本教程包含四大部分。1乐器认知。主要介绍乐器的历史知识、种类划分、基本特征和历史沿革。2演奏技法。主要介绍演奏指法分类、演奏姿势、演奏口形、气息等方面的知识，着重阐述气、指、舌的基本要领。3练习曲。选取的曲目具有实用性与进阶性，其中也有较难演奏、具有高级练习曲特征的练习曲。4乐曲。选取葫芦丝、巴乌、箫3种门类乐器中一些朗朗上口、风格鲜明、具有时代意义的乐曲。

本书分为上下册。上册为音乐基础知识的详细解析，包括乐音体系及音律、记谱法、节奏与节拍、音程、和弦、调式总论、大小调式音阶、中国民族调式、变音体系、调式中的音程、调式中的和弦、移调与转调、中外乐器、中西音乐历史简述、音乐欣赏、视唱练耳。下册为音乐基础知识考级各级别的知识点陈列分布说明和对第一册的使用指导及建议。

中央音乐学院出版社在2020年2月抗疫期间，以“知识陪伴 共克时艰”为栏目，做了“音乐学基础知识问答60讲”的推文。该推文是以集音乐学、中国古代音乐史、中国近现代史、中国民族民间音乐及西方音乐史基础知识读本的《音乐学基础知识问答》为蓝本而形成的。本书将中国民族民间音乐相关的15讲整理成册，以图、文、声的综合形式重新组合，内容简洁扎实，生动有趣，使需死记硬背的音乐学知识不再枯燥，易于读者理解、掌握。

书稿系“凤凰·留声机”丛书之一，以古典音乐大家柴可夫斯基为品鉴对象，以世界权威古典音乐刊物《留声机》杂志中的相关内容为基本素材，精选数十篇精彩的深度乐评，自成体系。从当代作曲家、演奏者、评论者、听众等不同维度，对其音乐进行全方位解读，以专业性的解析和分享，为读者提供听懂、享受这些古典乐的路径。“凤凰·留声机”系列丛书是江苏凤凰文艺出版社与英国《留声机》杂志的深度出版合作，着力打造“凤凰·留声机”这一古典音乐高端赏鉴读物品牌。 柴可夫斯基在俄罗斯音乐史上是个标志性的人物。在他之前，俄罗斯虽地跨欧亚，幅员辽阔，却是音乐上的边陲小国；在他之后，短短百年，涌现了一批著名的作曲家，演奏巨匠也是群星闪耀，迅速崛起成为音乐大国。本书收录了近十多年英国《留声机》杂志上柴可夫斯基音乐录音和唱片的评论，有当今世界一流演奏家、评论家的演绎和解读，有柴可夫斯基音乐的研究成果，有对过往近百年柴可夫斯基唱片版本的纵览。从乐谱、演奏、欣赏多个维度，走进这位俄罗斯大作曲家的音乐世界。

《奥尔夫音乐教学理论与实践》以奥尔夫教学法的基本理论和教学特点为主线，旨在帮助学生比较全面系统地了解奥尔夫音乐教育体系的基本知识和方法，领会奥尔夫原本的音乐教育的原理和特色，比较全面系统地掌握奥尔夫音乐教育体系中有关嗓音造型、肢体动作造型及乐器造型的内涵、教学目的与教学方法等内容，初步学会运用所学的原理、借鉴所学的方法，去丰富自身的音乐教学实践，同时通过大量的案例提升学生们的音乐素养，培养创造、创新意识，并形成正确的儿童音乐教育观。《奥尔夫音乐教学理论与实践》在编写过程中力求新颖，除前两章是以理论知识介绍为主外，其余章节均由理论与实践案例组成，在理论学习中又加入了大量的拓展阅读资料，帮助学生更透彻地理解和掌握奥尔夫的教育原理和教学思想。书中所用案例均为编者一线实践的实际案例，既实用又有效。《奥尔夫音乐教学理论与实践》适用于学前教育专业以及大中专音乐教育专业学生学习，以便其能将所学的知识更好地运用到今后的实际工作中。

《东渡寺梵呗》乐谱的记录完全按照录音，其调性也是根据录音而定。但是梵呗是原生态的民族音乐，按照禅门礼仪，梵呗演唱只用法器伴奏，不用有实际音高的乐器，因此在演唱中调性难免会略微移动，这也是原生态民族音乐共同具有的特性，所以乐谱只是根据演唱开始的调性而定，演唱中调性有略微的移动应以忽略。为了便于广大护法居士学习梵呗，同时也能为研究梵呗的学者提供方便，昌贵大和尚与出版社编辑鲍晟老师商量后决定同时出版简谱与五线谱，因此《东渡寺梵呗》中有简谱和五线谱两种不同的乐谱。在此予以说明的是本人在记录过程中先使用五线谱，然后把记录的五线谱翻成简谱，因此两种不同形式的乐谱都是一致的。书中有些梵呗的曲目在本人的《江浙沪梵呗》《中国汉传佛教常用梵呗》《中国汉传佛教“瑜伽焰口”法会唱本》几本书中也有，但是乐谱之间有些差异，主要是记谱的时值差异。形成这一现象的原因是每所寺院演唱的速度不同，比如某个寺院演唱某首梵呗速度每分钟为40拍，用十六分音符时值记谱，4/4拍每小节为十六个音。而另一所寺院演唱的速度更加缓慢，每分钟则为20拍，如用十六分音符时值记谱，按谱演唱的速度就很难控制，此时如果用八分音符时值记谱，篇幅扩展为两个小节，这样依然每分钟为40拍，演唱时就容易掌握节拍。

四手联弹是一架钢琴上的二重奏，对音乐教育具有独特的意义。当代俄罗斯作曲家与教育家罗伊特尔施坦的儿童钢琴四手联弹作品对钢琴演奏技术要求不高但音乐效果良好。其中《器乐曲调》《歌谣》《器乐曲调》《音不准的街头风琴》《外国电影歌曲》《可是外边在下雨……》《雨过天晴》《火车》《阿拉伯旋律》与组曲《摩拉维亚曲调花环》这10部四手联弹作品虽然各具特点，但均强调趣味性与教育性、经典性与民族性、现代性与可听性的结合。

如果你钢琴入门不久，技术水平不算太高，但又想弹奏更多自己喜欢的音乐，那这本《更易上手！五线谱流行钢琴超精选》就是你必须的选择。本书读者对象这是一本简单、实用的流行钢琴曲谱书。编曲难度低，弹奏简单，容易上手，很好适合希望在增加弹奏兴趣的同时，提高技术水平的学琴者。选曲风格广泛，曲目经典且流行，能够满足从少年儿童到成年人各个年龄层面的钢琴爱好者对于曲谱的需求。本书程度适合学琴一年左右的初学者使用。书中大部分曲谱的难度，都在车尔尼599左右，业余钢琴考级三级水平即可驾驭。还有部分曲目稍具难度，初学者可以此为目标进行挑战并提升自己的技术水平。本书内容书中乐曲都是初学者爱听、爱弹的;风格多样，经典、流行歌曲都有，影视、情调、动漫游戏音乐统统囊括;无论是钢琴学习、练习，或才艺展示，又或是钢琴教师作为教学的补充曲目，都能从本书中找到合适的曲谱。更多功能本书在曲谱中标注了和弦记号、乐曲速度，并提供了节奏和音色参数，使得钢琴谱也接近具备了电子琴谱的功能。学习帮助每首曲谱前都有起奏音指示及键盘音位图（本书专享设计），视谱更快，更易上手;提供免费在线乐谱导读音视频。

《十二首女高音歌剧咏叹调（国际音标版）》精选了12首世界著名意大利歌剧中的咏叹调，并以国际音标标注，在国内现有演唱教材版本中不多见。《十二首女高音歌剧咏叹调（国际音标版）》中，还有一个很重要的特点就是“一符一音”，或者说“字对字”的特点，就是一个音符一个符号。这样的标注，不但可以准确地按照国际音标精确发音，切入音符的吐字发音点，掌握节奏，还能有效地区分不同国家的语言音准，理解原文的意译。国际音标的标注可以使演唱者科学准确地演唱歌曲的同时，更加生动地根据剧情表达歌曲内容。如再加上老师的示范或对录音的模仿，将会达到事半功倍的学习效果。《十二首女高音歌剧咏叹调（国际音标版）》具有国际音标标注发音准确、意译连贯通达和“一符一音”的特性，对于音乐学院的在校大学生，特别是没有机会学习意大利语的在校生，以及职业演员和爱好歌唱的朋友们，确实是一本不可多得的好教材。

全书收录王安国先生自2005年至今发表的重要文章共60篇，分为四个部分：1.音乐文论2.音乐教育3.书序书评 4.随笔抒怀。音乐文论部分收录作者在作曲技术理论方面的重要文章，包括中国音乐金钟奖理论评论金奖获奖文章《我国音乐创作“新潮”纵观》等。音乐教育部分收录作者在音乐教育方面的重要文章，包括作者担任教育部音乐课标研制组组长期间的多篇课标解读及对中国当代基础音乐教育若干热点问题的关注等。书序书评收录了作者为作曲家朱践耳、音乐学家居其宏以及为许多年轻学者和老师写的序文，体现出了宽阔的视野和胸怀，特别是对后学不遗余力的扶持与帮助，为音乐教育事业特别是基础音乐教育的改革发展做出了较为突出的贡献。随笔抒怀部分收录了作者悼念朱践耳、李焕之、谢功成、戴鹏海等人的文章等，充满着可贵的人间情怀，颇具可读性。