本书将深入介绍与探讨少儿钢琴教育的技巧与心理方面的研究，以帮助家长和 教师更好地指导孩子学习钢琴，并取得更好的学习效果。本书共分为七个章节。第一章阐释少儿钢琴教育发展史。该章节将深入探讨中国少儿钢琴教育的发展历程，以及世界主要国家在少儿钢琴教育领域的情况。此外，本章节还将从多元视角出发，探讨中国当代少儿钢琴教育的思想，并在此基础上辩证地探讨少儿钢琴的教育方法；第二章是钢琴启蒙理念。本章节将阐述少儿初次接触钢琴时应有的基本理念，包括钢琴启蒙教学的意义与任务、学习钢琴应具备的条件，以及教师在孩子学琴过程中扮演的角色。此外，本章节还将详细描述如何培养少儿的注意力和音乐感；第三章是硬性技巧传授，将引导读者掌握少儿钢琴教育中的硬性技巧，包括基础坐姿的调整、手指与支撑、几种基础演奏法的培养，以及钢琴的演奏形式和教学计划 与方法；第四章是钢琴练习方法，将深入研究少儿钢琴练习的概念与目标，以及练习的时间、内容与方法。此外，还将涉及钢琴演奏技能的训练和演奏中的心理训练；第五章是软性技巧培养，全面论述少儿钢琴教育中的软性技巧，主要包括少儿音乐兴趣的激发、意志的锻炼、气质的塑造，以及钢琴学习中态度的树立；第六章是少儿心理发育与钢琴教育实践，阐述了钢琴教育 的心理基础，以及学龄前幼儿、小学阶段和初中阶段儿童的心理发育特点，这些特点将对少儿钢琴教育的实践产生深远影响；第七章是少儿钢琴教育中 教师的成长研究，主要研究少儿钢琴教师的基本素质，以及他们在教育实践中所需的师德修养。此外，还将探讨少儿钢琴教育中师生关系的构建和维护。

本套教程共三册，适用对象为初学二胡的儿童。此为教材第三册，教程特点：1.三册教程内容编写由浅入深，循序渐进，且各有重点，其中乐曲选用都为耳熟能详的经典曲目，望初学者在掌握演奏技术同时拓宽自身艺术视野； 2.采用五线谱记谱法教授学生，不同于大多数教材一般使用简谱，填补了二胡初级教材在五线谱教育上的空白；3.每首乐曲都配有钢琴伴奏，使初学者在练习的同时还能感受和声的色彩变化增强其乐感；4.全书附示范音频（带钢琴伴奏），可为初学者学习做出正确引导。

小奏鸣曲是钢琴学生从初级阶段向大型作品过渡时的必经之路，本曲集收录24首小奏鸣曲作品，来自古典时期作曲家海顿、克莱门蒂、莫扎特、杜舍克、迪亚贝利、库劳。与国内常见的版本相比，本曲集重新筛选曲目，并以首版乐谱为标准，增加编者演奏处理建议，曲谱前附有为每首作品撰写的演奏注释，提供曲式结构分析、作曲家简介、演奏指导等，切实提升曲谱教学实用性。

本套教程共三册，适用对象为初学二胡的儿童。此为教材第三册，教程特点：1.三册教程内容编写由浅入深，循序渐进，且各有重点，其中乐曲选用都为耳熟能详的经典曲目，望初学者在掌握演奏技术同时拓宽自身艺术视野； 2.采用五线谱记谱法教授学生，不同于大多数教材一般使用简谱，填补了二胡初级教材在五线谱教育上的空白；3.每首乐曲都配有钢琴伴奏，使初学者在练习的同时还能感受和声的色彩变化增强其乐感；4.全书附示范音频（带钢琴伴奏），可为初学者学习做出正确引导。

本书由管弦乐《溪山秋霁》、室内乐《塞下秋来风景异》、中提琴二重奏《秦风遗韵》与艺术歌曲《忆秦娥·与君别》四首作品构成。作曲家在创作中主要聚焦于诗歌、绘画、文人音乐等传统文化，并将其作为创作根基，通过新的音乐语言来表现其他艺术形式中的声音意向，以此体现出对传统文化中多维度的观照以及东方文化中的审美取向与精神气质。

《真秦之声——古筝陕西风格名曲精选》由浙江音乐学院教授、秦筝传人周展编著。该曲集包括陕西传统古筝名曲和现代作曲家创作的陕西风格的名曲，如曲云：《香山射鼓》《弦板调》《赚·梅花引》，周展：《秦土情》《长安社火》《秦腔牌子曲》，周延甲：《绣金匾》《秋夜筝》《秦桑曲》《姜女泪》《凄凉曲》等。并附有部分曲目的演奏示范音频供读者参考

本书为《音之旅·新编中国民族器乐演奏启蒙》丛书之一，本系列除学习基础的技能技术的练习外，同时注重音乐基础知识及进阶后表演演奏的学习，培养综合音乐素养。二胡是中华民族的传统乐器，已有一千多年的历史。本书按照由浅入深、循序渐进、简明易懂的原则编写而成，适合初级到中级水平的学习者。书的最后附有考级曲目及辅导。本书特点是：一、结合初学者特点，为了提高学习的兴趣，入门阶段采用了部分大家熟悉的儿童歌曲做练习，一改以往枯燥的练习曲。二、突出指法和技巧的标示。为了便于成年初学者自学，每个音的指法，换把位置技巧都清楚地标示出来。三、本教材把学习中容易出现的.音准、揉弦等技巧问题都作了特别阐述。正确掌握每个技巧在乐曲中的运用

22首二胡各种技巧训练、20首二胡独奏曲精选、26首适合排练和演出的集体训练与乐曲精选。二胡疑难解答——教材和版本、定弦与订弓指法、转调的规律、左右手问题、练琴问题、关于器乐。常用音乐术语及记号、二胡演奏符号大全、二胡常用七个调把位图、常见二胡团队演出队形参考图、视频讲解示范说明。

本书根据作曲家阿拉波夫1955年—1956年在华专家班配器讲课的内容，以当时专家班正式学员施咏康的笔记“管弦乐法”作为原始资料，经时任课堂专业翻译赵宋光的审核，重新进行校对、修正、编订出版。该书是中国管弦乐教学的起点，对于学习者来说，从宏观视野对管弦乐学习指出了方向，同时对配器技术基础提高亦极具意义。全书共十一章节，分为三大板块：第一板块主要从宏观的角度讲述了管弦乐队编制及其发展的历史。第二板块根据各乐器组的发展顺序，逐步讲解弦乐组、木管组和铜管组在乐队中的作用，并结合乐器自身特点对管弦乐队的材料处理、织体呈现、和声编排等配器手法进行分析讲解。第三板块为乐队配器手法的分析阐述。

由诺顿出版有限公司提供版权。本书是“诺顿音乐断代史丛书”系列之一，它主要聚焦于文艺复兴时期的音乐本体问题，同时也旁涉对音乐产生影响的社会、政治与经济问题。对于进行音乐史学及相关理论学研究的研究生而言，这无疑是对1400年至1600年这段时期音乐问题进行研究的理想专著。作者针对音乐概念和历史细节所进行的措辞优雅且不失严谨的阐述是本书的特点所在。它使得文艺复兴音乐成为了易教易学的研究对象，成为了能够引起人们关注的艺术领域。