我国自古老师教导学生，重视“因材施教”。在《论语》《为政》篇中，孟懿子、孟武伯、子游和子夏都向孔子“问孝”，孔子给以各不相同的教诲。朱熹集注引程颐日：“子游能养而失于敬，子夏能直义而或少温润之色，各因其材之高下与其所失而告之，故不同也。”所谓“材之高下”，实际上已经包括学生的性格和心理素质的差异。近代教学心理学家更加系统地从学生学习的心理活动，找出其心理规律，来指导教学工作，因此能够收到良好的教学效果。　音乐是怡情悦性的艺术，学生学习音乐，不论是学音乐知识技能、音乐欣赏，还是从事音乐表演和创作，心理活动都很活跃；音乐教师对学生学习的心理状态，自当密切注意，方能选择适当的教学方法和教学模式，以提高教学效率。首都师范大学音乐系曹理教授曾在北京市城镇农村选取典型学校，在三十余所大中小学，向两千余名师生进行了有关音乐学习心理、音乐能力发展及音乐教师素质等多项问卷的调查与测试，取得了宝贵的第一手资料。她凭丰富的经验编写的《音乐学习与教学心理》一书，在汲取国内外本课程研究成果的基础上，加以分析研究，提出了一些新的见解，是一本切于实用的教材和参考用书，故乐为之序。钱仁康一九九八年十月二日

约翰·弗瑞德里奇·弗朗兹·布格缪勒（Johann·Friedrich·Franz urgmuller）是德国19世纪的钢琴家、作曲家。他的作品主要有芭蕾舞剧、序曲和大量的钢琴曲。其钢琴曲大都篇幅短小、旋律动人，尤其是他为少年创作的钢琴练习曲作品第100号进阶25首、作品第109号18首练习曲以及作品第105号12首练习曲，集音乐性、趣味性和技术训练为一体，多年来深为我国广大钢琴教育工作者和青少年以及成年学琴者的喜爱。布格缪勒于1806年诞生在德国巴伐利亚省的勒根斯堡；1874年2月10日，68岁的钢琴教育家、作曲家布格缪勒逝世于法国的塞纳一一瓦兹区的波尔那村。在德国和法国多年的音乐生活，使他的音乐作品既保留了德国人的严谨风格，又具有法国人的优雅情调。布格缪勒所处的19世纪，音乐与文学、诗歌结下良缘，音乐中充满诗情画意，在音乐史上被称作浪漫主义音乐。音乐家们突破循规蹈矩的古典音乐形式，用音乐作为手段展现出强烈的个人艺术观念与个人情感。如果说古典音乐的特性是严谨、规范，倾向于表现共性的话，浪漫主义音乐则更趋向自由，更多地表现个性。钢琴音乐在浪漫主义音乐氛围中发展到了它的颠峰时代，名钢琴家、作曲家辈出，肖邦、门德尔松、李斯特、布拉姆斯等音乐家都是这一时代钢琴演奏与作曲的巨匠。他们不仅在音乐表现上大显身手，更使钢琴演奏技巧发展到极至，大量令人赞叹的钢琴音乐作品不断问世。浪漫主义钢琴音乐的辉煌形成了19世纪钢琴音乐的黄金时代。

在决定要学习乐器时，大提琴是极好的选择，因为大提琴是弦乐器中最动听的音域，因而它的音色给人以温暖、真挚的亲切感。加之这件乐器是用琴支柱支在地上坐着演奏的。这很利于演奏者肌体处于自然而较松弛的状态，对儿童和老人尤为合适。通过熟悉一些人们喜闻乐见的旋律，从掌握音乐语汇的表达能力入门，可避免由于过度枯燥的纯技术练习，而削弱音乐对心灵的震撼。

此谱包括钢琴伴奏谱和大提琴分谱。

本书包括浪漫曲（oP.18.No.1）、西班牙舞曲（oP.12.No.1）、古风小步舞曲、慢步圆舞曲、春天的絮语等钢琴曲。

《走进音乐世界系列：车尔尼钢琴初步教程（作品599）》系统地引入不同时值的音符以及其他音乐要素，简单而又快乐的演奏。大音符排版，保护视力，适于初级阶段的教学识谱训练。重难点单列，解析详细，提供学生练琴的最佳捷径和方法。

车尔尼 车尔尼（Carl Czerny），1791年2月21日出生于奥地利维也纳，1857年7月15日逝世于同地。他9岁至12岁师从贝多芬学习钢琴。从14岁开始，就从事作曲和钢琴教学。他不仅是一位钢琴家，而且也是一位很活跃的作曲家、优秀的钢琴教师。他曾精心研究胡梅尔、克列门蒂的教学方法，李斯特就是出自他们门下的高才生。他是一位多产的作曲家，其作品虽受贝多芬的影响很深，但有他自己独特的风格和技巧。他写过24首弥撒曲、4首安魂曲、还有交响曲、序曲、协奏曲、奏鸣曲、室内乐、合唱曲等各种体裁的作品至少1000余首。此外，他还把很多作曲家的歌剧、清唱剧、序曲等改编成优秀的钢琴曲，其中有以罗西尼的歌剧《赛密拉米德》和《威廉·退尔》序曲改编的有名的八架钢琴三十二手的联弹曲。他是一个写钢琴练习曲非常多的作曲家，仅被学琴者经常选用的练习曲就有将近80余册。这些练习曲是非常有价值的钢琴教材，多少年一直为世界各国音乐院校广泛采用。

本集系根据俄国作曲家柴科夫斯基的芭蕾音乐改编的钢琴套曲《胡桃夹子》。原曲作于1891-1892年，取材于法国文学家大仲马根据德国作家霍夫曼的童话《胡桃夹子与鼠王》所写童话故事。剧情大意：女孩克拉拉在家欢度圣诞夜，客人送她许多礼物，其中有一件可用巨大牙床咬破果壳的德国老式胡桃夹子。夜间，老鼠兵侵入屋中，各种玩具都奋起投入战斗，以胡桃夹子与鼠王的搏斗尤烈。胡桃夹子变成英俊的王子，邀请她到糖果仙国游玩，受到糖果仙子的热情接待。那里的人们跳起各种舞蹈，盛情地欢迎嘉宾的到来。全册所收八首乐曲，都是人们所熟悉的音乐。改编的曲谱可供学琴的青少年使用，也可作为大龄学习者的演奏曲目。

马扎斯（JacpuesFereolMazas1782—1849），法国小提琴家、音乐教育家及作曲家。1802年，他进入巴黎公立艺术学校，师从白洛特学习小提琴。1804年3月18日，他的学生音乐会上演奏了维奥蒂的协奏曲，并在1805年获得了一生中第一个小提琴演奏奖。1807年5月10日，当马扎斯为公立艺术学校首演奥贝的新协奏曲时，其演奏引起了媒体的注意。小提琴教学在作者音乐生涯中无疑占有很大的比重。作者的小提琴联系曲风格别具一格，在创作中，作者巧妙地将各种类型他巧妙地将各种类型的技巧练习融合在优美的旋律之中。本作品是经典的小提琴教程。这本练习曲集共分三册，分别为“特殊练习曲”，“华丽练习曲”，“艺术家的练习曲”。作者的这本练习曲集的第一二册，从小提琴的学习进程来看，属于中级程度的练习曲；从学习内容的针对性而言，他特别有利于改善学生的发音和提高学生演奏优美旋律的能力。这是每一个学习小提琴的学生非常难得的练习材料。练习曲的第三册，是高级程度的学生训练拓展音乐表现力的良好教材。

巴赫和他的复调音乐属于十七至十八世纪，但是一个令人感兴趣得现象是越往后人们越是为巴赫的音乐着迷，希望从他博大，哲理的音乐中获得理解世界的启迪，并藉以拓展自己的思维能力。巴赫的作品是钢琴学习中必不可少的内容已成为人们的共识。在巴赫的原谱中，鲜有速度、力度、分句的明确标记，这就使不同的演绎成为可能；再者，巴洛克时代特有的装饰手法也是很丰富的。故出净版的做法对巴赫是尤其适合的。可惜对专业演奏家适用的净版，对初习的学生却未必适合，教学需要的是有明确提示的乐谱。这着实给出版出了难题。这个版本的编订者尽可能从可靠的资料中寻找依据，力求诠释的全理，其做法是严肃的。与以往国内所见的版本相比，注重巴赫的装饰要求，注意选目、编排的合理是它的编辑特色。可以认为，这是一项有意义的工作。