之所以选择桑植民歌作为研究对象，并将主题确定在多元文化视域下对其进行研究，主要出自以下几方面的考虑。其一，桑植民歌是我国首批列入国家非物质文化遗产名录的，而以往对于它的研究，仅限于零星的音乐本体或传承保护等方面，尚缺系统化、突破性的成果，因而《多元文化视域下的桑植民歌研究/中国音乐学院博士文库》的选择有着较大的创新空间。桑植既是一个革命圣地，又是一个多民族杂居区，还是一个在历史进程中形成的多元文化板块的交接地。桑植民歌既保有、蕴含了本地区各民族自身的文化内涵，又吸纳、融合了周围地区其他民族的音乐文化特点，体现出多元文化交融的特征。从博士学位论文的要求来说，这个选题既保证了足够的分量，又在作者的能力把控范围内。其二，“多元文化理论”起初是对不同于主流文化的一些文化现象的描述，源于古埃及、古罗马时期；之后被北美国家用于处理国内的民族关系。1924年，犹太裔美国学者霍勒斯·卡伦（Horace Kallen）首次提出“文化多元主义”，后来成了具有全球意义和影响的重要理论，其核心是尊重和承认文化的多样性，承认和维护不同文化之间的平等关系和相互影响。多民族杂居区之中的民族音乐始终处于多民族传统文化交融、与现代化对峙的紧张关系中，桑植民歌就是一个缩影，其文化流变呈现多样性的面貌，是多重文化审美与观念的叠加整合。这一文化现象，成为中华民族多元一体格局中建构散居与杂居地区多民族交流、交往、交融，以及文化共生互补关系研究的切入点。对这样一个典型案例进行历时性和现时性的调查和研究，具有重要的学术意义，同时对多民族杂居和多种文化板块交接之中的民族音乐传承与保护而言，也有着重要的借鉴意义。其三，以上两点是建立在研究者对桑植民歌有深度了解的基础之上的。之乐在湘西吉首生活、学习、工作，这里与桑植为邻，在念大学期间她就接触、学习过桑植民歌。近年来，又多次深入桑植各乡镇村寨，对研究对象进行了深度的了解，掌握了相当丰富的一手材料，这也是《多元文化视域下的桑植民歌研究/中国音乐学院博士文库》的重要依据。从《多元文化视域下的桑植民歌研究/中国音乐学院博士文库》的研究方法来说，有两点特别值得一提：一是田野调查，二是处理音乐本体与文化阐述之间的关系。

音乐心理学（Psychology of Music）是一门介于音乐学与心理学之间的交叉学科，既是心理学的一个分支，又是音乐学的一个部门。它“研究音乐与人类心理、反应、行为的关系”。其研究对象是“听觉对诸如音高、音长、音色、音强、调式、调性、协和程度等音乐要素的认知，对音乐完形结构的感觉；音乐的心理功能，即音乐对人的情感和智力的作用，音乐环境对劳动效率的调节作用和对疾病的治疗作用；音乐创作的心理规律、音乐表演的心理特征、音乐对不同欣赏者的心理作用过程；音乐才能的构成、检测与培养等”。从历史发展的视角观察，20世纪以前的中国，虽然没有专门指向的音乐心理学学科，甚至也没有使用过音乐心理学这个概念，但不能说20世纪以前中国没有音乐心理学的意识和思想。从音乐文献的记载来看，中国古代音乐心理学思想是异常丰富的。然而，作为一门独立学科的建立，却是20世纪以来的事。

为了鼓励创作和推广优秀的当代少儿声乐作品，自1996年，由人民音乐出版社、中国少年儿童歌曲卡拉OK电视大赛艺委会主办，北京晨歌文化艺术有限公司承办的“快乐阳光”中国少年儿童歌曲卡拉OK电视大赛正式创立，集结了一批不忘初心、有教育情怀的重量级作词、作曲家，为当代少年儿童量身打造主题新颖、积极向上、富有新时代精神风貌的少儿歌曲，二十多年来，经过不懈的努力，积累了一千两百余首旋律优美、风格各异且传唱广泛的优秀少儿声乐作品。 为了重新挖掘出往届比赛的优秀作品，丰富一线少儿声乐教师的教学素材，建立和规范与大赛规格匹配的少儿声乐教学体系，在大赛全国组委会秘书长左干和快乐阳光摄制组总导演方群力的统筹和策划下，完成了《快乐阳光：少儿声乐艺术等级测评：幼儿》（初级、高级）教材的编写。《快乐阳光少儿声乐艺术等级测评曲集（幼儿 初级）》为初级篇，为了方便《快乐阳光少儿声乐艺术等级测评曲集（幼儿 初级）》的教学，《快乐阳光少儿声乐艺术等级测评曲集（幼儿 初级）》为每一首作品附上了每首歌曲的歌唱音域范围标注以及对应的音域键盘图，并为每首歌曲做了曲式结构分析和较为详细的作品背景分析及演唱教学指导。使用者可以通过书中所符二维码在线获取每首歌曲的范唱和伴奏音频。

本书以广东肇庆、连南、佛山、韶关等地颇具特色的民族歌舞传统如四会民歌、排瑶“讴莎瑶”、翁源采茶戏等为研究对象，选取具有一定代表性的民俗传统歌舞形式展开研究，在让读者了解多彩的民俗文化的同时，探寻这些民俗歌舞蕴含的历史与现实意义，并为传承发展这些民俗歌舞出谋划策。

从《乐理自学速成》的书名就可以知道这是一本怎样的书。作者以简洁精练、易于理解的方式讲述了乐理的基础知识：音符时值、休止符时值、音阶、音程、大小调、和弦、终止式、节奏、曲式以及其他的专业概念。除此之外，《乐理自学速成》还配有生动的视频讲解和丰富的练习内容，以帮助没有音乐基础的学习者在短时间内掌握乐理知识，轻松入门。

本论文集分设了整体研究、乐种研究、音乐形态研究、田野考察与研究、音乐教育研究和其他研究六个篇章，涉及了我国传统音乐、音乐教育、学科反思和学科建设等多方面内容。

儿童键盘和声、三轴协变移调训练的意义在于，学生通过触觉、听觉和移调弹唱，从感性上接触西洋传统和声的和弦进行顺序、和弦连接的基本方法，接触民族调式色彩变化及和声配置的多样性，接触简单的配伴奏移调弹唱音型，培养音乐想象力，为今后的进一步深造打下良好的音乐基础。《少儿键盘和声三轴协变移调训练教程》分为五个部分。第一和第二部分的练习曲或乐曲都是以四部和声为基础的移调弹唱，学生歌唱某一声部，弹奏另外三个声部。本教材的第二部分是为民族五声调式配置和声，其中一些变化音的运用手法是受了赵宋光先生在四十多年前创立的民族调式和声理论的影响。本教材的第三部分是为歌曲配伴奏，目的是让孩子们接触一点简单的伴奏音型，通过移调弹唱，久而久之，掌握一些即兴伴奏的技能。本教材的第四部分是匈牙利键盘和声转调练习。学生在弹唱转调公式时，目前采用的是常规唱名法。本教材的第五部分是赵宋光先生创立并亲自编写的《赵宋光三轴协变唱名法》调式构唱练习，此唱名法有十二组，是固定调唱名法在一定的条件下协变为首调唱名法的高级移调训练。

这是一套专为初学古筝儿童编写的教程。该书主要以基本指法训练为主，每个指法都有针对性的练习曲，以及儿童耳熟能详的乐曲，这些优美的旋律大大增强了小朋友学习古筝的趣味性。 教材中讲授了古筝最基本的演奏技巧和训练，以图配文的方式介绍相关的基础知识、基本演奏技法、每种指法均配以相应的练习曲。筝的种类按不同时期而有所区别，但主要以体积的大小以及弦数的多少加以区分，大体分为十二弦筝、十三弦筝、十六弦筝等等，现代筝有二十一弦、二十三弦、二十五弦或更多弦数，其中以二十一弦筝的运用最为普遍。本教材以二十一弦筝为例。 以往很多古筝初学者很难独立地把一个曲子坚持练下来，而本书Z大的特点，就是把许多小朋友耳熟能详的儿歌曲子重新做了编排，在不改变乐曲原框架与风格的基础上，降低了指法难度，使得初学者能很快的掌握所学乐曲，大大提高了小朋友们学习古筝的积极性。

“轻松登台小号音乐会曲集”系列收录了简易的小号及钢琴合奏作品。书中根据从易到难的方式收录了各个时期的代表作品，适用于试奏、演出、比赛或考试。这些简易音乐会作品也可以作为小号课程的补充练习材料。*册作品除了个别几首有d2的高音，其余音域都是c2及以下。简单而令人难忘的节奏、易于演奏的音符序列和清晰的发声模式，可以帮助初学者轻松快速地掌握小号技法，是初学者的理想选择。第二册作品的音域范围不超过f2。除了扩大节奏范围并在乐句和发音方面要求更高外，本册作品更注重小号与钢琴的合作。第三册适合技巧更加成熟的小号演奏者，其中部分作品有音高为g2的乐句。本册作品增加了乐曲长度，在发声的灵活度和连音演奏等动作技巧方面提出了更高的要求。随书附赠的扫码音频中，收录了所有乐曲及钢琴伴奏的演奏示范（完整版和伴奏版），练习时可以参考。

“轻松登台音乐会曲集”系列丛书由易至难、循序渐进地收录了单簧管和钢琴合奏的简易作品。这些作品旨在补充单簧管教学曲目，特别适合在音乐学校的学习、比赛、考试、演出中使用。曲集选曲范围广泛，包括文艺复兴时期、巴洛克时期、古典时期、浪漫主义时期到现代时期的原创作品和改编作品。第一册的曲目难度为初级，单簧管的高音不超过a2。书中选择了一些容易记住的旋律、简单的节奏和有限的音域变化的曲目，许多乐曲只用到较低的音域。第二册的曲目单簧管的高音可达到c3，增加了一些第一册中没有学习过的调式以及更复杂的节奏，提出了比第一册更高的要求。作品加入了简单的装饰音以及更多的演奏情感，需要演奏者更精确的音乐处理。随书附赠的扫码音频中，收录了书中所有乐曲及钢琴伴奏的演奏示范（示范音频和伴奏音频）。