《新编古筝教程（下册）》以不同级别进行分类，收录典型曲目，针对曲子介绍琴曲背景知识，风格特点，所要表达出的旋律特色与风貌等。主要包括战台风，打雁，秦桑曲，侗族舞曲，山坡羊，雪山春晓，铁马吟，彝族舞曲，包楞调，伊犁河畔，闹元宵，心愿，姜女泪，井冈山上太阳红，和番，落院，和孔雀东南飞等。

这本全新的《BEYOND乐队金曲弹唱》容量巨大，物超所值。分为文字及谱例两部分。文字部分包括BEYOND二十多年来的风雨历程，鲜为人知的BEYOND故事。本次改版还增加了许多歌迷来稿，包括怀念BEYOND和家驹的文章、评论以及BEYOND的最新动态等等。曲谱部分包括了BEYOND乐队成立至今的大部分经典歌曲，多达70首。为满足不同爱好者的需求，我们将这些歌曲进行了多样的编排，大致分为双吉他谱、吉他弹唱谱、贝司及和弦谱、总谱四大版块：66首吉他弹唱谱在原有的基础上进行了较大的改动，如《光辉岁月》、《大地》等歌曲，均按原版进行了编配；贝司及和弦谱是专为喜欢贝司或鼓的朋友编配的，9首歌曲的贝司或鼓谱都非常经典，其中《冷雨夜》的贝司独奏谱取自演唱会现场的BEYOND，《醒你》的贝司及鼓谱也选自精彩的现场演唱会，相信这些难得的乐谱不但能让你更加了解BEYOND，同时也能激发你的练琴势情；总谱多达30首，较全面的收录了BEYOND经典的曲目。拥有了这些，相信乐队的哥们儿就有后勤保障了。希望大家把BEYOND乐队所创作的这些作品吃熟摸透，仔细分析研究他们的构思和创意，以便迅速补充、提高自己，为最终创作出自己的作品打下坚实的基础。

本套扬琴教材之编选，托曲于外，寄会于心。凡起承当中规，凡转合当自然；于韵律应严谨，于繁简应有序。几此种种，略述其大要如下。一借鉴西方音乐之训练思想，将单一之技术训练有广泛之音乐修养相糅合，齐韵共显，同步提高，使扬琴练习曲的整体水平，无论从内涵到形式，都跃入新境，再创一格。二程度不同，方式不同，技巧不同，则对应之单独训练亦应不同。学习者每练一曲，则收对号入座，一箭一靶，解决一特定问题之效果。三我国扬琴艺术，潜能尚多。其音域、音量、转调、和声、双手的快速技巧诸般优势独具。本套练习有鉴于此，刻意充分予以调动发掘，希望使学习者最大限度受到广泛、深厚、复杂、高难的技术训练。四扬琴演奏，左右跳动，上下全能，其要义乃在平时左右手的独立性训练。过去弊病往往忽视于此，本教材于兹着意强调，创设新曲，使学习者跃然自得，心手如一。五技术训练之终极理念，在于丰富音乐表现。本套练习曲在技术训练的价值取向方面，分量尤重，而同时兼顾我东方审美习惯之美学追求，惟美为上，使练习曲独具其独特韵味和历久之生命力。六学习者皆希望由浅入深，循序渐进。本套教材顺此思路，重视各种技巧之兼收并蓄，遵循教学训练的系统性、科学性、严格性。学习者顺级而上，认真不苟，会当渐入佳境。

无可否认，流行音乐是近20来拥有最多参与者的时尚文化。然而关于流行音乐的专著，即使在海外也不多见，内地自然更是寥落。文化传播工作者于今为此深入流行音乐前线，进行大量的访谈，做了这项拓荒性的工作。

本书讲述了琵琶、三弦、阮、柳琴几种拨弹乐器的基本训练方法和演奏方法。从最初级的有关拨弹乐器的基础知识开始，循序渐进讲到较高难度的演奏技法。

《激动为什么激动》所作的音乐普及，没有被弄到俗不可耐的地步，它避免了一般写法通常会出现的品位的滑落，而是恰恰相反，在仍然保持着高雅的格调的同时，透出好的人性的可爱的光辉。没有就音乐讲音乐，而是视音乐为已合进生活江河的一支溪流，把音乐彻底溶解到了活生生的人的存在之中。

本书立足于文化史、艺术史的大背景下展开西方音乐发展过程的阐释，从音乐文化的角度来分析西方传统音乐发展历史中的各种现象，力求广泛、概括地介绍自古希腊、古罗马到当代的种种音乐艺术风格，介绍各种音乐创作倾向的代表者及代表作品，介绍产生不同音乐风格与流派的社会背景，揭示音乐作品在不同社会历史时期所具有的人文精神与审美特征。与此同时，尽力避免过多地涉及较深的音乐技术理论分析，注重对学生进行音乐感性认识的培养，使他们在了解西方音乐发展脉络与文化特性的同时，也进一步提高其音乐审美与鉴赏能力。

这本《钢琴音乐文选》是著者近几年来的钢琴艺术理论领域中学术成果的积累。文选中所研究的课题涉及和反映了钢琴艺术一些很有意义的基本问题。可以看出，著者学风严谨，分析具体，用功甚勤，每一篇论文言之有物、掷地有声，不难发现他那良好的文化根基和扎实的专业功底。的确，著者的目光关注到我国当前钢琴艺术理论的现状问题，提出了自己颇有见地的看法，这种努力将自己的理论观念运用到演奏教学问题上去的尝试，无疑是值得肯定的。我希望这本文选能发挥在钢琴演奏和钢琴教学上应有的功效。我也相信著者会继续地走下去，不断地充实和提高自己，为我国钢琴艺术理论和大厦添砖加瓦。

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《莫扎特小提琴奏鸣曲集（第1集）》包括了莫扎特在曼海姆时期（1778年）之后完成德所有钢琴和小提琴作品，其中有两首变奏曲是不应该被忽视的，它们的创作年代可追溯到创作《后宫诱逃》时期。在补遗中可以找到下列未完成的奏鸣曲：莫扎特于1782年为其妻创作并由好友、修士马克西米利安·施塔德勒（1748-1833年）完成的K.402（385e）和K.403（385c）。K.404（385d）和奏鸣曲K.372的快板只有零星片断，故而未收录其中。莫扎特少年时期至1778年之后的类似作品也未收录，这些作品为：K.6-9；与之对应的版本是K.10-15（1762-1764年）；K.26-31（1766年）；K.46d和K.46e（1768年）。“浪漫奏鸣曲”K.55-60（见209c-h）和奏鸣曲K.61（见290a）毫无疑问是伪作，现被确认是H.F。劳帕克的作品。此外，该曲集还收录勒钢琴奏鸣曲K570，但此曲自1796年由阿塔利亚出版公司在维也纳出版以来，一直以小提琴奏鸣曲而著称。阿尔弗德·爱因斯坦在他的《莫扎特，其个性，其作品》（牛津大学出版社，1945年）一书中，有力地支持了这一观点。他写道“此小提琴曲这样地朴实无华，正显示了莫扎特本人轻巧地风格”。