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本教材的编写指导思想是：遵循“教育面向现代化，面向世界，面向未来”的战略思路，全面贯彻党的教育方针。通过音乐教学和音乐艺术形象的感染，激发学生学习音乐的兴趣和积极性；提高学生音乐文化的素质；陶冶学习的情操；培养学生正确的审美观和创新能力；让学生掌握从事小学教育所必需的音乐基础知识的基本技能。本教材的编写特点是：1、教材按分课时的形式，采取单元综合教学进行编写。既有各项内容纵向顺序，又有各项内容间的横向联系，将知识点、技能训练和各种能力培养有机地结合，相互渗透，争取在有限的教学时间内获得最高的效益。2、立足于学生的发展。教材中设有《思考与练习》，启发学生学会探索，通过听觉、演唱、演奏、指挥、创造、分析、评论等音乐实践活动，培养学生自学能力、创新能力，有益于学生的未来。3、力求精简。教材注重思想性、艺术性和趣味性，并具有一定的可教性和可唱性。便于教师挖掘教材的内涵，充分发挥艺术的感染力，提高学生审美和创造美的能力。4、重视职业培训。教材编写中有计划地渗透小学音乐教育观念和教学方法，让学生在学的过程中，随着自身音乐素质的提高，也能掌握音乐教育观念和小学音乐教学方法。

本书同以往的音乐评介书籍有所不同。它不是单纯地介绍作曲家及其作品，而是着重介绍演奏者（包括指挥、演奏员、独奏家以及独唱、合唱者）以及其演艺过程。因为一首乐曲从写在纸上的乐谱变成可以听到的音乐，其中起主要作用的是演绎者。我们听了他托斯卡尼尼解读的贝多芬《第5》，再听一听卡拉扬的贝多芬《第5》，听者的感觉肯定不一样。比较二者的异同，比较听乐后的不同感受，正是爱乐者无尚的艺术享受。于此同时，若能对证或查考一下本书的评介更觉得其乐无穷。如果你有机会听到名不见经传的古典派作品或是现代作曲家的新潮作品，一时不知来龙去脉，本书往往可以为你提供比较详尽或你所意想不到的参考资料。本书在分析乐曲、评论乐手、诠释其优劣之余，还对音响效果（或录音工艺）给予适度的关注，这表明今天的音乐欣赏在相当大的程度上同唱片的“机器部件属性”相关，这种“新”的音乐欣赏方式所带来的艺术享受或感官刺激所长生的快感也是往日的爱乐者所不可企及的。

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“民族音乐概论”自60年代起，被列为高等师范学校音乐专业的必修课。学生不仅能借此丰富知识、熟悉本国音乐、增进乐感，还能将民族音乐运用于今后的教学生涯，将中国民族音乐的种子播向下一代，这是音乐教育工作者神圣的、义不容辞的职责。鉴于中国民族音乐内容浩瀚，而课程的学时有限，本教材以汉族民间音乐为主。中国传统音乐中，民间音乐是最基本、最丰富，也是最富有生命力的一部分。这里引用伍国栋《中国民间音乐》（浙江省教育出版社1995年版）书中对“民间音乐”的界定：“民间音乐是当今世界各国、各民族传统音乐文化中存见的一部分既古老又现代的音乐文化类型，是创始于人民大众又供人民大众在日常社会生活中通过口传心承方式来共同操纵、共同享用、共同演绎和共同传 承的一种非专业创作的社会音乐文化产品。”汉族民间音乐分民间歌曲、民间歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民间器乐五大类。本教材仅四部分，将民族舞歌部分纳入“民间歌曲”部分，舞乐部分纳入“民间器乐”部分。本教材以高等师范院校音乐专业学生为对象，以普及民族音乐基本知识为主，兼及部分民族音乐理论，即以“述”为，“论”较少；以期能激发学生对民族音乐的兴趣，并将之运用于表演、创和和教学实践。

《歌声中的20世纪》一书的编纂，动用卫中央人民广播电台、中国国际广播电台和中央电视台三台拥有的极为丰富的音乐资料库，集中十数位富有音乐素养和研究成果的资深音乐编辑，在音乐界的专家、学者的热情支持下，历一年余，从百年来传唱的大量歌曲中反复筛选，精编而成。其选目精当，释文简明，且有不少第一手资料。可以说，这是一本具有史料价值和珍藏性的中国经典歌集。

《21世纪高师音乐系列教材：和声实用基础教程》包括了高师教学计划中所规定的内容，除了本学科中的基础理论及基本技能外，还把某些实用的部分纳入其中。如简易合唱曲写作与钢琴伴奏写作等，以增强课程的“师范性”。同时，在每章节的练习之前，增加了“作业指导”的内容，书末加入【附录1】简易钢琴伴奏谱例以及【附录2】和声分析谱例，以利于学生参考与自学。《21世纪高师音乐系列教材：和声实用基础教程》适用于高师本科、专科以及与之相应的函授、自考等学制的教学。

作为钢琴教师的车尔尼，为适应教学的需要，根据学生的技巧要求，写了大量的练习曲。他认为“对于所有钢琴演奏者而言，音阶练习也是一项绝不可少的练习”（《理论结合实际的钢琴演奏法大全》P500）。他的练习曲以五指练习、音阶、琶音、和弦为主要内容，训练的目的是使手指独立、灵活及迅速准确，是钢琴技术最基础的训练，一百年来被广为使用。、车尔尼在他的练习曲中，不仅对速度、力度、乐句、表情都有明确的要求，而且作品中常常是技术训练在一只手，而另一只手弹的是音乐旋律。因而，学习车尔尼的练习曲应从音乐出发，在初学阶段以乐句为音乐的要点，通过练习来了解音乐的结构、和声、乐句，并熟悉那个时代的音乐风格。

师范院校《器乐》教材按三个学年分为三册编写。第一、第二学年各十五课时，第三学年二十六课时，每二周一课，共五十六个课时，分单元进行教学。第一册教材以钢（风）琴教学为主，分为四个单元。各单元提出明确的教学要求，从钢（风）琴的弹奏知识和技能、伴奏音型及自学能力三个方面由浅入深地安排了书面和键盘的综合练习，旨在培养学生的自学、分析和创新能力，逐步培养学生的音乐表现力。每单元配有补充练习，供教师和学生选用。为了便于学生自学，教材后附有大、小调音阶键盘表和常用的伴奏音型等。