小提琴（violin）是一种超擦奏管弦得鸣提乐器。它广泛流传于世界各国，是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器。它在器乐中占有极重要的位置，是现代交响乐队的支柱，也是具有高难度演奏技巧的独奏乐器。

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本书将着重强调基本功训练的重要性，并在第三章中介绍了手风琴伴奏的基本常识希望能引起大家和重视，起到抛砖引玉的作用。此外，本书在每个章节编入本人对学习手风琴的知识，体会及各位老师的教导，希望对读者有所帮助和启迪。

吴先生作为一位音乐家，早年在南开大学攻读中国历史，有坚实的文史功底，又是一位师从名家的颇有造诣的古琴演奏家。这种多方面的学术和艺术的视野都无疑为撰写这部专著打下了难得的基础。更为可贵的是，为了完成这部专著，他曾多次实地调查研究工作，取得珍贵的第一手资料，并作出独到的学术判断。没有这些，例如像书中关于铜鼓文化的研究和叙述都是不可想象的。中国是一个具有极为悠久和丰富的音乐遗产的国家，这便为在我国音乐领域发展音乐图像学这个学科提供了得天独厚的广阔开地和肥沃的学术土壤。相信在这个学科领域，中国理应也定会独树一帜，为国际音乐图像学的学科发展继续作出独特的贡献。吴钊先生的这部书，作为一部音乐史学著，有许多独到的见解和丰富的内涵。

20世纪的华夏大地，经历了人类历史上最悲壮的岁月，中华民族“被迫发出最后的吼声”，用血肉筑成了新的长城，空前觉醒的中国人民掀开了五千年文明的最灿烂的篇章。1949年10月1日，五星红旗映红了祖国的山河，毛泽东主席洪亮的声音传遍了世界的每一个角落：中华人民共和国成立了！中国人民从此站起来了！天安门广场奏响的铿锵旋律，熔铸了民族的精神，唤起了人民的希望。“我们战胜了多少苦难，才得到今天的解放。”跟随共和国的脚步，“歌唱我们亲爱的祖国，从今走向繁荣富强。”

本书从简洁的笔调节器向读者介绍不朽的意大利歌剧作曲家—普契尼。作者在叙述他传奇一生：从初显身手到迈向成功之路，以及不断探索的过程，同时还以丰富的谱例《艺术家生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《斗篷》、《图兰朵特》等分析其创作历程，歌剧人物唱腔……这不失为音乐爱好者的随身小册子。

科普兰是第一位国际公认具有本土风味的美国作曲家。他用毕生的精力致力于发展美国音乐，为美国音乐走向世界做出了重要贡献；他那些具有“美国精神”的音乐作品造成广泛而深刻的影响。从科普兰一生的奋斗历程中可以看到，他实现了年轻时就立志要写出“美国的音乐”这一热切愿望。

电子琴是当今爱好音乐的青少年朋友的首选乐器。作者在本书中，首先简明地介绍了电子琴基本知识、电子琴常用术语的译名，继而全面、具体地讲述了电子琴的弹奏方法，同时还精选了各种乐曲，如波基上校进行曲、拉德期基进行曲。全书内容充实，文字通顺易懂，实用性强，是弹奏电子琴可靠的启蒙读物。

近些年来我国小提琴演奏及教学水平有了很大的发展，业余小提琴教育也相当普及。随着全国各地音乐考级制度的推广，小提琴教育必将更加发展和普及，为了适应这一形势，给学生们提供优秀的教材已是刻不容缓的事了。堆曼、沃尔法特、开塞、顿特（作品37）、马扎斯等人优秀的初级小提琴练习曲在我国已被广泛使用了半个多世纪，随着音乐教育的普及，这些教程必将发挥更大的作用。但是，由于小提琴演奏的科学发展，这些练习曲中训练途径方面的缺陷也越发明显，这主要是由在编订中如：弓法、连线、指法、把位的选择、换把指法、伸指与保留指、五度音的运用、力度、重音、顿音记号等都已显陈旧，不能适应当今演奏需要。学生们通过练习教程虽然能学到各种技巧，但由于上述缺陷，无形中也养成了很多不科学的习惯，给以后的学习带来不少困难。在本教材中我尽可能地按照科学的演奏方法、符号旋律与乐句的原则，对其作了重新编订，使这本教材既有训练价值、又有应用价值、以帮助学生们在学习各种技巧与科学演奏方法的同时能养成科学的思维方法。本教材后半部是二、三、四把位及各种换把练习，应与开塞同步学习，其中的很多内容，尤其是换把及双音部分是开塞的教材中缺少的，可相互补充。练习曲中列举了各种弓法及节奏训练的谱例，它不单是弓法及手指灵活性的练习，也是对练习者大脑反应以及应变能力的训练，故一定要坚持认真练习。由于传统练习曲中节奏训练较少，学生们在乐曲中会遇到很多困难，希望在初级教程中就开始重视各种节奏的训练。