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本书记述普契尼的生平趣事、成才经历，赏析他有代表性的音乐作品，并介绍部分CD珍版，供音乐爱好者收藏时参考。普契尼（1858-1924）意大利作曲家，他是意大利现实主义歌剧的主要代表人物，他继承了意大利歌剧的现实主义传统和人道主义精神，致力于表现普通人的情感和命运，真实地揭露了社会的不平等、不公正，他借鉴各民族乐派的成就，顺应时代的潮流，兼收并蓄，创造了意大利歌剧新的形象性的朗诵和咏叙风格，力求使歌剧的戏剧性布局动力化，从而对20世纪的歌剧发展产生巨大影响。

全书含容近一百二十首佳曲。其中有少量曲目超越了五十年代。如刘北茂先生晚年的作品出自七十年代，而他的处女作《汉江潮》却作于四十年代。为反映其本人创作的整体概况，保持其完整性，纵使逾越五十年代的曲目，依旧集中收在一集内。类似情况还复存在。书中所有曲目均经反复校订，力求记谱准确规范，每首乐曲都附有创作年代及简析曲情介绍，并由专家编配了扬琴伴奏。此外，还特约有关专家撰写了十多篇文章，对成就卓著的老一辈二胡名家的艺术生涯、演奏风格、技法特点及代表作品的内涵、时代背景等等，都分别作了翔实的介绍。并附有介绍江南丝竹二胡名曲及广东音乐高胡曲技法特征的两篇论文，以及周少梅的肖像、周氏编写的《国乐讲义》的序言和部分训练曲目的原谱。

本书记述马勒的生平趣事、成才经历，赏析他有代表性的音乐作品，并介绍部分CD珍版，供音乐爱好者收藏时参考。马勒（1860-1911）奥地利作曲家、指挥家、钢琴家。作为跨世纪的音乐家，他的交响曲在形式上不落窠臼，通俗因素与神秘深奥的乐句双管齐下，独奏乐器的复协奏曲式的应用，错综复杂而又难以捉摸的器乐复调手法；讽刺、感伤、天真无邪与内心的洞察力之间的对照——凡此种种，都对20世纪后期的作曲家们有着巨大的吸引力。

由刘传老师编著的“吉他弹唱系列有声教材”第一、二、三、四集出版后，受到广大读者的喜爱和好评，并成为吉他爱好者必备的教材。广大读者纷纷要求多出这些实性用强的吉他教材书，为满足广大吉他爱好者的迫切要求，刘传老师又精心编写了这本吉他有声教材《第五集》。为了保证书的质量，刘传老师几易其稿甚至两次推倒重来，在此书中倾注了大量心血。相信本书的每一位读者都会感受到它的份量。

在各门艺术中，没有什么比音乐更能直接地打动人的内在情感；在人类生活中，也没有什么比音乐更能生动地表达人的心声。在欢乐时，音乐以它优美的旋律、动听的音响把人们卷进如痴如醉、激荡亢奋的情绪之中；在忧伤以亲切的抚慰和自由的解脱；在孤独时，也唯有音乐最真诚陪伴着人们跨越世俗的隔膜，度过悠长的黑夜……音乐是生活的美酒，是命运的花朵，失去了它，人生就丧夫了基本有诗意和浪漫。

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在初民的原始狩猎与祭祀等活动中，产生了最早的中国民歌，也揭开了五音 汇聚的音乐史页。经数千年的发展演进，中国音乐始终向世界敞着开放的胸怀，始终激发出自由和真切的呐喊，吞吐吸纳，借鉴融会，共构成七彩缤纷的中华乐章。

《中国歌曲创作实用教程》是一位在东方歌舞团从事作曲的专业工作者和一位在首都师范大学音乐系从事教学工作的老师合著的。是根据多年来自己的创作及教学实践经验写成的。教程的前几章，是讨论歌曲作法的一般法则，写得比较浅显、周详。对于旋律发展、曲式、节奏律动等问题，作者运用了中国民族音乐的传统观点，介绍并论述了许多中国民族作曲方式及技法，这是值得称道的。在第六章“歌曲的情感表达”中，作者进行了多方面的探索，这是非常有意义的事，这方面的问题在许多歌曲作法中容易被忽略。其实，歌曲创作在表情问题上，音调和诗词在歌曲的动情方面，蕴藏着非常深厚的力量，特别是诗词插上了音调这对翅膀在太空翱翔，回肠荡气、震撼胸怀，比其它艺术感染力要强烈得多。

近些年来，我省曾举办数次电子琴比赛，参加的人数每年都在增加，参赛选手的水平也一年胜似一年。尤其是那些优胜者，他们的演奏技艺已达到甚高的水平，而且有着各自的风格特色与性格特色。在儿童、青少年电子琴演奏的领域中，已非千人一面的局面了。这些选手在全国的电子琴比赛中，摘取桂冠已不是什么困难之事了。这些成绩的取得，决非一日之功。我省由于走在改革开放的前沿，电子琴的教学也早在80年代初，就已在广州、中山等城市蓬勃地开展起来。一些从事钢琴教学与手风琴教学的老师，投入了这一轰轰烈烈的电子琴音乐潮中。他们引起了一些国外先进的电子琴教学方法，结合中国的实际，自己编写教材，创作电子琴曲目，组织群众性的电子琴考级、比赛等等。随着这样一些教学工作的日臻完善，电子琴的水平得到迅速的提高。今天，我要向大家推荐的这本电子琴教材，就是由这样一些在电子琴音乐潮中“敢为人先”的老师们所编写。她们将10多年来在教学中所积累的成果编写成书，奉献给广大的电子琴爱好者。