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南希·菲伯尔与兰德尔·菲伯尔结合了各自作曲家与演奏家的背 景，使众多钢琴教师与学生成为其追随者。这对夫妇组合已出版了超 过200种的专业图书，其中就包括在世界范围内广受赞誉的“钢琴之 旅”系列出版物。菲伯尔夫妇认为，学习钢琴不仅是为了个人情感的表达与演奏的 成功，更重要的是为了发展孩子的音乐创造性与认知能力。这个理念 也全面地体现在菲伯尔夫妇的文章、教材以及教学实践中。

当代社会中，流行音乐充斥于生活的各个角落，受到了人们的关注和喜爱。据权威调查机构《美国音乐》国际调查显示：现代流行音乐以其更平民化的娱乐方式，在大众娱乐中占据着90% 以上的份额。尤其是对于青少年，它更是有着巨大的影响力： 身处如此庞大的流行音乐包围之中的青少年，对流行音乐的喜爱几乎达到痴迷和狂热的地步。他们是流行音乐最主要的听众群。与此同时，青少年学生“喜欢音乐但是不喜欢音乐课”的尴尬现象又一直困扰着广大一线音乐工作者。美国得克萨斯大学音乐系教授 J. Jelliso 在《放眼 2020 年》一文中指出，我们的社会存在这样一种普遍现象，“几乎所有在校学生都不同程度地把学校音乐与校外、他们自己的音乐分隔开。成年人不再触摸或弹奏在学校里学过的乐器，也不再收听那些曾经在教室里欣赏过的古典音乐”。于是，我们不禁产生疑问：为什么学生们那么喜欢流行音乐？我们的学校音乐教育为什么又对流行音乐怀有戒心，究竟在担心着什么？流行音乐文化是一种怎样的文化？它引发了传统音 乐课堂教学的哪些变化？带着种种疑问，本书开始了探索研究的征程。

《流行钢琴伴奏编曲实战2》系列是一本专为流行钢琴与流行音乐爱好者所设计，是国内第一套以国际流行歌曲的原版钢琴编曲为主导而设计的教材，激发读者的创作与原版钢琴伴奏的能力。该套图书精选了100多首近年当红歌曲，并写出了原版的和声、前奏以及各段落的伴奏，并且涵盖了各种音乐风格，比如抒情流行、节奏蓝调、流行摇滚、电子舞曲等时尚潮流的歌曲。本书适合钢琴爱好者、编曲爱好者、职业音乐人，可作为流行钢琴的教材也可以作为编曲、作曲参考教材。

《单声部旋律进阶教程》是一部专为单声部旋律听写设计的教材，力求从理论与实践的角度提供旋律听写训练的思路及方法。本书共划分为五个章节，整体上采取难度递进的形式，并在每一章中加入了所学内容的理论介绍。书中所有的旋律均为笔者原创，以西方传统大小调体系及中国五声性民族调式为风格的依据，既保证了训练的技术难度，又兼顾了音乐性。所有旋律在变化音、节拍划分、节奏型书写以及乐句结构的都尽可能做到规范、严谨。

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《陪孩子听音乐》是知名作曲家田艺苗写给青少年的一本古典音乐入门读物，用故事、辅以乐理解释的形式还原古典乐曲本身的魅力。本书精选了自16世纪以来极具代表性的100首西方古典乐曲，文、图、乐三者结合，从全感官的角度向读者展示了一场好玩、好看、好听的音乐盛宴。作者的语言兼具专业性和生动性，让读者能了解乐曲的历史背景、创作灵感，并理解乐理知识；近80幅精美配图，有助于读者进一步想象乐曲描述的场景。读者在边看、边听的同时，会发现乐理并不枯燥，感受到其间乐趣，在听懂这百首名曲的基础上爱上古典乐，真正实现“从入门到入迷”。

本书是上海音乐学院音乐表演规定教材，编著者均为中提琴界具有影响力的演奏家、教育家。本书主要面向上海音乐学院及其他艺术院校中提琴专业的在读本科生、研究生以及表演团体中的中提琴演奏员，书中收集的都是优秀、经典的中提琴中国作品。此外，本书还收录了近些年来为中提琴创作的几部新的优秀当代作品，如郭文景为中提琴而作的《戏曲两折》等。全书在形式上以中提琴独奏谱加钢琴伴奏谱的方式呈现，既具有专业性，又方便演奏者学习和使用。

内容简介： 本书是陈正生先生将近40年对民族民间音乐探究的论文集，分正文与附编两部分。正文由音律学、音乐声学、音乐史、乐论、箫笛制作工艺和演奏、书评以及杂俎几部分组成。音律学、音乐声学、音乐史有不少内容是互有牵涉的，例如《宋书》和《晋书》所载的荀勖“笛律”，自古人们就把它归入律学（笛律），实际上这段文献所讲述的是“泰始笛”制作时音孔定位和音高的校定，所以归入了箫笛制作工艺；泰始笛制作时长度的确定，就涉及计量学；确定音孔位置时，作为“开管”的笛管同“闭管”律管之间的音高关系，这又涉及音乐声学；分析泰始笛“合理内核”的科学性，以及没能流传而导致失败的缘由，又涉及“律调”的问题。再如音乐史部分，其中的乐人、乐事和乐艺，虽然主体都是人，但又各有偏重。附编收录的部分书信，乃是讨论学术问题的。书中都尽量加以分类，以便于阅读。

该书为《现代琴学丛刊》中的一册，为2015 年 6 月香港琴学青年论坛研讨会论文集选粹。全书分为五个板块，共19篇文章。第一个板块琴曲考订与分析，考订与分析了古往今来的五首的琴曲各自特点。第二个板块琴史与琴学文献，阐述了自宋代第一本《琴史》成书后，琴史与琴学文献之后的发展及流传情况。第三个板块琴学理论与文化，在琴学发展的基础上，讲述了不同时期的琴学大家对琴学理论与文化做出的贡献。第四个板块古琴演奏与习得，借鉴西方的古乐复兴运动，分析了古琴演奏的技法，记述了琴学承传遇到的问题。第五个板块古琴与音乐治疗，对古琴音乐治疗及五音之现代研究做整理，并对当中的谬误加以探讨。