《尤克里里分级教程》是一套以青少年为教学主体目标和普及艺术教育为目的的尤克里里音乐教育教学用书，由于知识学习的一致性与作品类别的多样性，对于其他年龄段的学习群体同样适用。教程全书三册（初级篇、中级篇、高级篇），从预备级到十级共设置了11个台阶。之所以以分级的方式来编写，主要是为了满足不同基础的学琴者的学习需求，其中，初级篇为预备级到四级，是面向初学者的基础教程；中级篇为五级到七级，是面向具备一定基础的学习群体的进阶教程；高级篇为八级到十级，是面向水平较高的学习群体继续提升和完善学习的高阶教程。三册书籍在内容上虽彼此独立，但又互为衔接与补充，共同架构起整套教程的教学系统。在教学框架与内容方面，教程具体突出三大特点：第一，尤克里里演奏法与乐理知识分级教学同步并行。第二，尤克里里弹唱与指弹分级教学同步并行。第三，有效填补了国内尤克里里从零基础到高级阶段系统教学用书的空缺。本书为中级篇。

《普通高校音乐表演专业声乐教学改革创新研究》第一章为声乐艺术概述，主要阐述了声乐艺术的界定与种类、特点与形式、风格流派、功能与声乐教学的意义等内容；第二章为普通高校的声乐教学，主要阐述了声乐教学的形式结构、课程建设、教材建设、原则和方法等内容；第三章为普通高校音乐专业声乐的教学与人才培养现状，主要阐述了高校声乐教学发展的现状分析和高校声乐人才培养的现状分析等内容；第四章为普通高校声乐教学的主体对象研究，主要阐述了声乐教学中的学生、教师以及师生关系等内容；第五章为高校声乐教学的分层教学，主要阐述了声乐分层教学的概念与意义、实施等内容；第六章为高校声乐教学的有效教学，主要阐述了声乐有效教学的理念与意义、实施等内容；第七章为普通高校声乐教学的实践研究，主要阐述了声乐教学的呼吸教学、共鸣教学以及咬字、吐字教学等内容；第八章为普通高校声乐教学的情感与审美教育，主要阐述了声乐教学中的情感表达教学和审美教育等内容。

《和声学基础与键盘和声编配研究》主要对和声学基础知识进行梳理，对键盘和声编配进行研究，《和声学基础与键盘和声编配研究》主要内容有：和声学概述、和声的种类、键盘和声编配手法、钢琴伴奏及其教学、和声编配实例分析。

《新时代背景下中国传统民族声乐传承与发展研究》共分为八章，第一章对传统民族声乐的定义、起源、唱法原理、发展环境以及传承的原因进行了详细的论述；第二章介绍了中国民歌的传承发展，具体内容有民间民歌的内涵、唱法原理和民间歌剧的发展历程；第三章对上古、中古、近古和近现代不同时期传统民族声乐的起源、传播、兴盛和多元化发展进行了简要论述；第四章分析了传统民族声乐传播的三种方式；第五章具体阐述了在传统民族声乐中传承传统文化的原因、传承现状以及在传统民族声乐教学中融合传统文化的具体措施；第六章主要以福建传统民歌为例详细介绍了具体传承的瓶颈和解决方法；第七章至第八章重点分析了民族声乐在多元化背景下传承传统文化遭遇的问题及未来发展的前景。纵观全书，主要有以下两个特点。①构思新颖，内容丰富，逻辑清楚，语言表达通顺、流畅。②理论与实践相结合。《新时代背景下中国传统民族声乐传承与发展研究》重点论述了民族声乐传承与发展的相关理论，其中介绍了福建传统民歌，理论联系实际，有助于民族声乐爱好者更加深入领会民族声乐艺术理论的精髓和民族声乐艺术美的独特魅力，进而更加热爱民族声乐。

《声乐教学理论体系探索与实践研究》共七章，第一章为声乐艺术与声乐教学，对声乐艺术的概念与特点、声乐教学的学科构成和主要内容进行研究；第二章为声乐教学的理论概述，对声乐表演的理论基础、声乐教学的现代教学理论基础、声乐教学的心理学基础、声乐教学的理论基础进行研究；第三章为声乐教学中的主体对象，对声乐教学中的教师与学生及其二者之间的关系进行研究；第四章为声乐教学理论体系的构建与教学实践，对声乐教学理论体系构建和教学实践进行研究；第五章为声乐教学方法创新，对声乐教学中的情景教学法进行研究；第六章为声乐教学技术研究，对声乐教学中的呼吸技术、发声技术、共鸣技术、语言技术进行研究；第七章为声乐教学实践中的问题解决，对声乐教学中的一系列实践问题，包括声乐演唱的对立统一问题、高音与高音发声位置训练问题、声乐教学中的艺术个性培养问题、声乐教学中的保健问题进行研究。

高校传统声乐教学方法根深蒂固，教师要想进行方法创新就必须从理论与实践两个层面出发。在理论层面，要广泛学习声乐理论与声乐教学理论；在实践层面，要时常总结自身的教学经验和教训，也要从其他优秀教师身上学习优秀的教学方法。只有这样，教师才能在教学方法创新上有所突破。《创新视角下声乐教学艺术与方法研究》第一章为绪论，主要阐述了音乐艺术的起源与本质、声乐范围的界定与种类以及声乐艺术的基础理论等内容；第二章为声乐教学的相关理论综述，主要阐述了声乐教学的意义与内容、声乐教学的原则与方法以及声乐教学的相关理论构建等内容；第三章为当代声乐教学艺术与方法概述，主要阐述了声乐教学的历史沿革、声乐艺术的现状分析以及声乐教学方法的发展和声乐艺术的发展趋势等内容；第四章为当代声乐教学艺术的理性化建设，主要阐述了声乐教学艺术、声乐教学艺术的理性化建设目标以及声乐教学艺术的理性化建设实践等内容；第五章为创新视角下声乐教学的语言艺术，主要阐述了声乐教学语言的基本规律、声乐教学中的“无声语言”以及声乐教学中的“有声语言”等内容；第六章为创新视角下声乐教学的演唱艺术，主要阐述了声乐演唱中的姿势、声乐演唱中的发声、声乐演唱中的共鸣和声乐演唱中的美学分析等内容；第七章为创新视角下声乐教学的表演艺术，主要阐述了声乐艺术的表演能力、声乐艺术的表演规律以及声乐艺术的表演技巧等内容；第八章为创新视角下声乐教学新方法与应用探讨，主要阐述了情境式教学方法、启发式教学方法和翻转课堂教学方法等内容。

《美声演唱技巧训练及教学研究》共分六章，第一章主要围绕关声唱法概述进行大致阐述，包括美声唱法的发展与特点，声部的划分及美声作品折体裁等内容；第二章重点探讨了美声唱法的发声器官及发声技巧，其内容包括发声器官的基本构成与发声原理，发声技巧与训练，常见的发声问题等；第三章对美声唱法的呼吸器官及呼吸技巧予以详细的讨论，其内容包括呼吸器官的构成与呼吸原理，气息的运用原则，呼吸技巧与训练等；第四章就美声唱法的共鸣器官及共鸣技巧做出了一番研究，其内容包括共鸣器官的构成与共鸣原理，共鸣的运用原则，共鸣技巧与训练等；第五章探讨了美声唱法的教学形式及注意的问题，其内容包括美声演唱教学的基本原则与教学方法，美声演唱的教学形式，美声演唱中普遍存在的问题等；第六章作为该书的最后一章，着重探讨了美声作品中的演唱处理技巧，其内容包括美声演唱的情感表达技巧，不同风格作品的演唱处理等。《美声演唱技巧训练及教学研究》结构合理，逻辑清晰，与时俱进。在内容方面，围绕新世纪声乐教学中的美声教学法，展开了详细论述。该书不仅具有翔实的内容，还融入了许多美声声乐作品，以提高观赏性并激发读者的阅读兴趣。

中国是具有五千多年灿烂文化的文明古国，对世界文化有着贡献。尤其对日本、朝鲜等国家和南亚、东南亚各国有着直接或间接的影响。我们从中国文学史、中国音乐史上可以知道，秦汉的乐论辞赋、六朝的讲唱变文、唐宋的传奇戏剧、明清的话本小说及历代流传的民间歌曲乃至宗教音乐，都曾对整个文化和人们的思想产生过深远的影响。不同的文化反映着不同的社会习俗和生产方式。人类文化的多元化是客观的存在，尽管现代高科技的发展将世界越来越紧密地联系起来，但世界多元化的音乐文化不会由此而一体化，因此，我们应该使不同民族、地域、国家的传统音乐文化在差别中得到发展，在全球意识下求得繁荣。所以，既要消除“欧洲文化中心论”的影响，也要去除“东方文化中心论”的狭隘想法，使世界音乐文化在平等“对话”中相互吸收，共同发展。笔者曾去日本、美国等访问讲学，在遥远的异国，通过音乐交流，沟通了与当地人的情意，增进了双方的真挚友谊。璀璨夺目的中国音乐，以她艳丽的风采，独特的魅力，屹立于世界艺术之林。《中国民族器乐文化属性研究》共五章。第一章阐释了中国民族器乐的传承和发展，阐述了中国民族器乐及其发展历史；第二章至第五章分别介绍了琵琶、古琴、二胡、古筝等这些中国民族的传统乐器及其器乐。全书结构清晰，内容充实，能让学生深刻体味民族音乐的美妙，真切领悟中华民族文化艺术的博大精深。

《多媒体技术在乐器演奏教学中的应用》共六章。第一章为多媒体技术的概念及发展历程，主要阐述了多媒体技术的概念界定、多媒体技术的发展历程、我国高校多媒体及其应用情况等内容；第二章为高校音乐教学引入多媒体技术的意义、可能性和必要性，主要包括多媒体技术对高校音乐教学的积极影响、多媒体技术对学生音乐创造能力的影响、高校音乐课堂引入多媒体技术的可能性分析、高校音乐课堂引入多媒体技术的必要性分析、多媒体技术对演奏教学的渗透等内容；第三章为多媒体教学的软件运用，主要阐述了音频编辑处理、视频编辑处理、乐谱编辑处理、其他可用于多媒体教学中的智能软件等内容；第四章为中国民族管弦乐器教学种类，主要包括中国吹奏类民族乐器的教学种类、中国弹拨类民族乐器的教学种类、中国拉弦类民族乐器的教学种类等内容；第五章为西方管弦乐器教学种类，主要阐述了西方管弦乐器弦乐乐器教学种类、西方管弦乐器木管乐器教学种类、西方管弦乐器铜管乐器教学种类等内容；第六章为中西方管弦乐器的演奏形式，主要包括中国民族管弦乐演奏形式、西方管弦乐演奏形式、西方管弦器乐作品中常见的体裁、西方管弦乐器常见的器乐曲式结构等内容。

在松江区文旅主管部门的推动指导下，素园琴馆扎根素园，服务松江，寻根脉，慕先德，研典籍，修文心，开讲座，传琴艺，育新人，素园已然成为对松江琴史钩沉稽古、发微探隐的一方学术新苑。本书分为琴史、掌故、素园三个系列，它们各自成趣，又互有关联，书中采录了与松江琴史有关的多位名人的琴事，有些故事尚鲜为人知，诸多名人因他们的文名之盛、德操之美而琴艺被遮藏其里，比如“董其昌与无弦琴”“朱舜水传琴日本”“陈子龙作琴心赋”，所录名人时见艺术修养丰厚，多才多艺者，时见品格高洁，口碑甚佳者，这也有助于读者缘此感知松江的人文底蕴和文化特质。本书可作为喜欢传统琴棋书画和园林建筑的广大社会人士，以及学习古琴的青少年的参考书。