钢琴学生在演奏的过程中勿需其他乐器的伴奏，自己都能完整地表演一首乐曲，这是钢琴这个乐器的优越性。另外，钢琴的独奏文献又是那么丰富，所以在教学过程中，教师总是把注意力放在对独奏曲的掌握上。但正是由于钢琴具备这样的特点，钢琴学生与其他乐器合作机会少，因此钢琴学生缺乏合作经验。而作为全面的音乐教育，合奏训练极其重要。钢琴四手联弹是极好的合奏训练教材。对初学者来讲，两个人用四只手演奏，每个人负担一些而音乐更丰富，既能够训练节奏感，又能提高对音乐的兴趣。星海音乐学院熊道儿教授收集和编选了36首四手联弹曲，分为三册出版，这给广大钢琴教师和音乐爱好者提供了丰富的教材，一定会受到大人和孩子们的欢迎。三册分别为：著名芭蕾舞剧音乐作品——《花之圆舞曲》，浪漫派音乐作品——《拉德茨基进行曲》和近代音乐作品——《精彩的切分音》。钢琴学生能够接触到各个时代、各种体裁、各种风格的音乐，从中丰富音乐修养。《精彩的切分音》其中包括乔普林、福列、德彪西、古斯塔和肖斯塔科维奇等作曲家的十二首作品。本社祝贺这套四手联弹曲集的出版。

在这本练习曲集的编写中，顿特预见到大量、今天称之为“现代”的技巧和指法。因此，在编订的过程中，我力图参照较新的版本，并尽力发掘顿特技术进程的原意。总体上来说，同发展左手的灵巧性相比，这本曲集更能促进学生左手的精确性和可靠性，增强手指的力量。当然，没有多少材料是用来发展弓子技巧的。因此，如果把这些练习曲同贝辽特的《30首音乐会练习曲》相结合，就成了练习左手的敏捷和右臂的流畅的完美组合。然而，排除这些表面上的缺陷，这些练习曲如同克莱采尔一样，作为技巧发展的进程和媒介，可为那些雄心勃勃的学生们打下坚实的基础。这是一本中高级程度的练习曲集，尤其强调左手的技术训练。用比较快的速度来要求学生，也是学生技术达标的必要条件。所以，我为每一首曲子都注明了速度记号。需要特别说明的是，这些记号仅仅是教师在教学中的一个参考意见。

这本练习集已出版过许多版本，有的旧版本标着“《克莱采尔》的预备练习”的字样。开塞本人在其原版说明中表示：“要把它们演奏得完美无缺，而且达到速度的要求，就必须运用与《克莱采尔》大部分练习曲完全相同的技术——而这一点，却很少补注意到。”其实，尽管现在很多教师和学生都注意到这一点，但问题是，当他们学习到这一程度时，却把眼光放到了《克莱采尔》，以为既然大部分练习曲的技术完全相同，那么提前进入《克莱采尔》也未尝不可，所以就草草地对待这本练习曲集，大大地向前跳跃了一步。1956年7月，北京人民音乐出版社出版了这一本练习曲集。编者在序言中说：“虽然通常都把这本书看作《克莱采尔》的阶梯，可是学习者在完全精通它之后，即使不再深造，也可以成为一个有基础的和称积的演奏者。”这句话在当时看来是合乎情理的，今天看来却并不完全，但它至少强调了这本练习曲集对于基础训练的重要作用。我们不难看出，从30至36首，几乎很少学生能按其速度要求演奏，甚至它们一直被简单化。实际上，这7首练习曲连同《克莱采尔》32首之后的11首双音练习曲，是每一个学习者不可不学的、最重要的基础。手指的起落、换把及双音等左手技术，对每一个演奏者将终生倍受考验。因此，这里有必要再一次强调，特别是那些试图进入专业学习的人，应该一首一首地、完全地精通它。只有具备了扎实的基础，才能在演奏上登上新的台阶。

手风琴音色优美，和声丰富，技巧多种，既能独奏也能单独地进行伴奏，如大合唱、小合唱、齐唱、独唱、歌剧、舞蹈等等。可以说手风琴是独立性、适应性、随意性很强的乐器，正以其独特的功能在音乐爱好者中占有一席之地。从各国的短小古典乐曲、民歌和舞曲中精心选取六十九首优秀作品改编成的这本《世界儿童手册琴名曲选》，是我献给众多的孩子、家长及手风琴爱好者的一份菲薄的礼物，亦是我从事手风琴事业三十五年义不容辞的责任和心愿。

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本集系根据法国作曲家德里勃创作的芭蕾音乐《葛蓓莉娅》而改编钢琴套曲。午里勃以霍夫曼的故事《睡魔》为素材，创作了芭蕾音乐《葛蓓莉娅》。剧情大意：玩具师葛贝留斯精心制作了一个漂亮的木偶，为她取名葛蓓莉娅，村里的男青年弗朗兹为之倾心。他的女友斯旺尼达发现后大为不悦。一天，趁葛贝留斯不在，她与女友悄悄来到他的作坊，发现许多玩具，看到令她妒忌的葛蓓莉娅原来也是具木偶。她换上葛蓓莉娅的服装，与大家共舞。这时葛贝留斯突然闯入，赶走了少女们，又抓住了正从阳台爬上来的弗朗兹，弗朗兹向他表白自己对葛蓓莉娅的爱情，玩具师假意请他喝酒，却在其中放下魔药，试图趁弗朗兹昏睡时将他的灵魂转移到木偶葛蓓莉娅身上。哪知，装成葛蓓莉娅的斯旺尼达真的活了起来，使玩具师大为惊喜。经过斯旺尼达的努力，弗朗兹慢慢苏醒，明白了一切，两人重归于好。

本书是专门介绍摇滚音乐唱片指南的书。作者在选择唱片时，尽力使所有门类的代表作品都有可能被介绍到，一些在流行乐历史上有相当意义的作品，在本书中，比如 MICHAEl、JACKSON、GEORGEMICHAEL等人的专辑，考虑到其价值，也择优选入，不过所占的比例很少。本书大致有80％以上的作品，是作者自己认为接触摇滚应该欣赏的必听作品；其他的20％左右的专辑，则是独具个性但并非人人皆是其知音的作品。全书共介绍摇滚音乐唱片300余张。

上海音乐学院东方文化交流中心的民乐考级自开展到现在，扬琴专业、业余的学习活动有了很大的发展，考级活动使考的演奏水平有了衡量的标准，更使学习者提高了兴趣，增强了信心。为了配合考级的深入进行，加强扬琴演奏的基础教育，我们试行了音阶与练习曲的训练考查，经过了两年的实践，证明其对提高扬琴基础教学有极大帮助。当代中国的扬琴艺术已进入一个崭新的发展时期，扬琴教学已步入规范，扬琴业余考级教材也应随之不断修改，进而使之完善。本书的编选得到了专家及专业、业余教师的支持协助，在此表示衷心的感谢，并期待同仁志士多提宝贵意见。上海音乐学院东方文化交流中心2000年2月

《中外抒情小提琴名曲精选（2）》主要内容包括：思乡曲、延水谣、海滨音诗、山歌、庆丰收、舞曲（三）、苗岭的早晨、黎家代表上北京、壮锦献给毛主席、金色的炉台、阳光照耀着塔什库尔干、红军哥哥回来了（陕北音乐风格）、小步舞曲、小夜曲、旋律等。

马扎斯法国小提琴家、教育家、作曲家。1802年入巴黎音乐学院学习，后赴欧洲各国旅行演出。1829年返回巴黎后，在几所音乐学院任教。马托斯创作过许多小乐曲，练习曲，其中《马扎斯小提琴练习曲》作品36号（共分三集：第一集《特殊练习曲》，第二集《华丽练习曲》，第三集《为艺术家创作的练习曲》）是马扎斯最优秀的作品之一。它摈弃了练习曲教材枯燥乏味的机械式练习，巧妙地将各种类型的技巧融合在优美的旋律之中。尤其是《特殊练习曲》和《华丽练习曲》是专为中级程度学生创作的练习曲，特别有利于改善学生的发音和提高学生演演奏优美旋律的能力。从问世之初就深受广大教师和学生的喜爱，在小提琴教材体系中占有十分重要的地位。小提琴教学在作者音乐生涯中无疑占有很大的比重。作者的小提琴联系曲风格别具一格，在创作中，作者巧妙地将各种类型他巧妙地将各种类型的技巧练习融合在优美的旋律之中。本作品是经典的小提琴教程。这本练习曲集共分三册，分别为“特殊练习曲”，“华丽练习曲”，“艺术家的练习曲”。作者的这本练习曲集的第一二册，从小提琴的学习进程来看，属于中级程度的练习曲；从学习内容的针对性而言，他特别有利于改善学生的发音和提高学生演奏优美旋律的能力。这是每一个学习小提琴的学生非常难得的练习材料。练习曲的第三册，是高级程度的学生训练拓展音乐表现力的良好教材。