为使学生在学完第二册后能继续发展钢琴弹奏和音乐的能力，作者仔细编写了这一册书。目的在于全面地提高对基本演绎规则的理解力，同时为各种技巧的发展提供教材。本书对演绎的要素以阐明，每一首曲谱都附有教益的注释，学生的天资将使这些辅导发挥作用。为帮助学生熟悉全部大小调并能熟练地弹奏，本书第85至90页提供了二十四首简短的前奏曲。这些前奏曲在学习过程中可作为替代通学手指训练的指定练习。

《钢琴考级·乐理、视唱练耳教程》是上海音乐学院附属中等音乐专科学校（简称上音附中）基本乐科教研组为适应上海市钢琴考级的需要而编写的。本教程的教学对象是广大的业余钢琴学习者，因此教程的理论部分简明易懂，视唱与听写部分突出重点。为了使学习者能巩固掌握所学习的内容，还附有写、弹、唱、听的习题和音响资料。学者如能按教程指示认真学习实践定能达到完整掌握基本乐理知识和提高视、听能力的要求，并能进一步提高器乐的演奏和欣赏的水平。本教程内容充实、编排合理，考虑周到、选材精炼，进程有序、目的明确，实为一本很有实用价值的教材。乐理知识与视听能力不仅为学习钢琴者所必需，对其他乐器的学习者、声乐学习者和准备考级或报考音乐艺术院校的学生来说，亦均需具备。因此，本书也是一本有益的自学补充教材、故乐于向广大的音乐学习者和音乐爱好者推荐这本教程。本教程不仅适合参加钢琴考级的学生使用，而且也可供参加其他器乐考级、声乐考级或报考音乐艺术院校的考生使用。

本书为一年级小学生设计。最大的好处是“循序渐进”。阻碍高班学生发展的许多毛病往往是由启蒙教育时的不良习惯造成的。这样，每年要花费大量的劳动和财力去纠正那些本不应该养成的姿势、习惯和错误，即使这样做了，有时仍然徒劳无功。“苗弯树歪”这句老话适合于肌肉控制、技巧、节拍问题、音乐的概念和思维以及练琴的习惯。本书的目的在于为钢琴学习打下一个正确、完整的基础，使学生在对音乐理解的基础上感受、思考和弹奏，这是完全可能的。在本书中作者着重强调了旋律型、节奏型、和声型和指型。会识别音型的初学者都具有较好的视谱能力、背谱能力、演奏能力，而且掌握了指型的知识就能比一个个音符去找的孩子演奏得更好。把乐曲作为一个个音符的概念不仅落伍，而且容易降低兴趣、拖延进度。要保持学生的兴趣，就不能让他有这种概念。本书所有的谱例都保持在五指手位上，用指型来移位是很容易的；而且在学习复杂的指法前，要给学生时机，让他通过自己的实践建立五指组的指法感觉。

《合唱曲选（1）》内容丰富，编排科学，突出师范性、实用性、灵活性，旨在巩固学生的音乐基础知识，拓展他们的音乐视野，多方位地发展他们的音乐才能，不断提高他们的音乐素质。《合唱曲选（1）》《合唱曲选》（一）是根据师范院校学生的年龄特点、兴趣爱好及目前我国多数师范院校生源中女生比例较高的实际情况编选而成的。所选歌曲遵循思想性和艺术性相统一的原则，注重合唱效果，可供不同地区、不同年级的学生选用。所选的20首曲目中，第1至9首为二声部合唱歌曲，两个声部的组成形式有三种，即：女高音声部和女代低音声部，或男高音声部和男低音声部，或男女高音声部和男女低音声部；第10、11、12、18、19首为女声合唱歌曲，第13、14、15、16、17、20首为混声合唱歌曲。为了使学生体会合唱歌曲中伴奏对烘托歌曲形象的重要作用，共选四首歌曲附有钢琴伴奏。

作者将近年来根据北京团市委推荐的、并经做者作了进一步改编的十套鼓号乐曲和作者自己改编的鼓号乐曲，献给全国的少先队辅导员，希望能引起抛砖引玉的作用。本书中的旋律一律用bB调小号本调吹奏，正文中一律不再标出。

《现代钢琴教程》的宗旨在于使教师和学生都能愉快地从事教学，并更快地获得最佳的学习效果。本书紧接第一册继续“循序渐进”。考虑到现代初学者的需要，第二册的内容不限于钢琴音乐。为使年轻的学生同时从欣赏和钢琴中获得乐趣，这里选了一些轻歌剧、芭蕾、大歌剧、清唱剧和歌曲的曲例，加了注释。这样就坚持了这套教材的口号“每课都有新的内容”。第一册大都保持在五指手位上是有必要的，本册的手位逐渐扩展。主要的学习内容有：拇指从掌下穿过和手在拇指上越过，加线，踏板，大调及关系小调、同名小调的音阶，手的伸展，终止式，琶音，属七和弦的谱例及和弦分析，颤音，不同的触键等课程。尽可能地鼓励学生从音乐出发去思考和感觉，运用对音乐的理解来演奏。从兴趣的增长和技术的熟练程度可以衡量出他的进步。

暂缺简介...

小提琴齐奏对培养孩子们在演奏的整体观念，是一种很好的演奏形式，它特别强调在个性基础上的整体统一，其中包括运弓。指法、音准、节奏、力度等等方面都有严格的要求，乃至随着乐曲表现上的需要而带来的演奏动作上的一致。因为，齐奏这种形式不仅能给观众带来听觉上的享受，同时给观众带来直接的视觉上的满足。《小提琴齐奏12首》集中了孩子们熟悉和能够适应的短小乐曲，这些乐曲既可以作为小提琴培训班合奏训练的选材，也可以作为孩子们演出活动选用的曲目。

本书是作者总结自己十余年演唱心得的经验之谈，她把自己的“小秘密”毫无保留地奉献给爱好唱歌的朋友。介绍怎样发声，怎样共鸣，怎样唱高声，怎样表演……凡歌唱中常见的难题，书中均有解决办法。本书语言是交谈式的，通俗易懂，生动活泼。

法国小提琴家、作曲家雅克·皮埃尔·约瑟夫·罗德（1774～1830），1787年在巴黎随维奥蒂学琴，1790年经维奥蒂安排在“绅士剧院”公开演奏维奥蒂的一首小提琴协奏曲。后来在“费多剧院”仁第二小提琴声部长，后来任歌剧院的独奏音乐，直到1799年。在此期内（1794年以后）他与加拉一起在汉堡、柏林、荷兰、英国举行音乐会，并于1795年起任音乐学院教授。1799年罗德在西班牙邂逅杰出的大提琴家、作曲家博凯里尼。1803年偕布瓦尔迪厄赴圣彼得堡，被任为亚历山大一世的独奏小提琴家，年薪5000卢布。1808至1811年重返巴黎，但比起从前，他的声誉日替。小提琴家施波尔在不伦瑞克第一次听罗德在音乐会上的演奏，印象极深，立意要长期模仿罗德的风格，但1813年在维也纳重又听到罗德的演奏后在他的自传中谈到了对罗德演的失望，感到无论从技术上还是风格上远逊于罗德原来的水准。在一次旅行演出中，罗德在维也纳遇奏于一个私人音乐会上，贝多芬听话后对罗德的演奏不太满意，立即将乐谱请大公转交罗德，以便他在下次演出前更仔细地读谱。门德尔松在1825年4月说，在想重新恢复以前的成功却遭到失败后，罗德下决心放弃演奏。这个失败深深刺伤了他，他的健康遽恶化。甚至到今天，罗德的作品普遍地被小提琴家们所喜爱，他的一些协奏曲特别是这册《24首随想曲——用小提琴练习曲形式，包括所有24个调》是每一位小提琴演奏者必修的经典作品。与克莱采尔、顿特、维尼亚夫斯基和帕格尼尼的作品一样，这些随想曲在小提琴学习上占有主要地位，在发音上起着最有价值的作用。这些随想曲在中提琴演奏的学习中也证明最有用和极有价值。