李渔原名仙侣，字谪凡，号天徒，后改名渔，字笠鸿，又号笠翁。祖籍浙江兰溪，生长于江苏如皋，出身于药商家庭。明末几次应乡试均落第后，曾经隐居。清初移居杭州，与当时名流俊彦来往密切，后来又自主戏班，足迹遍及大江南北，成为广有资财的戏班老板。迁居金陵（今江苏南京）后，还开了书铺，刊行了不少著作。李渔是一个别具特色的人物，他是文学家、艺术家、发明家、美食家，也是剧团老板兼艺术总监，还是建筑师、园艺师、出版社老板。那时候的文人多自矜身份，认为“万般皆下品，唯有读书高”，但是李渔不一样，他尝试了多种职业，可以说是按照自己的愿望度过了一生，这种敢想敢做的生活方式，与我们现代人很相似。《闲情偶寄》是李渔最为著名的作品。这部作品包括词曲、演习、声容、居室、器玩、饮馔、种植、颐养八部，论及戏曲理论以及生活中的审美情趣。我们这本《闲情偶寄》并没有辑录李渔原作全书，只是选取了其中讲述生活观念的部分，即居室、器玩、饮馔、种植、颐养几个部分。文章中，李渔娓娓道来，谈房子要怎么盖才会显得又雅致又不浪费资财；讲到他家里的东西，大到房屋，小到马桶，全都由他自己亲手设计制作；提出吃很重要，如何吃好是生活中的一个重大的问题；认为家里应该有花，而且要把花当人一样细心照顾；告诉大家颐养既要养身，又要养心，身心健康才能充分地享受到人生的乐趣。快乐，舒适，健康，是本书述说的宗旨所在。

古典戏曲的研究现在似乎还停留在文人著作范围方面，对于民间戏曲注意得很是不够。一般中国文学史或戏曲史，一谈到戏曲，宋元戏文还有专章谈到，到了明朝，便几乎只谈到文人著作了。、大家所重视的，常只是汤显祖、李玉等人。《浣纱记》的作者梁辰鱼用昆曲新腔来唱，文学史上也特提一笔，说这是昆曲改革的开始。但是，对于明代的民间戏曲就忽略了。换句话说，我们的目光还只是看到文人书斋里的写作，对于舞台上演出的、活跃的戏本是漠视的；还只是看到一些官宦和知识分子的作品，对于艺人或小市民的戏曲创作是不大看得起的。这样，就不能了解到解放后一些较古老剧种改编演出的一些戏的渊源，似乎割断了历史的联系，不能古为今用。例如，我们常看到的赣剧的《珍珠记》、婺剧的《槐荫树》、昆剧的《访友》、徽剧的《磨房相会》、绍剧的《芦花记》，有多少人想到这是从明代民间戏曲继承和发展下来的呢？我们应该把戏曲史研究的范围扩大一些了，应该把明代民间戏曲给予适当的地位了。

《舞蹈训练学》是专门研究和指导舞蹈训练的科学理论。它运用现有舞蹈科学的原理和方法，揭示在舞蹈训练过程中有机体发生变化的现象及规律，研究舞蹈训练的原理和方法，为舞蹈基本功等各门专业技术课的训练提供科学指导。《舞蹈训练学》的主要内容包括舞蹈专业能力和舞蹈基本能力的基本理论；舞蹈训练适应、训练负荷和训练恢复的原理及其应用；舞蹈力量能力、柔韧能力、速度能力、灵敏能力、耐久能力以及技术能力、心智能力的训练手段、训练方法、训练原则、训练要求、少儿女子训练的特点以及各项基本能力的辅助训练等。比较系统地回答了“为什么练”、“练什么”、“怎么练”和“练多少”的问题。《舞蹈训练学》中的各部分内容分别适用于舞蹈相关专业的专科、本科学生的专业理论课教学，也可以作为舞蹈科学训练专业方向硕士生的教材，更适用于舞蹈教师作为训练教学的常用参考书。

Peking Opera， known as Jing Ju （Capital Opera）， has a history of more than 200 years. Because of its patronage by the ruling Qing，or Manchu， dynasty， Peking Opera grew from a local folk art .to the　standard bearer of theatrical art. It attained the prominent status of　Guo Ju or National Opera of China. After the Qing Dynasty was overthrown in 1911， Peking Opera　continued to gain popularity not only with the upper classes but also　with students and intellectuals. By the 1920s， it had developed into　a splendid art form and a popular means-of entertainment as well. In　the capital alone， numerous theaters were established solely for op-　era performances，and there were at least， three academies for training young performers and several pr0fess！onal opera troupes that performed every week.

《舞蹈训练学概论》由“舞蹈训练科学与科学训练”；“潜能开发与”全脑型“舞蹈训练理念深化”；“舞蹈训练方法；训练、展演、比赛中的舞蹈感觉”；“舞蹈训练中经验与理性认识观”；“舞蹈训练中的动作技术与动作技能”；“跳跃与耐力训练”等十一个章节组成。书中主要强调要遵循舞蹈训练过程中的客观规律，要搞清楚我们“为什么练，练什么，怎样练，练多少”。促使我们进一步认识到舞蹈从经验训练到理性训练再到科学训练是一个无止境的科学探索过程。并且指出，我们的教师、编导和舞者们所取得的每一点成绩都是在千万次失败与成功的体验中，反复积累、演绎进化而来的。这些经验是经验思维与理性思维互相交融的结果，因此，借用这些经验以指导舞蹈训练实践，可以少走弯路。此书对舞蹈训练者和舞蹈老师有一定的参考作用。

20世纪初，话剧艺术主要通过两条渠道传入中国，一是由春柳社从日本移植到上海，二是由南开新剧团从欧美移植到天津。两条渠道，汇合成中国早期的话剧艺术。但在相当一段时间，天津这条渠道被忽略，周恩来总理生前指出，写话剧史不能“重南轻北”。　2009年是南开话剧活动一百周年。为了纪念这个日子，张伯苓教育思想研究会主持编纂了《中国话剧先行者张伯苓张彭春》。本书试图站在时代的高度，通过选辑专家学者的文章和研究成果，还原中国话剧史的本来面目，探讨话剧活动在南开教育理念中的功能与位置，呼唤践行素质教育，为实现中华民族的伟大复兴而加紧培育高素质的优秀人才。　全书观点鲜明，资料翔实，融激情关注与理性思考于一体，让读者感受到研究张伯苓教育思想的现实意义，具有温故促新的传播效应。

中国文化源远流长，博大精深。作为炎黄子孙，学习和继承中华民族的文化遗产是每个中国人义不容辞的责任。戏剧是中国文化的一个重要组成部分，是中华民族精神生活和文明形态最生动、最直接的呈现方式。本书引入全新的“图说”理念，结合编写体例、图片和艺术设计等多种要素，全方位地介绍了中国戏剧史上的重要戏剧形象、著名戏剧剧目、主要戏剧流派，以及具有代表性的地方戏曲等。文字通俗易懂，注重科学性，又兼具趣味性与实用性，不仅能让读者对中国戏剧有全面系统的认识，更能从中体味到中国文化的博大精深。

《舞蹈鉴赏》为《普通高等教育“十一五”公共艺术限定性选修课程规划教材》之一，是专门针对普通高等学校非艺术类专业学生的实际状况，完全遵照教育部颁部的《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》编写的。全书共分为十二章，包括舞蹈艺术概论、舞蹈起源与发展、舞蹈构成与审美、中国古典舞、中国汉族民间舞、中国少数民族舞蹈、世界芭蕾舞、现代舞、当代舞、流行街舞、世界各国民间舞、我国建国以来优秀舞剧及舞蹈诗等内容。内容广泛，讲述生动，融知识性、趣味性、通俗性、实用性为一体。《舞蹈鉴赏》既可供高等院校作为艺术欣赏课程教材使用，也可供艺术爱好者自学和阅读。

《中国当代舞蹈创作与研究》是笔者在博士论文的基础上撰写的，既是一本适合于高等艺术院校舞蹈专业本科和研究生阶段的舞蹈史论教材，也是一本社会科学理论的学术著作，对中国当代舞蹈文化进行了理性的归纳和审视，将会带给舞蹈学、艺术学、文化学读者一种全新的舞蹈文化理念。《中国当代舞蹈创作与研究》在一般的历史研究、审美研究中加入政治文化学的因素，运用跨学科研究方法，从一种整体性的政治文化视角，重新审视新时期舞蹈创作活动转型的独特历史，着重研究中国改革开放以来舞蹈创作与政治文化之关系，来探讨“舞蹈创作”的政治文化意义。其中涉及的各种主题和问题都与这一任务相关联。改革开放以来，我国当代舞蹈创作事业有了迅速发展，成就令人瞩目。从总体上讲，中国舞蹈和政治的关系，在外在形式上经历了一个从属政治到疏离政治，还应再到回归政治的过程。而这其中“政治”的含义发生了天翻地覆的变化。回顾三十年来走过的道路，我们一方面既欣喜于一个个奇迹的发生；另一方面我们更希望中国舞蹈未来的“多元共生”的道路呈现出常态化的不断与中国时代相融合的路径。《中国当代舞蹈创作与研究》由“绪论”、“正文”（四个章节）和“结论”三个部分组成。书中也会涉及到20世纪以来舞蹈创作与政治文化的关系，为了《中国当代舞蹈创作与研究》更有现实意义，笔者将重点放在了改革开放以来的研究范围上。从改革开放初期到21世纪初，中国舞蹈创作活动发生了奇迹般的整体转型，总的趋势是舞蹈创作与政治文化的“融合”。在80年代、90年代和21世纪初这三段时期中，舞蹈创作的话语体系建构、创作模式、演出方式，以及有关其“合法性”的解读，逐渐奠基成形，并体现出不同特点，呈现出与政治文化之间从“融合”的自发启动——“新启蒙”，到自觉推进——“一体多元的端倪”，再到近年全面加速推进——“多元化铺开”的态势。以政治文化的视角来审视舞蹈艺术创作，将舞蹈创作看做跨政治文化传通的“政治文化社会化”的双向活动，揭示影响舞蹈创作的政治文化氛围，侧重探讨舞蹈创作走向的政治文化意义和舞蹈编导从事创作的政治文化心态及其类群划分，尤其是在我国官方主导政治文化转型变迁的生态下，舞蹈创作经历了一个挣脱政治话语束缚、摆脱“工具”关系的“去政治化”，走向舞蹈艺术本位的努力，笔者尤其关注“舞蹈”在建构“本体”和“舞蹈人”在建立“主体”的过程中的成就、坎坷与偏差。主要涉及舞蹈的形式创建、内容建构、作品评价、舞蹈编导类群，以及与创作相关的舞蹈运动、舞蹈论争、舞蹈思潮、舞蹈创作演出体制等，并针对现实问题提出舞蹈创作应在多元共生、尊重差异的状态下实现舞蹈自主介入社会、自主介入新的意识形态建设、自主参与构建和谐社会的“再政治化”，使舞蹈创作与政治文化的“融合”关系朝向“和谐”的更高境界迈进。对于舞蹈创作进行内外部的论述，表面上触及的是两个层面，但从整体上看，二者都关联着在政治文化氛围下舞蹈创作活动的变迁及意义。《中国当代舞蹈创作与研究》力求尽量回到原初的现场，从共时的角度展现复杂的历史表象，从而有别于一般有关舞蹈创作的线性研究。

舞蹈是这样一种艺术，它作为一种特殊的肢体语言，让个体的精神灵魂，与神沟通。舞蹈产生的时间，可能早于一切艺术。人类走出混沌，在语言产生之前，他们就有了激情与梦想，就产生了与神沟通的愿望。面对身外这个十分空旷的世界里的自然现象和规律，他们显得无助和茫然。对神的敬畏与自身体内奔涌的激情，交汇成舞蹈艺术产生的生生不息的源头。对于个人而言，舞蹈开始于在母腹中第一次蹬腿的瞬间。那种在运动中产生的自然与美的律动，成为美的最本质的特征。古人认为，舞蹈是表现人的情感的一种艺术，人的情感是由外物引起的；舞蹈所表现的情感正是那种用语言和歌唱所不足以表达的情感。舞蹈，就是生命本身。闻一多先生说，舞蹈以综合性的形态动员生命，以律动性的本质表现生命，以实用性的意义强调生命，以社会性的功能保障生命。舞蹈是生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。生命的机能是动，而舞便是节奏的动，或更准确点，有节奏的移易地点的动，所以它直接是生命机能的表演。舞蹈是一切艺术中最具有综合性的艺术。它与音乐相伴，并且水乳交融；它的行云流水般的动作、优美的旋律和内在节奏，又何尝不是蕴含激情的诗；舞蹈中的身体，是绝妙的造型艺术；舞者身上的服装以及各种绚烂的文饰，无不是一幅幅美妙的画卷。