这里所说的民族声乐，并非泛指我国民歌、说唱、戏曲和新歌曲、歌剧等和种演唱艺术之总称，它是一个比较狭义的概念。具体说来，它是以目前我国音乐院校中民族声乐专为代表的，既不同于民歌、说唱、戏曲的演唱，又是在继承并发扬了这些传统演唱艺术精华与特点的基础上，借鉴、吸收西欧美声唱法的歌唱理论和优点而形成的独树一帜的，具有科学性、民族性、艺术性和时代精神特征的新民族歌唱艺术而言的。《曲选》中的曲目（总共420余首），除作为教学教材之外，也可供演出团体的专业歌唱家及广大业余民族声乐爱好者拓宽曲目、提高演唱修养之用，或作为参加比赛和舞台演出之用。对于不是从事民族声乐的读者，也可通过阅览和欣赏，从那诗情画意般的唱词、优美抒情的曲调、丰富深邃的情感中增加知识，领悟中国民族声乐艺术之博大精深。

随着教学改革的不断深入，器乐教学已成为中小学音乐教学不可分割的组成部分。《口琴培训教材》就是以面向中小学开展口琴音乐教学、配合中小学音乐课的教学改革、推行器乐进课堂、试行视、听、唱，奏综合训练为宗旨的工具书。书中的练习曲，大部分都是根据中小学生所熟悉的歌（乐）曲编配成的。全书分为；“基础部分”（一至八课）、“演奏技法部分”（九至十九课），多声部训练部分”（二十至二十三课），并附有适合中小学生演奏的口琴曲28首。使用本教材时应注意以下几点；1.在初期教学阶段，应以强调学员重点反复练习《口琴培训教材》第二课中编选的各条音阶基本练习和曲调练习为主，熟练后，再学“舌加伴奏”、“手震音奏法。、“琶音奏法”、。三度和音。、。和弦奏法”等。如果感到“舌加伴奏”较难掌握，也可以将它放在。手震音。等奏法之后，先学些比较容易掌握的奏法来引导，启发学员们的学习兴趣。2.在教法上，应以。直观教学”形象示范为主，每条练习之前，教师可先用键盘乐器引导学员视唱，唱熟后再用口琴视奏。3.《口琴培训教材》未指定课时进度，请各地各校培训班和音乐老师根据学员接受能力，灵活掌握，4.有条件的学校若将本教材中的部分内容引入音乐课堂或社团活动时，可采取在班内重点培训口琴骨干当“小先生”，利用他（她）们在各年级。撒种子”，既增长了学生的才智，又可减轻教师的负担。书中涉及到需要用大口型一类的奏法因耗气量较大，难度又较高，它仅适用于高年级学生，不要在低年级中使用。

《视唱练耳简明教程》是卫星电视教育师专学历培训音乐专业新编教材之一，全书分上、下两册。本书为上册，由中国音乐学院作曲系孙虹教授编著。原《视唱练耳卜一四册（许敬行、孙虹编著）系采用五线谱教学，以固定唱名法为主。本教材与之最大的区别是以首调唱名法为主，根据循序渐进的原则，按首调的七个音位编排，符合我国国情和卫星电视教育大纲的要求。它通过听觉分析、听写、视唱等手段，分析介绍了常用音符、休止符及其组合音程大小三和弦及其转位．七种位置的识谱大、小调式和民族调式等。书中选编的大量谱例，与课程内容紧密配合且多是中外民歌名曲．有助于学习者扩大视野，高效率地提高视唱和听觉能力。本书也可供师范院校师生和音乐爱好者使用。

《东方音乐文化》中的“东方”二字系取“Orient''''这一词的愿意，他是一个地理上的概念，指的是地中海以东的地区，尤其是亚洲地区，与”西方”相对。具体的说，本书所要探讨的是除中国以外的亚洲以及与西亚属于同一乐系的北非阿拉伯地区的音乐文化。按照音乐文化与风格的特点，我们大体划分了四个大的区域，他们分别是东亚、东南亚、南亚和西亚北非。从每个地区中，我们又选出一个国家或地区的音乐进行重点论述，他们依次为日本、印度尼西亚、印度和阿拉伯，同时也兼顾介绍其他一些较有特点的国家的音乐。本书的叙述对象以传统音乐为主，仅在少数国家的个别章节中涉及到现代专业音乐。

这是一本儿童学习扬琴的教材，包括儿童演奏扬琴的各种基本技巧，而这些演奏技巧的掌握，是通过对较为简易的练习曲与乐曲的演奏训练而达到目地的。本书共分两部分。第一部分用文字简要介绍儿童初始学习扬琴的方法，及家长怎样进行辅导等内容。文中附有图片参照说明演奏姿势与持竹方式。因当前供儿童学习用的扬琴规格不统一，所以附加了国内各艺术院校扬琴教学与演出团体统一使用的扬琴排列图。第二部分主要是各种练习曲及以练习为目的的乐曲。包括演奏各种初级的音阶、单音、八度交替音、琶音、顿音、各种连音、滚竹、上下滑音、拨弦、压音、轮音、快轮以及各基本调（C、D、G等调）与转调的练习和简单复调手法的练习。各基本调的音阶流畅练习又附有儿童6—8岁的视秦、查拍训练等内容。对于每种技巧练习，均用文字详细注释了演奏时的练习要点和注意事项，以利于学习者对每课的正确理解。

暂缺简介...

莫扎特写的小奏鸣曲称为《六首维也纳小奏鸣曲》各由三个或四个乐章组成。第一首与第六首的第一乐章为奏鸣曲式，包含有对比的主题、副题以及展开和再现，其他几首的第一乐章仅是三段体或二段体结构。小奏鸣曲的第二乐章都是有三声中部的小步舞，第三乐章则是抒情的慢板。最后一个乐章大都采用活泼、快乐的回旋曲式。各乐章篇幅都不长，结构简明，织体精练。演奏莫扎特的小鸣奏曲，一般来说，快板不可弹得太快，慢板不能奏得太慢。强弱力度应适当，踏板宜少用。要以清晰、均匀的指触，纯净、透明的音质，准确，生动的节奏，典雅，戏谑的情趣，充分表现出莫扎特音乐的特性。

本书收录了十三首根据通俗歌曲改编而成的，小提琴作品，非常适合广大小提琴爱好者作练习之用。

林华（1942～ ），作曲家、音乐理论家，上海音乐学院教授。

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