为了展现建国以来音乐创作方面的成就，我们编造了两套作品选集：《建国三十年声乐作品选》和《建国三十年器乐作品选》。器乐作品选分为笛、笙、唢呐、板胡、二胡、琵琶、扬琴、筝以及小提琴、钢琴（成人集、少年儿童集）等十一个专辑。所选作品都在群众中有一定的影响。本书为笛子曲专辑。

这部具有民族性格的、壮丽宏伟而充满诗意的作品共分六个乐章：《维谢格拉德》、《沃尔塔瓦河》、《沙尔卡》、《捷克的田野和森林》、《塔波尔》与《布朗尼克》。其中每一乐章都能各自独立，联结起来则成为展示捷克民族的历史和风土人情的画卷。第二乐章《沃尔塔瓦河》是其中最通俗、演出次数量多的一首。曲中所描写的情景大致如下：活尔塔瓦河（捷克最大的洗衣机流，南北纵贯捷克国土）的源头是两条小溪，汇合以后流经回响着猎人号角的森林，穿过丰收的田野。随着河水的奔流，一个村庄出现在河岸，传来了捷克民间的波尔卡舞曲，这是农民在欢乐地举行婚礼，乐声渐渐远去。月光下一群水仙唱着歌，在水面上嬉戏。穿过斯维特扬峡谷时，沃尔塔瓦河的激的流冲击着石坎和峭壁，发出雷鸣般的吼声，最后来到了捷克的心脏布拉格，它变得更加守广，波浪滔滔地从古老的维谢格拉德旁流过，流向无尽头的远方。沃匀塔瓦河显现出自己一切的瑰丽和庄严。

采用这本音阶练习应在学完《实用小提琴音阶练习》第一册之后，否则前册的基础尚未打好，便开始拉连续三个八度的音阶，会发生困难。本书分两部分：第一部材料选自卡尔弗莱许著的《音阶的体系》，各调音阶有以下内容：一、准备练习，二、音阶，三、七种碎和弦，四、碎三度音阶，五、半音音阶。半音音阶有两种指法：一种印在五线谱上面，另一种印在五线谱下面，两种都要练习。各调音阶（包括碎和弦、碎三度音阶、半音音阶）虽注有不同弓法，仍须先用简单的弓法与节奏来练习（一音或数音一弓，各音的时值相等）；熟练后再用书上所注的弓法与节奏来练习。本书第二部分是连续三个八度的五声音阶，它可以与第一部分同调号的大音阶配合起来练习。

本书主要收录了巴赫的小提琴与钢琴的奏鸣曲。

克拉莫（J.B.Cramer，1771—1858）是德国钢琴家兼教师，他曾写了一百首很有价值的钢练习，后由德国著名指挥家兼音乐教育家汉斯·冯·比洛（Hans von Bulow，1830—1894）从中精选出六十首，编成此书。这是欧洲钢琴教学的常用教材，一般把它看作是意大利钢琴家克列门蒂（M.Clementi，1752—1832）的《名手之道》（《Grsdus ad Parnassum 》入门书。通过这些练习，能训练学生每个手指的独立性和弹奏的颗粒性。

《小提琴曲选：1949-1979》的出版为了两个目的：既为教学，也为娱乐。所选作品较为浅易，选择的主要依据是作品的旋律和节奏。选收作品内容广泛，包含有各国的短小古典乐曲、民歌和舞曲的改编作品。

五幕歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》是格林卡于1837年创作，1842年完成，同年十一月首演。脚本系作曲家会同巴赫杜林、夏霍夫斯基、西尔科夫、海捷奥诺夫、库科尔尼克和马尔凯维奇等人根据普希金的同名叙事诗编写而成。

莫里兹·莫什科夫斯基1854年生于德国布莱斯劳，是波兰籍的著名钢琴演奏家、作曲家兼指挥。先后在德罗斯顿和柏林音乐学院就学，后在柏林教学多年。十九岁起成功地在柏林、伦敦及欧洲各地巡回演出。晚年长期留居巴黎，以七十高龄在那里逝世。作为作曲家，他善于写作风格轻快的音乐，而其严肃作品则显得较少独创性。作有歌剧《波瓦布迪尔，末代摩尔王》（1892）舞剧《洛林》（1896）、交响诗《贞德》、《幻想进行曲》、两部管弦乐组曲、钢琴和小提琴协奏曲和个别戏剧配乐作品。莫什科夫斯基还写了许多在当时拥有广泛听众、雅俗共赏的通俗钢琴音乐（常在沙龙演出），如作品12号，四手联弹的两卷《西班牙舞曲》，很富有异国情调的描绘性）以及一些钢琴练习曲。

本书共四乐章，详细介绍了贝多芬第九交响曲。

这是体现着钢琴演奏和教学上至今仍未减色的一个优秀学派的一本小书。在这本书里，著名列文（JosefLhevinne）以钢琴学习者和钢琴教师为对象，以讲座的形式，用散文的体裁，讲述了钢琴弹奏各方面的基本法则。著者提出，弹奏钢琴时应当用指尖的衬有肉垫的部分去触键，手指触键时只用掌指关节（即手掌和手指连接的关节）的运动，以便产生“美音”；放松腕部作为产生美音的辅助作用；以及在纤巧弹奏时以手臂”漂浮在空中“的感觉，来代替普通所谓的“放松”，等等。这些基本法则，在今天的钢琴演奏和钢琴教学上仍然是广泛被人采用的一个学派的方法。在提出对美音的要求同时，著者强调打好基础，重视手（演奏）耳（听觉）并用，以及注意表现内容，等等，则不仅限于钢琴学习，而且对于其它乐器学习，以至整个音乐学习，都是适用的。