对于以舞蹈作为表现手段的舞蹈家来说，他要借这一手段传达自己对生活的认识和感受，表达自己对世界的看法和思考，体现出自己在这一领域里的创造才能。如何编创充满诗情画意的舞蹈？如何用舞蹈形象表情达意？如何进行舞蹈的动作设计？《舞蹈编创的诗情画意》将舞视为生命情调充足的表现，认为舞蹈创造了一个用虚幻力量构成的王国。《舞蹈编创的诗情画意》通过对舞蹈律动、舞蹈设计、舞蹈语言、舞蹈交响的介绍，告诉我们这个王国是如何构造的，并且具体地阐述了舞蹈诗和舞剧的结构要素、结构形态，帮助读者体会舞蹈编创的诗情画意，学会用舞蹈表达自己内心的情感，生命的情调。《舞蹈编创的诗情画意》是《舞蹈人文的风姿流韵》的姊妹篇。《舞蹈人文的风姿流韵》给我们讲述了在审美情趣、外观特征、表现手法、舞姿动作上各具风格的民族、民间舞蹈文化，对中外舞蹈经典细细评说，让我们了解舞蹈的人文意蕴，步入舞蹈审美之门。

《风格与禁忌 民间舞创作与个性》是一本关于民间舞创作的专著。《风格与禁忌 民间舞创作与个性》分个性篇、禁忌篇、风格篇三个不同的篇章来论述民间舞创作。个性篇是从、“个性化”民族民间舞蹈。的创作基础、创作要素、创作原则、个案分析等方面进行论述。以“个性化”为核心论点，从编创的基础条件到编创过程。禁忌篇讲民间舞蹈受文化传统和民间习俗的规约，因此，民间舞创作会受到很多限制，也就存在很多的禁忌。风格篇是以山东海阳秧歌为研究探索个案，以“动态切入”为核心的研究方法，然后再借鉴民族学、人类学等实地考察的方法。以“动态”研究为中心，关注动态的形成和发展以及背后的文化含义，分析海阳秧歌舞蹈的风格形成，并对其动态文化进行较全面的分析研究。

不同的自然环境、社会环境，造就了不同民族的文化土壤，从而孕育出在审美情趣、外观特征、表现手法、舞姿动作上各具风格的民族、民间舞蹈文化。如何欣赏舞蹈？不同的民族有哪些各具风格的舞蹈文化和舞蹈传统？如何评价现代舞的文化品位和审美形态？欣赏作为审美对象的舞蹈，就需要了解沉淀在舞蹈中的历史文化，了解舞蹈的人文意蕴。《明德书系：舞蹈人文的风姿流韵》通过对舞蹈艺术作品的形象营造与形态沿革的介绍，特别是通过对舞蹈艺术作品的典型分析，帮助读者体会舞蹈人文的风姿流韵，步入舞蹈审美之门。

现今，如何保持人类文化形态的多样性和促进各种文化的可持续发展，已成为国内外关注的热点。《寻根传舞：重庆舞蹈文化遗产的保护与传承》从区域性非物质文化遗产保护传承的角度切入，对重庆地区的舞蹈文化遗产进行了深入的研究。采取总体论述与个案分析的篇章结构，力图在详尽梳理重庆舞蹈文化遗产的地理分布、种类、历史流变、保护发展情况，剖析其总体艺术风格的同时，以重庆地区具代表性的三个舞蹈文化遗产为研究个案（铜梁大龙、秀山花灯、酉阳土家族摆手舞）进行深度分析。不但完成了对各个舞蹈文化遗产所依存的自然人文环境、所展现的艺术特色的研究，并从舞蹈本体研究的视角以图文并茂的形式展现其基本动作与套路，同时还通过大量田野调查对其抢救保护近况予以阐述。《寻根传舞：重庆舞蹈文化遗产的保护与传承》内容丰富，涵盖面广，理论性较强。

《中国古典舞基本功训练教程 中级》共分为两个部分：一部分为二年级上学期训练内容，二部分为二年级下学期训练内容，《中国古典舞基本功训练教程 中级》采用真人示范作为插图图解。与以往舞蹈动作采用绘图方式相比较，真人示范能准确、直观地表达舞蹈的动作以及教学理念。通过多角度、全面、清晰地对真人示范进行数据采集，不仅让教师明确训练目的与动作要领，也让学生容易、直观地理解动作完成的步骤。

《歌与舞的化装艺术》是国内第一部介绍歌剧和舞蹈化装的专业论著，也是一本舞台戏剧化装设计、制作、化装造型和演出工作全手册。全文10万文字，图片200张，系统介绍中外歌剧、中外芭蕾、中国舞剧和艺术舞蹈等歌舞表演形式的形成、发展、艺术特征、审美特性和造型技术等新颖的理论；从不同时期舞台化装的演变、歌舞化装造型的发展，到当今歌舞化装造型设计、制作和演出化装等专业技术技巧，图文并茂，既有鉴赏性，又有实用性。在现已出版的化装专业书籍里，没有歌舞类化装方面的书籍，而且现有的戏剧化装书籍已经侧重在基础化装技术和理论的阐述了。本书根据歌舞艺术的独特性，展开新的视野，在介绍不同表演形式的化装设计、制作和演出化装等专业技巧知识的同时，对歌剧和舞剧这两种艺术的形成、发展和艺术特征也有讲述，并注重创作实践中的实际操作、与国际接轨的严谨的化装工作方式和细节、生动的幕后故事。新颖的理论与实践结合，培养化装造型师的艺术审美修养和实践能力。同时，它也可以推荐给导演、服装设计师、演出制作人和喜爱歌舞艺术的人，是了解歌舞化装历史演变和真实具体幕后化装工作的一个途径。

这是一本关于藏族舞蹈及其服饰的专著，主要介绍了云南迪庆地区藏族舞蹈与服饰，并运用文化人类学的方法做了系统分析。全书借鉴西方哲学、美学的理论探讨中国少数民族舞蹈与服饰文化，从情感与形式入手，强调舞蹈、服饰与人、时间、地域、形式的联系，力图回归到民族民间文化中寻找提升人们精神生活品质的途径。《裳舞之南：云南（迪庆）藏族舞蹈与服饰文化研究》一书图文并茂，内容翔实丰富，图片珍贵精美，针对性强，具有较高的学习和参考价值，同时，对少数民族的舞蹈及服饰文化的保护和传承具有较好的推动作用。《裳舞之南：云南（迪庆）藏族舞蹈与服饰文化研究》既适合舞蹈、服装、舞台舞美设计专业师生、从业人员使用，又可供舞蹈、服饰研究人员以及爱好者学习参考。

《幼儿舞蹈教学与创编实用教程》一书涵盖了绪论、教学指导篇、创编实践篇、素质提高篇四部分内容。绪论简述了幼儿舞蹈教育与素质教育的关系、幼儿舞蹈教育与审美体验等基本问题：教学指导篇阐述了幼儿舞蹈特性及幼儿身心发展特征、幼儿园舞蹈教育的目标、活动形式、组织方法、活动设计与指导等；创编实践篇介绍了幼儿舞蹈创编的原则与规律，自娱性、表演性幼儿舞蹈创编的材料选择及创编方法、步骤的具体指导；素质提高篇论述了幼儿教师应必备的舞蹈知识技能、舞蹈种类的风格特征与鉴赏以及典型的舞蹈素材组合等知识。

《国际创意舞蹈研讨会文集》汇集了研讨会邀请的专家、学者撰写的论文，分为“舞蹈创作中的个性与共性”“创意舞蹈的教学与学习”“专业舞蹈与素质舞蹈的学习脉络”“新时代的舞蹈艺术表现形式”四个部分，是一部理论参考书籍。肖向荣，现任北京师范大学艺术与传媒学院副院长，曾担任29届北京奥运会、残奥会开闭幕式主创团队策划及导演等，多次获得舞蹈比赛奖项。

《芭蕾舞剧目表演教程》通过把低年级、中年级和高年级的教学内容分为三个阶段，细化了教学步骤，由浅人深，条理清晰，使教师能够根据基本功的训练进度，准确地选择合适的剧目。《芭蕾舞剧目表演教程》对古典芭蕾舞剧中的经典舞段加以甄选，从中遴选出适合学生学习的剧目。同时充分发挥教师的编排与创作能力，从而做到基础教学与剧目表演的相对统一。《芭蕾舞剧目表演教程》根据近几年的教学实践，为了使剧目表演的内容更加丰富多彩，有选择地增加了一些不同流派的剧目，目的是让学生能够掌握更多不同风格的舞蹈形式。