莫里兹·莫什科夫斯基1854年生于德国布莱斯劳，是波兰籍的著名钢琴演奏家、作曲家兼指挥。先后在德罗斯顿和柏林音乐学院就学，后在柏林教学多年。十九岁起成功地在柏林、伦敦及欧洲各地巡回演出。晚年长期留居巴黎，以七十高龄在那里逝世。作为作曲家，他善于写作风格轻快的音乐，而其严肃作品则显得较少独创性。作有歌剧《波瓦布迪尔，末代摩尔王》（1892）舞剧《洛林》（1896）、交响诗《贞德》、《幻想进行曲》、两部管弦乐组曲、钢琴和小提琴协奏曲和个别戏剧配乐作品。莫什科夫斯基还写了许多在当时拥有广泛听众、雅俗共赏的通俗钢琴音乐（常在沙龙演出），如作品12号，四手联弹的两卷《西班牙舞曲》，很富有异国情调的描绘性）以及一些钢琴练习曲。

本书共分上、下两册：上册为由远古至宋代；下册为元、明、清三代。关于曲例。留存到今天的古代音乐作品，绝大部分都曾经过了长期集体创作和加工的复杂过程，都曾随着社会条件的变迁、人民群众对于文化要求的变迁，不停地改变着；它们留存到今天的形式，已是长期集体加工的结果；它们与最初创作的原始形式，既有联系，又有区别。因有联系，所以我们可以用来作为古代作品的实例；因有区别，所以我们在参考曲例的同时，又不能不对其历来经过的变迁有着一定的估计。关于图片实例。图片实例，虽然具体而生动，但有时我们仍然不能要求它有绝对的精确性。无论绘画、雕塑、石刻艺术，在创造它们的不同的美术家之间，有着不同的流派，不同的风格；即使同一位美术家，也会因为不同的目的，在他的不同作品中，运用不同的手法。他们有时会用粗线条表示活跃的神情，而有意改变细节的真实；有时会用特写的手法，细致地描绘下不多的几个人，用来代表一个庞大的鼓吹乐队，……。因此我们在参考图片的时候，必须考虑到这种艺术上的特点，而在把它们与其他资料对照、比较的中间来理解它们。

这是体现着钢琴演奏和教学上至今仍未减色的一个优秀学派的一本小书。在这本书里，著名列文（JosefLhevinne）以钢琴学习者和钢琴教师为对象，以讲座的形式，用散文的体裁，讲述了钢琴弹奏各方面的基本法则。著者提出，弹奏钢琴时应当用指尖的衬有肉垫的部分去触键，手指触键时只用掌指关节（即手掌和手指连接的关节）的运动，以便产生“美音”；放松腕部作为产生美音的辅助作用；以及在纤巧弹奏时以手臂”漂浮在空中“的感觉，来代替普通所谓的“放松”，等等。这些基本法则，在今天的钢琴演奏和钢琴教学上仍然是广泛被人采用的一个学派的方法。在提出对美音的要求同时，著者强调打好基础，重视手（演奏）耳（听觉）并用，以及注意表现内容，等等，则不仅限于钢琴学习，而且对于其它乐器学习，以至整个音乐学习，都是适用的。

本书主要收录了巴赫的小提琴与钢琴的奏鸣曲。

在音乐艺术世界里，中外作品浩如烟海，音乐家众如繁星。因限于篇幅、现有资料和编辑水平，虽力图择其最有影响的加以简介，仍难免有优秀的作品和重要的音乐家疏漏在外。在编辑过程中，曾得到上海音乐学院、中央音乐学院、四川音乐学院、中国人民解放军艺术学院以及中央乐团等单位的大力支持。

这本《琵琶三十课》，是学习琵琶演奏的初级教材，是从一点不会演奏开始，通过三十次课，在较短时间内基本上了解并懂得有关琵琶的各种常用技法。

本书名为《琴史初编》一则是还有修订的必要，二则是准备还有再编，本编因为是编年断代体，许多专题不便集中探讨，如：琴论、流派、曲式、演奏的发展以及琴曲艺术与其它文艺的关系等。本书的诞生，首先应归功于党对古琴艺术的重视。建国以来，查阜西等前辈们的辛勤劳动，为本书奠定了基础；管平湖、吴景略等琴家出色的演奏，为深入领会琴曲艺术打开了大门。

暂缺简介...

《图画展览会》是俄罗斯作曲家穆索尔斯基一部富于创造性的作品。它不仅是音乐会中经常演出的钢琴曲，而且还被许多作曲家改编为管弦乐曲。在许多改编中，被公认为最成功的一部当推法国印象振作曲家拉威尔之作。

斯卡拉蒂一生创作了近600首钢琴奏鸣曲，在这些作品中斯卡拉蒂赋予键盘演奏技术以新的生命力，也可以认为他是后来键盘乐器演奏新技术的奠基者。本书共选有四十五首艺术价值较高、教学中常用的奏鸣曲。编选过程中参考了意大利、美国、英国、波兰、德国……等八种版本，吸收了它们的优点，对指法、句法及音乐的处理作了校订。