《大提琴基础训练教程》这套大提琴教程为学琴中技术性和音乐性的进步奠定了扎实的基础，共三册（含三本教程和三本配套曲集），适合青少年及成人入门使用。内容既有巴洛克时期和古典主义时期的经典作品，也有当代音乐和流行音乐的新作品，所收作品专为说明音乐教学要点和技术而设计。本教材最为重视与推崇的是创造性，书中设计的一些简单的即兴表演练习、背谱演奏、变调演奏、创作变奏、写作曲目均可调动学生的创造性，从而使大提琴这件古典乐器可以演奏任何音乐风格的乐器。在伴奏音频中，还提供了很多用来用于聆听和回放模式的新式改编曲目。教程1介绍了演奏大提琴的基本原则，使用一把位的音。教程2介绍了后伸大把位和前伸大把位、半把位和四把位。教程3主要专注于演奏二至四把位的换把、泛音、揉弦以及使用音乐表情记号，最后一个章节是关于五至七把位和拇指把位的演奏。 配套曲集的设计是为了配合大提琴教程的教学进展，为大提琴与钢琴、大提琴二重奏和一些室内乐曲目（3~4把大提琴）提供了丰富有趣的曲目。除了巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期的作品外，还有很多流行民谣、爵士乐和流行乐曲目，经简单改编后，使课程内容变得更加生动活跃。大部分曲目包含在录音中，用来鼓励学生们自主练习，让演奏变得更加有趣。

《大提琴基础训练教程》这套大提琴教程为学琴中技术性和音乐性的进步奠定了扎实的基础，共三册（含三本教程和三本配套曲集），适合青少年及成人入门使用。内容既有巴洛克时期和古典主义时期的经典作品，也有当代音乐和流行音乐的新作品，所收作品专为说明音乐教学要点和技术而设计。本教材最为重视与推崇的是创造性，书中设计的一些简单的即兴表演练习、背谱演奏、变调演奏、创作变奏、写作曲目均可调动学生的创造性，从而使大提琴这件古典乐器可以演奏任何音乐风格的乐器。在伴奏音频中，还提供了很多用来用于聆听和回放模式的新式改编曲目。教程1介绍了演奏大提琴的基本原则，使用一把位的音。教程2介绍了后伸大把位和前伸大把位、半把位和四把位。教程3主要专注于演奏二至四把位的换把、泛音、揉弦以及使用音乐表情记号，最后一个章节是关于五至七把位和拇指把位的演奏。 配套曲集的设计是为了配合大提琴教程的教学进展，为大提琴与钢琴、大提琴二重奏和一些室内乐曲目（3~4把大提琴）提供了丰富有趣的曲目。除了巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期的作品外，还有很多流行民谣、爵士乐和流行乐曲目，经简单改编后，使课程内容变得更加生动活跃。大部分曲目包含在录音中，用来鼓励学生们自主练习，让演奏变得更加有趣。本书为第三册的配套曲集。

本教材系统介绍了音乐专业相关理论，全书共分为十一章：分别是音及音名、音律、记谱法、音程的名称与标记、节奏和节拍、和弦、大调式和小调式、无声性调式和七声性调式、转调、变音体系和移调。本教材结合高校音乐专业教育改革与发展的需要，突出了理论性与实用性，吸收了当前高等教育音乐类专业已有理论研究成果，强化了本教材的系统性与先进性，既可作为高等院校音乐学、舞蹈学、艺术文化等音乐学类专业本科生的教材，也可作为艺术类从业人员和理论工作者研究乐理问题的重要参考书。

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《临安七部》是以中国古代著名诗人白居易、苏轼、欧阳修、陆游、王昌龄、杨万里、林则徐等吟诵杭州以及西湖的诗篇为词，为女高音、男高音、男中音与交响乐队而作的大型声乐交响乐作品。该作品以现代音乐的创作手法，使声乐与乐队交相辉映，色彩斑斓、意深情切，让中国古代灿烂的诗歌仿佛长上音乐的翅膀。这部作品的旋律素材全部来源于浙江杭嘉湖平原的民歌与民间音乐，使其不仅有高远的文学意境，而且更具备深厚的吴越文化底蕴。这部作品将多首中国古代著名诗歌第一次谱成曲，创造了当代中国音乐史的新记录。

巴洛克时期（约1600—1750年）这是键盘音乐繁荣发展的第一个重要历史时期。具有新音乐风格和体裁的作品大量涌现。如当今钢琴音乐中丰富广博的曲目、多样的演奏技巧，正是建立在巴洛克键盘音乐乐器成就之上的。 不同的历史时期，音乐家的创作和演奏传统风格伴随着乐器的发展、受众群体的审美改变及欣赏情趣的变化也在不断地改变。与此同时，西方音乐的记谱法也经历了一个不断发展完善的漫长过程。本书稿分析研究巴洛克时期键盘乐器的传统演奏技巧，通过大量的传统乐谱和理论分析，让学生对巴洛克时期的演奏风格特点有一定的自主把握能力。

《音乐教育情书》由郭声健老师主编，搜集、整理了包括陈璞、温小鹿、吴少华、姚清心等八名特级教师，陈惠平、陈小慧、董爱伟、康华等十余位高级教师在内的众多为音乐教育事业付出一生的老师们所书写的“音乐情书”。这六十三封“情书”，内容真挚感人，文字温暖朴实，充分展示了当代音乐教育工作者对音乐教育事业的无比热爱，抒写了一线教师们对音乐教育事业美好未来的展望。

《大提琴基础训练教程》这套大提琴教程为学琴中技术性和音乐性的进步奠定了扎实的基础，共三册（含三本教程和三本配套曲集），适合青少年及成人入门使用。内容既有巴洛克时期和古典主义时期的经典作品，也有当代音乐和流行音乐的新作品，所收作品专为说明音乐教学要点和技术而设计。本教材最为重视与推崇的是创造性，书中设计的一些简单的即兴表演练习、背谱演奏、变调演奏、创作变奏、写作曲目均可调动学生的创造性，从而使大提琴这件古典乐器可以演奏任何音乐风格的乐器。在伴奏音频中，还提供了很多用来用于聆听和回放模式的新式改编曲目。教程1介绍了演奏大提琴的基本原则，使用一把位的音。教程2介绍了后伸大把位和前伸大把位、半把位和四把位。教程3主要专注于演奏二至四把位的换把、泛音、揉弦以及使用音乐表情记号，最后一个章节是关于五至七把位和拇指把位的演奏。 配套曲集的设计是为了配合大提琴教程的教学进展，为大提琴与钢琴、大提琴二重奏和一些室内乐曲目（3~4把大提琴）提供了丰富有趣的曲目。除了巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期的作品外，还有很多流行民谣、爵士乐和流行乐曲目，经简单改编后，使课程内容变得更加生动活跃。大部分曲目包含在录音中，用来鼓励学生们自主练习，让演奏变得更加有趣

湖北有着丰厚的民族声乐资源，且形成了风格性强、艺术性高的区域性民族文化特征。面对历史悠久、积淀丰厚的湖北声乐作品，作者在30年演唱实践与专业教学积累的基础上，站在文化传承、人才培养的高度，围绕民族声乐专业教学与教材建设，对这套歌曲的编选进行了巧妙的构思与选材：将所选歌曲按地区、风格、题材来进行分类；为所有入选歌曲，尤其是传统民歌编配了钢琴伴奏；为所有入选作品撰写创作或流传背景，艺术表演风格与特征，演唱技术要求与艺术处理等方面的提示与建议。