《高校艺术研究成果丛书：中国民间舞蹈创编技巧与形体训练研究》共分为上下两篇。前四章为上篇，是对形体训练的研究。其中，第一章对形体训练的科学理论指导、基本内容以及舞蹈训练的基本知识与基本功进行了研究；第二章至第四章分别对芭蕾舞、古典舞、现代舞的形体训练进行了研究。第五章至第九章为下篇，是对民间舞蹈创编的研究，主要对舞蹈编导的相关知识、中国民间舞蹈创编的基础知识、技巧技法、音乐创作与舞台艺术以及中国各类型民间舞蹈与训练进行了详细的研究与阐述。《高校艺术研究成果丛书：中国民间舞蹈创编技巧与形体训练研究》遵循理论与实践相结合的原则，结构清晰明了，内容全面丰富，训练语言简洁凝练，寓科学性、系统性、实用性于一体。

《戏曲舞蹈知识手册》共收与戏曲舞蹈相关的词目975条。包括上编戏曲舞蹈基础知识——表演程式与技巧功法、开宗立派的名家人物、“做打舞”并重的剧目、戏曲舞蹈的著作集萃；下编戏曲舞蹈审美文化——戏曲舞蹈的审美特征、戏曲舞蹈的形式美、戏曲舞蹈的内在美、戏曲舞蹈的空间美、戏曲舞蹈的表现美、戏曲艺术行当的动作表演、戏曲舞蹈的基本功训练等。另附《戏曲舞蹈·刀枪舞》课程汇报视频光盘及图片百余幅。

《艺术学林：浙江舞蹈史》稿就中国浙江省民间、民族舞蹈的生活源泉，艺术特征，地域政治、经济、风俗文化背景，形式与内容的美学演化等角度，阐述了浙江地方舞蹈的发生、形成、发展及逐渐成熟的历史。

《新中国舞蹈发展史舞蹈人物研究丛书：当代中国古典舞十年（1990年-2000年）》中反映的20世纪90年代这个时期，新思潮、新理论、新方法不断地引进，对传统的冲击促使大家对传统进行不断地反思。身处这个时代的每一个人，都在经历着历史与现代、传统与创新、坚守与变革的心灵洗礼。

我们能做的是及时将讲座的内容加以整理，以文字的形式呈献给大家，将有限的课堂无限延展，希望与更多的舞蹈人一起分享大师们的专业成就与研究乐趣！把许淑娛教师说的紧迫感落实在我们的行动上，用行动、用生命来传承舞蹈和舞蹈人的精神。

《舞蹈旅程的记忆：一位中国民族民间舞教育者的口述史（套装上下册）》是潘志涛先生的回忆录，用口述史的方式来表现的舞蹈评论文集。口述史是属于百姓的，恰恰也是最生动、最鲜活、最有特色的，它或许达不到官方文献主流历史书写的状态，但它生动、具体、有血有肉，具有草根阶层的人性意识和人文关怀。现在这个社会讲究公平、公开、公正，所以将口述史作为正史一个有力的补充，这个社会的历史才算是完整的。

《舞研舞语——舞蹈及舞蹈教育初探》从舞蹈教育的角度，介绍了舞蹈的历史起源、舞蹈教育的历史与现状、舞蹈美育概念、舞蹈家的培养历程，探讨了教育舞蹈与业余舞蹈的区别、高等舞蹈教育的历程、西方舞蹈对中国舞蹈的影响，以及宗教因素对舞蹈的影响、舞蹈技术和舞蹈教育的社会功能。《舞研舞语——舞蹈及舞蹈教育初探》适合舞蹈艺术院校的师生以及对舞蹈感兴趣的读者阅读参考。

《幼师舞蹈（上 第二版）/学前教育专业新课标“十二五”规划教材》分别对舞蹈基础知识、芭蕾舞基础训练、中国古典舞基础训练、软开度与技能技巧基础训练等内容进行了较为详尽的阐述。在突出舞蹈基础知识与基本技能的系统性、科学性和实用性的同时，注重学生舞蹈特长的展示和幼儿园教学能力的培养。《幼师舞蹈（上 第二版）/学前教育专业新课标“十二五”规划教材》适合本专科、中高职学前教育专业学生使用，也可作为早幼教在职人员培训教材。

韩磊编著的《舞蹈基本功训练教程》是在北京舞蹈学院最新古典舞教材基础上，结合更适应本校学生条件的高职教育舞蹈基本功自编教材。在附中训练的基础上，通过高职阶段的训练，最终使学生的肌肉能力按照专业需要得到全面地锻炼，艺术形体得到应有的塑造，使他们在全面、系统地训练过程中，逐步具有规范、扎实的基本功，熟练掌握本课程大纲规定的技术技巧，并且了解中国古典舞的审美特征、审美追求和古典精神，呈现肢体的支配能力与音乐的感受能力同步增长，达到功能技巧与风格韵律的和谐统一，使学生的基本功和由基本功支持的艺术表现力，能够真正适应社会需求，符合时代的发展。

《中国舞蹈理论丛书：中国民间舞蹈文化教程（英译本）》是普通高等教育国家级重点教材，首次提出“中国原始舞蹈遗存”“鼓舞开先河”“民间舞蹈文化特征”等论点，从动态形象入手，把中国56个民族的民间舞蹈划分为农耕、草原、海洋、农牧、绿洲五大文化类型，运用动态切入法——“特定层次、多种因素、纵横探深入研究、贵在升华，动态切入、意境描绘、个性升华”的系统理论，从自然环境、社会生活、民族血缘关系、语言系属、民族审美心理等方面对中国民间舞蹈文化进行分析，并作综合性论述。