀及娱人的舞蹈。《舞蹈文化概论》从广义的角度将人类的舞蹈现象称之为舞蹈文化。因此，《舞蹈文化概论》是以人类的各种舞蹈行为为研究对象，重点探讨各种舞蹈行为中的基本理论，涉及种类舞蹈的发生、发展、形态、功能等，进而对这些理论作概括性的论述。在此意义上，我们将《舞蹈文化概论》称为《舞蹈文化概论》。作为一门学科的基础理论，首先呈现在我们面前的是诸多概念，这些概念是建构理论的基础，也是我们认识、掌握理论的前提。其次重点分析、讲解基本原理，即舞蹈发生、发展的原理及舞蹈分类的原理，并概括舞蹈文化乃至于种类舞蹈的特点、功能等。为此，第一章从宏观角度探讨了舞蹈文化；第二章从微观层面分析了舞蹈文化的形式要素；以下章节从中观视角研究了种类舞蹈，使我们的分析、讲解形成整体或一般性研究与个别或独特性研究相结合。由此，企望读者对舞蹈文化的一般及舞蹈种类的个性有较为深入的认识。作为一门课程，“舞蹈文化概论”是舞蹈学科的基础理论课程，是舞蹈学科各专业学生的必修课程。通过本门课程的学习，使同学们掌握舞蹈文化的基本知识，认识舞蹈文化的基本原理，掌握舞蹈文化的基础理论，使同学们对舞蹈文化有较为系统的认识，以提高同学们的专业基础理论修养。为进一步学习中外舞蹈历史以及与舞蹈专业相关的边缘学科，如舞蹈教育学、舞蹈心理学、舞蹈人类学等，奠定专业理论基础，为进一步深入研究种类舞蹈或从不同的层面研究舞蹈文化奠定基础。

“说破芸芸众生相，唱尽悲欢离合腔”。一百多年来，无论是在北京天桥的茶馆酒肆，还是成都的街头巷尾，或者山东临清的运河码头，快板书一直是不同时代人们最熟悉和喜爱的曲艺形式。当年一个走红的快板艺人绝不逊色于几十人组成的戏班子，一人能顶一台戏。由此可见快板的艺术魅力。快板从诞生那天起就有广泛的群众基础，到了20世纪六七十年代，快板书的群众影响力达到了巅峰，田间地头和学校厂矿到处可以听到清脆的竹板声，人人都能唱两句快板词。许多人至今珍藏着登台表演的青春记忆。在那个文娱生活近乎荒漠的年代，快板不仅是人们文化生活的最重要部分，甚至承载了不只一代人关于青春、关于成长、关于爱情的集体记忆。仅仅依靠民间艺人口耳相传，却能够穿越历史滚滚烟尘，活跃在我们今天生活中的快板，它是如何诞生的？又经历过怎样的发展历程？我们曾经熟悉，却逐渐变得沉寂的快板的前世今生几乎没有人能够说得清，这正是《板声大师》创作的初衷。创作伊始，就遇到了前所未有的困难：几乎找不到一本关于快板历史的书籍或者对快板艺术进行专门研究的学术专著，没有任何专业资料可供参考和学习，因为对于快板的历史研究目前还属空白。无奈，作者们自己作研究，开始了对曲艺专家、历史学家、民俗学家和地方史志学者的大面积采访，努力还原历史，发掘、寻觅、搜集资料。终于，快板、山东快书、金钱板……百多年的发展史跃然纸上，那些曾经誉满华夏的传奇艺人不再是过眼云烟。其中最令人欣慰的是对“快板大王”毕革飞的探寻。从40年代起，毕革飞在人民军队里已经尽人皆知，他的快板词短小易记，被誉为枪杆诗，在战火纷飞的年代，带给战士们巨大鼓舞。战士称赞他的快板比子弹还有力量。解放后毕革飞英年早逝，资料没有记录他的影像，作品留存也十分有限，“快板大王”从60年代初开始从人们的视野消失了。四十多年后，历尽艰难、几经辗转，终于，已经发黄的影集和创作手稿被打开，“快板大王”回到了他热爱的快板艺术的历史中。

北京永定门外，天坛西边，是老北京的天桥。早年间这里是名闯遐迩的繁华市场，从茶楼、饭馆到摆摊卖艺，以及说书、唱曲儿的娱乐场子，三教九流，五行八作无所不有。这里既是平民百姓的乐园，也是北京民俗文化的摇篮，就连一些达官贵人也经常被天桥的热闹吸引，到此游玩。《北京见闻录》中就曾经记述道：“天桥市场，在天桥西南沟旁。场有七巷，命相星卜，镶牙补眼，收买估衣和当票等浮摊，以及钟表，洋货，靴鞋各肆，皆在北五巷。饭铺，茶馆则在南二巷。”文人墨客曾赋诗描绘当年天桥的热闹景象：“垂柳腰支全似女，斜阳颜色好于花，酒旗戏鼓天桥市，多少游人不忆家。”一百多年前，相声就是在这里发源的。根据《江湖丛谈》记载，第一代相声艺人张三禄当年在天桥，“以说、学、逗、唱四大技能作艺……自称其艺为相声”。其后，人称“穷不怕”的朱绍文拿白沙子撒地作字吸引观众，正式以说相声为生，后又带徒弟，最终创立了相声这一行当。当年相声场子的生意很好，常常被围得密不透风，所谓“有钱的捧个钱场，没钱的捧个人场”。相声在天桥经历了从萌芽到成熟的漫长历程，从撂地卖艺的“玩意儿”发展成为一门曲艺艺术。《相声大师》以历史为背景，讲述了相声艺术百年I"．-1的发展历程和那些相声大师的传奇人生。张三禄、“穷不怕”朱绍文、“万人迷”李德铴、张寿臣、“小蘑菇”常宝垄、马三立、侯宝林、刘宝瑞、马季，这些在不同历史时期人们耳熟能详的名字，曾经给人们带来极大的欢乐。张寿臣的《三近视》、马三立的《买猴》、刘宝瑞的《连升三级》、侯宝林的《改行》、马季的《宇宙牌香烟》等脍炙人口的名段也以相声艺术的特有方式刻画了每个时代的众生相和当时人们的特殊情感。

吴梅（1884-1939），近代戏曲理论家和教育家，诗词曲作家，现代曲学的奠基人，当时与王国维并称为曲学研究的两大巨擘。他一生致力于戏曲及其他声律学的研究和教学，被誉为“近代著、度、演、藏各色俱全之曲学大师”。《中国戏曲概论》是一部金元明清时期包括散曲、戏曲在内的中国曲学的发展史，是吴梅最具代表性的著作之一。我国古代韵文以诗词曲并称，就曲的基本知识来说，此书堪称全面准确；就学术见解来说，此书一直影响到当代曲学的研究。吴梅自北大辞职后，推荐许之衡担任北大曲学教授、国学门导师。当时，王心葵由章太炎先生推荐到北大教古琴，开创了古琴教学进高等学校的先例；吴梅、许之衡先后在北大讲授昆曲，又开创了昆曲教学进高等学校的先例，被当时上海的报纸称为破天荒的大事。《中国音乐小史》从历史的角度综合研究了中国二千余年来音乐的沿革及原理，内容浅显有趣，是初学中国乐律不可或缺的书籍，也是20世纪初中国音研究乐的开拓性著作之一。

泉州民俗文化，历史悠久，源远流长。据现代考古的发现，南安大盈青铜器的出土，说明在先秦久远的年代，早就有人类在这个地区繁衍生息。随着中国五千年文明史的发展，在泉州这个区域内，形成了非常独特的民俗文化。这里有草莱初辟的泉州先民：“闽越人”，他们有“以舟为车，以楫为马，以海为田”的故地习俗；有千里跋涉、举族南迁的“中原人”，他们带来了华夏民族的传统习俗：还有随着航海事业的发展，海上丝绸之路的开通和延伸，汇聚十洲人，他们又带来了海外各地的异俗；还有泉州人漂洋过海，深入“绝域之区”，受到当地风俗的影响而带回来的殊俗。

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《中国戏剧史》为案头与场上相结合的第一部中国戏剧之全史；为由古及今的第一部中国戏剧之通史。全书论述中国戏剧产生的源流，以及变化和发展的历史，引证剧本，颇多私人珍秘。凡从事中国戏剧史、论研究者或戏曲剧本、舞台艺术创作实践者备作参考引据，最有价值。《中国剧场史》的撰写主体突出，史论结合，有理有据，图文并举，既科简练地勾画出中国剧场演进的规律，又清晰地展示了中国演剧艺术的全貌，是中国戏剧史学研究上第一部全面考察中国剧场与演剧历史的专著，具有开创性的学术价值与历史意义。

在这部书中，汇集的是自二十世纪五十年代以来活跃在中国戏剧领域的一百位最重要的舞台美术家的作品。这些作品创作于不同的年代，显示着鲜明的时代风貌，形象地印证了当代中国戏剧和舞台美术的历史变迁，代表了当代中国舞台美术的最高水平，有许多作品在国际上也产生过重要的影响。这些作品涉及到舞台美术的各种专业方向：舞台设计、服装设计、化装设计、舞台绘景等等。这部书的出版将成为中央戏剧学院舞台美术教学的生动教材。读《中国舞台美术百人作品精选》一书，让我感到十分高兴。对当代的舞台美术教学来说，可以视作一部形象的教科书；对当前的舞台美术创作来说，是一方坐标，是一个交流的平台；对舞台美术发展的历史来说，也将留下不可抹去的足迹我国的戏剧文化资源十分丰厚丰富，可以说是取之不尽用之不竭的。同时，也有一支较为庞大的、从事舞台美术的专业队伍，前景是美好的。这次是“百人” 我更期盼未来的队伍越来越壮大！不断地为这园地锦上添花！

全书除绪论和附录外，共分为三大部分内容：第一部分即第一章，简要论述了戏曲艺术的一般特点和黄梅戏的文化定位。第二部分即从第二章到第八章，分别介绍并评述了黄梅戏的神话剧、生活小戏、传统大戏、移植剧、古典历史名剧、改编剧、影视剧等各类剧目的品味、神韵和风格特点。第三部分即第九章、第十章，主要是从新创剧目、意境及传播途径和手段的创新等多方面，论述了黄梅戏在新时期创新发展的新成果、新面貌。从黄梅戏当前生机蓬勃的风貌出发，把黄梅戏的历史发展与现实状况紧密地结合起来，把对戏曲艺术的理论阐发与对剧目的评述结合起来，立足于黄梅戏的创新发展，着眼于对黄梅戏千姿百态、姹紫嫣红的整体风貌的介绍和评述；用创新的思维和视角评点黄梅戏的创新成果，一切以“戏”来说话，是全书思想内容及形式结构的重要特点。