丛书内容简介丛书以音乐田野调查资料为基础，采用文化生态学、传播学、历史学、艺术学、音乐学、口述学等跨学科理论和研究方法对被联合国教科文组织列入“人类非物质文化遗产代表作名录”的“福建南音”进行深入的研究；从闽台两地的视角去探讨南音的过去、现在与未来，包括两地的南音的文化生态模式、概况、艺术特色、海外传播、南音人的口述史等。它从五个不同侧面涉及闽台的传统文化、民俗结构、音乐形式、戏曲表演与现代艺术的跨学科内容，探索两地在这些方面的交流与融合，为闽台南音文化的整体性与多样性的学术研究开辟了一种新思路；拓展了闽台南音的理论研究视野；许多文献和资料系作者十几年来在闽台两地田野调查中第一手获得，并首次使用。本丛书共包括5册：《闽台南音文化生态研究》《闽台文化生态中的南音散曲艺术传承比较》《闽台南音与南音戏关系研究》《闽台南音现代艺术及其海外传播》《闽台南音口述史》。 本书内容简介该书系国家重点出版基金项目“闽台南音文化丛书”之一，作者曾宪林系艺术学博士，现任福建师范大学音乐学院副教授，曾任福建省艺术研究院音乐与舞蹈研究室副主任，在南音研究方面有其独到之处，也有多部南音研究著作问世。南音，又名弦管、南管、南乐、南曲、郎君乐、五音、御前清曲等， “泉州南音”入选联合国教科文组织的 “人类口头和非物质文化遗产代表作名录”。本书共九章节，分为绪论、一至七章与结论。第一章，从理性认识与研究方法来论证文化生态系统论用于闽台南音研究的可行性。第二章，从闽台自然环境、经济环境与政治环境的历史变迁来考察闽台南音于诸环境历史变迁中的文化适应。第三章，按地区、时间排序闽台南音社团历史资料，以此实证闽台南音社团存在的组织形式与生态体系。第四章，按学校教育体系与社区教育体系来梳理闽台南音教育的体系化建构。第五章，以个案的方式来呈现闽台南音文化生态中南音社会组织的制度文化。第六章，通过闽台南音闲居拍馆、馆阁之间的拜馆、拼馆、春秋祭、整弦大会、南音大会唱等来阐述闽台南音文化整合的行为模式。第七章，闽台南音人从郎君子弟到御前清客的文化身份，一直到当下非遗传承人，可谓经历了不同时期，而且有着共同的文化变迁过程。闽台南音有着神缘、地缘、业缘、亲缘与乐缘等五缘相通的社会基础，自明代以来，大量泉厦南音先贤入台，为闽台南音血缘注入了历史证据。当下，闽台南音创新与守正的路径相互影响借鉴，都朝着文化融合的方向发展。

对中国传统音乐文化的研究，往往循着两条平行的线索：一条是对传统音乐的观念，即中国传统音乐思想的研究；另一条是对传统音乐的形态，即对中国传统音乐各门类的形态学方面的研究。《美学视野下的中国传统音乐》旨在把中国传统音乐的观念和形态放在同一个文化背景中做综合考察，本书以"士与音乐的生生之美"、"京剧音乐中的悲情之美"、"南音的乐感之美"（以及对部分民间音乐艺术形式的拓展讲述）、"当代民族音乐发展的融合之美"为主线，以“从传统中来到当代中去，从当代中来到人民心声中去”的理念为导向输出如何审美中华民族的传统音乐文化。《美学视野下的中国传统音乐》作为美育通识教材书籍，要求读者对中华民族独特的文化传统、审美意识、思维方式、美学思想有一个较完整的认识体验。从宏观上把握中国传统音乐中美的特点和规律，树立健康向上的审美理想，激发读者对艺术学习的历史责任感，辅助读者在本专业学科的学习中更有自觉性、更有思想性、更有艺术的创新性。艺术审美是人生修行中不可或缺的课题之一，通过对中国传统音乐审美的思辨历程，希望作为新时代年轻人的大学生在成长中面对困惑时可以笃定信念，砥砺前行。

内容简介： 《古琴艺术与中国文化（增订本）》主要是辑录作者多年来对古琴研究心得的点滴，采取深入浅出的手法介绍古琴音乐艺术的不同层面。全书共分为四个部分，第一部分为“美学”，“美学”部分主要论述琴乐的审美理想和审美情调，探讨了琴乐中的虚实因素、其飘带精神之美、从琴诗的分析中看其审美情趣、并探讨琴道与禅道的关系等；第二部分为“风格”，主要讲不同琴派的探讨和分析、古琴曲式的介绍及古琴不同的艺术表现手法等；第三部分为“文化内涵中的古琴”，该部门内容多种多样，有对操缦环境的描述、打谱艺术、即兴演奏、曲目、解题的介绍，及探讨古琴作为精致文化与普及文化存在的种种问题等；第四部分为“琴人”，着重介绍当代和古代的几位重要琴家，他们的美学思想、演奏艺术和对古琴的看法，介绍的琴家包括有吴景略 （1907-1987）、蔡德允（1905-2007）、吴兆基 （1908-1997）、姚丙炎 （1821-1983）、林友仁（1938-2013）、李祥霆 、陈长林等。这四个部分虽未包括古琴音乐的全部，但已涵盖古琴艺术几个最重要的层面。

南希·菲伯尔与兰德尔·菲伯尔结合了各自作曲家与演奏家的背 景，使众多钢琴教师与学生成为其追随者。这对夫妇组合已出版了超 过200种的专业图书，其中就包括在世界范围内广受赞誉的“钢琴之 旅”系列出版物。菲伯尔夫妇认为，学习钢琴不仅是为了个人情感的表达与演奏的 成功，更重要的是为了发展孩子的音乐创造性与认知能力。这个理念 也全面地体现在菲伯尔夫妇的文章、教材以及教学实践中。

南希·菲伯尔与兰德尔·菲伯尔结合了各自作曲家与演奏家的背景，使众多钢琴教师与学生成为其追随者。这对夫妇组合已出版了超 过200种的专业图书，其中就包括在世界范围内广受赞誉的“钢琴之 旅”系列出版物。菲伯尔夫妇认为，学习钢琴不仅是为了个人情感的表达与演奏的 成功，更重要的是为了发展孩子的音乐创造性与认知能力。这个理念 也全面地体现在菲伯尔夫妇的文章、教材以及教学实践中。

本书包括引子、上篇、中篇、下篇和结语五个部分，其中上篇为《如何在音乐的世界中漫步》，中篇为《拥抱音乐的色彩》，下篇为《与音乐的撞击》。全书采用漫谈写作的方式，为读者阐述了音乐的概念以及在音乐鉴赏中所需的一些知识，并精选经典音乐作品，极具亲和力、润物细无声地带领读者漫步音乐世界，揭露了音乐所要表达的各种情感与思想，并不断地为读者创造与音乐和自我心灵的邂逅、相拥、碰撞的契机，点燃读者心中那生命的火焰。书中每部分讲解都对应地精选一些经典音乐作品来解析，帮助读者从多种角度来更深地理解音乐作的内涵，品味音乐之美，从而也能够提升自身的音乐素养，提高欣赏音乐的能力。

数学理论广泛应用的可能性，取决于其中所概括的原始材料的广泛性。基于算法的音乐分析前沿理论的诞生将音乐与数学之间的互涉推向一个前所未有的体系化时代。本书作为“新文科”、学科交叉的代表性成果，将打通专业间的藩篱，打通文理界限，以辩证逻辑和转化方法引入算法与建模，为音乐分析提供创新性策略。其成果在开阔专业读者音乐分析视野的同时，也可实现非专业读者在保持数学逻辑完整性的前提下无需具有音乐理论方面的先修知识也可通达音级集合，序列音乐及新里曼变换等内容。全书内容大致可以分成四部分。第一部分包括前两章，为数和数的应用。这部分内容基于组合数，素数，完全数，数论等数和计数理论，讨论了与音级集合，限定音高结构的某些特点与求算方法。第二部分包括第三至第六章，为代数与抽象。这部分内容主要基于线性运算，矩阵算法，群（循环群，变换群，对称群，矩阵群），不变量等理论与方法，讨论了与关联性原则，序列决策等相关联的分析方法与分析策略，以及对音高结构的映射变换关系与定量分析的相关研究。第七章（第三部分）为几何与抽象。这部分内容主要基于图论方法，以解决中国音乐创作与分析实践的现实问题为驱动构建抽象的几何表示。第八章（第四部分）基于排序算法的节奏理论将为节奏分析提供新的策略与方法。本书可作为音乐分析与作曲方向同类课程的教学参考书，也可供从事音乐、数学等领域的研究生和教师参考。对于感兴趣的广大读者而言，也可以把本书作为音乐与数学方面的入门导引。文中所涉及的相关数学理论、算法、公式与定义则可供人工智能作曲或编程等工作以理论与数据支持。

本书精选了从 16 世纪到 20 世纪中叶每个音乐时期的艺术歌曲，涉及英语、法语、德语、意大利语、俄语和西班牙语六种欧洲语言，不仅可以作为声乐专业的初级学生的学习材料，更能够作为专业歌唱家的表演曲库。由于这套曲集内容广泛，为传统艺术歌曲曲库增加了许多全新的曲目

本书从音乐学、民族学的角度，通过对49个民族的267种乐器的研究，系统论述了中国少数民族乐器的区域划分、历史渊源、乐器特征以及制作工艺等问题。同时就少数民族乐器所体现的各民族风俗习惯、审美观念及乐器文化的交流、融合、发展等问题进行了多方位的探究。内容丰富，知识性强。全书不仅将各民族音乐文化的多元性进行了静态展现，也对部分乐器的发展过程进行了详细解读。通过阅读这本书，我们就可以全面、具体地感知我们中华各民族劳动人民在漫漫的历史长河中，是如何利用自己的聪明才智创造出了如此博大精深的乐器文化了。

本书精选了从 16 世纪到 20 世纪中叶每个音乐时期的艺术歌曲，涉及英语、法语、德语、意大利语、俄语和西班牙语六种欧洲语言，不仅可以作为声乐专业的初级学生的学习材料，更能够作为专业歌唱家的表演曲库。由于这套曲集内容广泛，为传统艺术歌曲曲库增加了许多全新的曲目