作品源于对高原湖泊的印象。湖面时而潺潺流动、碧波微漾；时而碧蓝澄澈、平静如镜；于天光水色之间，蓝天、白云、远山和近树倒映其上构成虚实难辩的图画；瀑布从山岩上冲泻而下，汇入湖中。音乐织体给人以湖水般玲珑剔透之感；单音E的持续宛如一面湖镜，其后乐队全奏出瀑布般的音乐织体，几经跌宕，激起无数水珠，化作水雾与倒映在湖上的“声音”一起升腾至苍穹，至此霞光万丈普照大地。人们仰望天空，虔诚地聆听空中传来的回响。作者用极其细腻的力度标记形成同一乐器上的音色微差，线性化的织体写作手法更符合“水”与“声音”虚实结合的想象。

《流行钢琴伴奏编曲实战2》系列是一本专为流行钢琴与流行音乐爱好者所设计，是国内第一套以国际流行歌曲的原版钢琴编曲为主导而设计的教材，激发读者的创作与原版钢琴伴奏的能力。该套图书精选了100多首近年当红歌曲，并写出了原版的和声、前奏以及各段落的伴奏，并且涵盖了各种音乐风格，比如抒情流行、节奏蓝调、流行摇滚、电子舞曲等时尚潮流的歌曲。本书适合钢琴爱好者、编曲爱好者、职业音乐人，可作为流行钢琴的教材也可以作为编曲、作曲参考教材。

王音旋先生是中国当代著名的歌唱家、音乐教育家，她不仅演唱了大量脍炙人口的歌曲，而且培养了一大批声乐人才，可谓桃李满天下。该书是为纪念王音旋先生逝世十周年而编写，分为追思、学论、歌谱、图汇四卷，收录王音旋先生有关声乐艺术的思考、纪念文章、演唱曲谱、音频、生活及工作图片等，资料丰富，全面地总结和回顾了她一生的艺术成就，挖掘了她为推动国家文化艺术事业而做出的巨大贡献。

内容简介： 《秋声琴馆师友书札》为《现代琴学丛刊》其中的一辑，该书为古琴大师凌其阵先生30余年以来与全国各地23位琴友往来信件的集成，信件中不仅包含了跟古琴或者琴人有关的一些故事、趣闻等，也呈现了琴家们对古琴文化的探讨与交流，从书信中和谐融洽的交谈中可以体现出琴家们的琴谊弥厚，诚挚感人。本书记录的一系列趣事、杂谈、探究、交流等对考察研究琴史、撰写古琴大事记、深入了解琴家们的思想、生活、品格，都是极其宝贵的史料，能填补琴史相关方面的空白。

本书是为音乐制作初学者及短视频发布者量身定制的实战教程。在本书中，读者将学习使用Studio One制作14个短视频分类标签的背景音乐小样，满足读者对短视频配乐风格的多种需求。 本书共分14章，按照旅行、摄影、自拍、美食、穿搭、情感、节日、宠物、户外、跳舞、好物分享、兴趣爱好、生活碎片与城市生活这14个不同的短视频分类标签进行讲解。读者可先在软件中建立新的工程文件，然后按照书中列出的步骤和乐谱制作每一轨乐器，完成上述步骤后，再对照本书赠送的原版工程文件进行对比、修改，完成歌曲的制作。学完本书，读者的音乐制作水平应有所提高，能够独立制作具有个人风格的短视频配乐。本书适合音乐制作初学者阅读，也适合作为短视频发布者的背景音乐制作实战教材。

《圣桑钢琴曲集》是法国作曲家夏尔·卡米尔·圣—桑的一部经典钢琴作品集。这个曲集由他多年来创作的一些优秀钢琴曲目组成，展示了他丰富的音乐才华和独特的创作风格。这部曲集中的曲目风格多样，包含了浪漫主义、古典主义和现代主义的元素。其中最著名的作品之一是《动物狂欢节》，这首音乐描绘了各种动物的形象，并以欢快活泼的旋律和节奏展现了不同动物的特点。这本曲集既适合专业钢琴演奏家展示演奏技巧，也适合钢琴学习者欣赏和学习。这些作品不仅在音乐会上广受欢迎，也成为了许多钢琴比赛和考级中的重要选曲。

《秋声琴馆遗稿》为《现代琴学丛刊》其中的一辑，是关于古琴大师凌其阵先生的作品集，全书分为“上篇 著述”和“下篇 琴谱”两个部分。“上篇 著述”又分为“学琴劄记”和“学琴札记补”两个部分，共约56篇小短文，主要是关于凌其阵先生自身学琴往事和心得体会、论文、札记等。“下篇 琴谱”分为“琴曲”和“琴歌”，各16首，主要是凌其阵先生代表作《醉渔唱晚》《大学之道》等等。该书是将琴学理论和实际相结合、琴学和美学相结合的琴学合集。

高维乐谱是建立在高维艺术空间上的新一代乐谱，涵盖二维乐谱、三维乐谱等。高维乐谱将数学融入艺术中，给创作、分析、识别、存储带来极大的方便。通过交互设计，高维乐谱的视听效果可同步展现，从而升级音乐创作和欣赏的交互体验。经高维乐谱映射后的音乐形象，个性鲜明、可视性极强，既能方便演奏者快速读懂乐谱并了解音乐结构及变换规则，又能方便作曲家选择音乐素材，增强对音乐创作微结构的把握，拓展创作空间的广度和意境，尤其对智能机器的识别、读写、创作均带来极大便利。

在这两首作品的创作中，作者分别通过“东方和西方”和“传统与现代”两条线索，寻找不同音乐元素的碰撞与交融。 交响乐《三折画》的创作灵感来源于法籍华裔画家赵无极先生的三联屏作品“15.01.82 ”，画作所展示出东西方绘画元素极致的碰撞与交融，深刻的影响着作者。在这首交响曲的创作过程中，作者亦试图在具有东方和西方特点的音乐结构和音响构建之间，获得对立、交织又统一的平衡感。 为女高音、琵琶和民族管弦乐队而创作的《南歌》则取材自千年南音古曲。以一个现代作者的眼光来叙写南音，在传统民间韵律和现代民族管弦乐队音响之间形成碰撞与交融， 成为这首作品的创作核心。

内容简介： 《琴学论集——古琴传承与人文生态》选入了“第一届香港琴学座谈会”中的七篇论文，内容涉及较广的琴学领域，并且运用不同的研究方法，以时间为先后顺序编排。七位论文作者半数皆是德愔琴社成员，无分年龄、学历、职业，一概是学有师承的弹琴人。他们秉承着虚心学习文化、理性讨论问题的精神，通过这些论文，培养琴人之间的论学风气，助力琴学的健康发展。全书史料翔实、论据充分、架构合理。