莫利-佩吉先生（Morley-Pegge）在本书中讨论了圆号这种乐器，从最早期开始的猎号到螺旋形号角，过度到自然号，并比较了从那时起发展起来的法国和德国各自的传统特点，较细致地介绍了阀门乐器valvehorn在德国（1818年）和全调性乐器omnitonichorn在法国（约1815-1818年），以及他们的功能和各种机械装置等。详细地阐述了演奏技巧的演变，从最简单的号角加入乐队到现代交响乐团所使用的圆号，包括像1349年哈顿的号角Hardoyn’scornures和准古典时期作曲家对圆号的要求等诸多有意思的细节。乐器的金属和制造生产，乐器的声音品质，“阻塞”音符，以及弱音器等问题，也在书中进行了讨论。书中还有过去的杰出演奏家的传记笔记，以及自从17世纪中期以来的部分制造者名单。除此以外，还列出了不同时期使用的乐器指法表，不同调性乐器的基本管长等普及性知识。

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《琵琶自学一月通》将琵琶基础学习从第一天拿起琵琶开始弹空弦音，到左手右手的不同指法开始入手，经过各种指法的循序渐进地学习，加上每一天有针对性的练习曲和乐曲弹奏，让读者能够在十天内完成三个把位的弹奏。在中级阶段完成换把位和右手的常用指法学习，达到可以演奏一些传统乐曲的部分乐段，在后十天趋向于常用调式的音阶及乐曲弹奏，从而实现可以完整弹奏一首传统乐曲的能力。语言简单明了，曲目的选择有针对性，能够让自学读者每天的训练都有进步，提高学习积极性。

每一个承载文化美学和艺术硕果的土地，都有着属于它们的音乐符号。梭罗曾说：“旅行的真谛，不是运动，而是带动你的灵魂，寻找到生命的春光。”《跟着音乐大师去旅行》源自著名音乐评论家陈立先生在国家大剧院所作的“走进唱片里的世界”系列讲座。作者将视角聚焦于维也纳、布拉格、伦敦、柏林、慕尼黑、萨尔茨堡、威尼斯等世界音乐名城，以充满诗意的语言讲述众多音乐大师的故事，并将各地的历史、文化、建筑和自然风光融入其中，展现出一幅幅充满艺术魅力的异国风情画。书中配有数百幅精美画作和照片，并以二维码附上经典音乐片段。图文并茂，音画交融，邀你共赴一场穿越时空的艺术盛宴。

《韩江丝竹——古筝潮州风格名曲精选》由潮州筝学会创建人、广东省古筝学会副会长、中国民族管弦乐学会古筝委员会理事、中国潮筝网创建人辜玉斌编著。该曲集包括潮州筝乐十大套曲，轻六调乐曲12首、重六调乐曲15首、轻三重六调乐曲2首、反线调乐曲3首、活五调乐曲8首、潮州汉调乐曲6首、潮州硬软套2首、创作乐曲10首。全面反映了我国潮州筝流派的现状。

本套书为天津音乐学院教师2000年至今在各类期刊发表论文的汇编，共精选了105篇，分为上、下两册，反映了天津音乐学院进入21世纪以来在学术研究、理论创新方面取得的一些成绩。这些论文涉及作曲与作曲技术理论、音乐学、民族乐器演奏、西洋乐器演奏、声乐演唱、艺术管理、舞蹈表演与编导、戏剧理论、舞美设计等36个专业方向，并在文集中归为“音乐创作与作曲技术理论”“传统音乐研究”“音乐史学研究”“艺术管理与音乐翻译”“音乐评论与音乐美学”“音乐表演研究”“音乐教育研究”“舞蹈与戏剧”8个版块。

本书以生动有趣的笔法，描绘了当代欧美流行音乐的全景图。作者全面、系统介绍了欧美流行音乐的历史脉络、主要流派和重要的流行艺术家；剖析了流行音乐产业的运行机制、流行音乐与技术和设计的互动，以及欧美流行音乐对当代社会和文化的深刻影响。书中附带了大量的背景知识和逸闻趣事，最后展望了未来流行音乐的发展趋势。本书娓娓道来，兼顾学术性、知识性和娱乐性，不仅是流行音乐产业相关专业人士和音乐院校师生的参 考资料，也是普通流行乐迷深入了解欧美当代流行音乐的有益向导。

《王健杂文集》收录的是我国著名词作家王健女士的散文、回忆录、剧本等多种题材的文学作品合集。 全书共500页，分为上下册。上册包含王健回忆录《四合院的故事》；散文集：《灯笼花引》。下册包含《踏歌集》以一图一文的形式进行呈现；剧本《锦车使节》散文集《柠檬花引》。均为王健先生生前的呕心之作，文章内容丰富、积极向上，语言优美，通过文字就能感受到到作者的乐观、开朗、热情得性格。文章古典与现代相结合，充满着浪漫主义诗人的情怀，值得一读。

本套教程共三册，适用对象为初学二胡的儿童。此为教材第三册，教程特点：1.三册教程内容编写由浅入深，循序渐进，且各有重点，其中乐曲选用都为耳熟能详的经典曲目，望初学者在掌握演奏技术同时拓宽自身艺术视野； 2.采用五线谱记谱法教授学生，不同于大多数教材一般使用简谱，填补了二胡初级教材在五线谱教育上的空白；3.每首乐曲都配有钢琴伴奏，使初学者在练习的同时还能感受和声的色彩变化增强其乐感；4.全书附示范音频（带钢琴伴奏），可为初学者学习做出正确引导。

登台恐惧是一种恐惧症，本书在分析登台恐惧产生的根源的同时，还提供多种应对此症的心理学工具和科学应对方法，旨在对症下药，减轻音乐表演者在登台前的心理煎熬。此外，本书还延伸探讨了与登台恐惧症“化敌为友”，即与之共存并将其转化为提升登台表现利器的可能性，这为音乐表演者进一步提升登台表现提供了指导方向。针对这一课题，深入的探讨与研究在我国还不多见，多蜻蜓点水、纸上谈兵，作者琳达·朗格海涅女士以自身大提琴演奏家的经历出发，结合临床神经治疗累积的实际病例，在书中整理并归纳多种克服登台恐惧症的有效工具和实操方法，帮助国外多位音乐人成功克服登台恐惧症，更对国内本领域内的病例分析和实操提供行之有效的指导建议。德国音乐生理学家、汉诺威音乐学院教授埃卡特·阿尔滕米勒博士和德国汉诺威音乐学院教授阿里·瓦迪为本书作封底推荐语，中央音乐学院鼓浪屿钢琴学校教授朱贤杰先生作推荐序。